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摘要：舞台是灯光的世界，灯光是舞台的灵魂。民族舞与舞台灯光二者相辅相成，缺一不可。诠释了舞台灯光的定义和主要内容，探讨了舞台灯光与民族舞之间相互辅助、相互促进的关系，对舞台灯光在民族舞中的应用做了分析。
关键词：民族舞 舞台 灯光 写意
我国民族舞是各族人民劳动与生活的反映，是各民族社会历史文化的积淀。民族的才是未来的，民族的才是世界的。民族舞作为世界舞蹈艺术的重要组成部分，深深地扎根于民族土壤。我国民族艺术大都崇尚写意，以一些抽象化的日常动作来表现劳动等场景，力求做到“以简驭繁，小中见大”。民族舞的这个特点，要求舞台灯光设计时尽量空灵而快捷，良好的舞台灯光，不仅能够展现民族舞者肢体的美感，更能营造出一种和谐共生的舞台氛围。
一、舞台灯光的诠释
1、什么是舞台灯光
众所周知，舞台灯光就是指“舞台照明”，也可被简称为“灯光”，是舞台美术造型的重要手段之一，舞台灯光是高科技发展映射于现代社会的产物，具有丰富的艺术内涵，舞台灯光从早期人们单纯追求照明，发展至现在表现为一种强烈的艺术审美需要。通过舞台灯光设备（如照明灯具、调控装置等1和相应的技术手段，紧随剧情的发展需要，以光色及其变化来表现舞台景物、衬托环境、突出人物，创造一种合适的舞台时间感和空间感，塑造舞台演出所需要的外部形象，并提供必要的灯光辅助（如风、雨、雷、电等），达到舞台演出的效果。舞台灯光种类繁多，主要有基本光、造型光、染色光、塑造光、专用光等等。
2、舞台灯光运用的主要内容
舞台灯光的运用方式可谓“五花八门”、“层出不穷”，每个灯光师对于色彩的把握和对灯光的理解都是不同的，特色的灯光设计能给人耳目一新的感觉，让人回味无穷。从这个意义上讲，舞台灯光的设计绝不是无为而治的，它的每一次操作和运用都应紧扣舞台和剧情，而每一种光线所能表达的效果和蕴含的深意都是不相同的。从质地上讲，舞台灯光有硬、软之分。硬光往往想表达一种粗犷、刚烈的性情，而软光更多传递出一种温情、细腻的质感。从表现形式上讲，舞台灯光又可分为面光、耳光、侧光、顶光等等，当然，不同光线的运用需要借助各式各样的灯具，因此，我们可以看到，舞台灯光的运用不是个简单活，除了要表现艺术性之外，还应具备丰富的专业知识，掌握各种先进的专业灯光设备。可以说，舞台灯光是舞台艺术家族中的重要组成部分，为推动舞台艺术的发展奠定了坚实的物质基础。
二、舞台灯光与民族舞之关系
真正意识到舞台灯光对于舞美艺术具有巨大“魔力”，并且付诸于实践而取得重大成果的，当属捷克舞台艺术家斯沃博达。斯沃博达的灯光设计囊括了象征主义、构成主义，“横扫”了视幻艺术和拼贴艺术在内的几乎所有的舞美形式，由于我国民族舞大多来源于生活，是人民群众在劳动生产过程中自我总结、自我升华而形成，因此，在我国传统的民族舞表演舞台上，舞美样式大都较为单一，不太注重灯光对于舞台的作用，灯光的效用很长时间以来都未得到充分发挥。改革开放以后，随着我国经济的快速发展和科技的日新月异，灯光技术与舞蹈艺术有机而紧密的融合，依托高科技灯光的可控性与可塑性，为我国民族舞梦幻般舞台的呈现提供了可能。
第一，舞台灯光为民族舞的发展添砖加瓦。众所周知，为了更加完美的展现舞蹈的艺术性，借助多种艺术表现形式势在必行。以音乐为灵魂，以服装为提升，以舞台灯光为表现形式能为民族舞的发展添砖加瓦。写意而抽象的民族舞，借助于合理的舞台灯光，就能为舞蹈的叙事与抒情赋予更加明确的主题。此外，民族舞蹈涉及的道具众多，场景布置繁杂，通过运用绚烂的舞台灯光，不仅能够制造出与现实更加符合的舞台氛围，省去许多道具与摆设，更能将民族舞蹈现代化，乐于被现代人所接受，这也为民族舞的发展提供了强大推动力。一言以蔽之，民族舞需要舞台灯光的配合。
第二，民族舞是舞台灯光的主体和重要支撑。上面分析到，民族舞离不开舞台灯光，同样，舞台灯光的运用也不是随意的，需要有舞台这个主体和支撑。可以试想一下，空空荡荡的大舞台上，没有任何的演出主体，只有“美轮美奂”、“变幻莫测”的舞台灯光，显然，这种演出是没有意义的，或者说，演出失去了其鲜活的生命。就观众来说，他们需要的是情感与视觉的双重享受，缺乏主体的单一的舞台灯光是无法满足观众审美需求的。因此，舞台灯光必须借助于合适的主体才能发挥其效用，而民族舞蹈就是其主体艺术之一，这也为舞台灯光的设计提供了依据。因此，舞台灯光也离不开民族舞蹈。
第三，舞台灯光与民族舞蹈相辅相成，相映成趣。舞台灯光服务于民族舞表演，合理的舞台灯光能使表演更上一层楼，相应的，舞台灯光的设计也离不开民族舞这个主体，二者相互辅助、相互促进才能达到满意的艺术效果。
三、舞台灯光在民族舞中的应用
1、民族舞中舞台灯光的构思
民族舞大都来源于劳动和生活的场景，以肢体化的抽象语言诠释劳动和生活场景。不同民族、不同地域的民族舞各具特色，但是都不能逃脱“时间、地点、人物、气象、人物关系”这5大要素。
第一，故事发生的时间。时间为灯光设计提供了基本的历史背景依据，时间为灯光设计提供了民族舞中特定故事情节的光照依据，时间也为灯光设计提供了场景的对应气氛，这种气氛预示了即将展开的故事情节，明示了已经展开的情节脉络。因此，舞台灯光为特定时间下民族舞的展开提供了一种合适的氛围。
第二，地点。光的成分取决于景的构成，光的样式取决于景的样式。在进行民族舞演出前，灯光设计师应根据仔细揣测、琢磨景、道具在演出中可能的构制状态，预估出光在特定地点时的特点，并设计相应的光照。
第三，人物。事先分析民族舞中所涉及的每一个人物的性格与特征，有助于灯光师对整个舞蹈剧情的把握，也能够使灯光设计师更好地塑造人物的单体特征。人物是舞台的主体和核心，只要将舞蹈中每一个人物的特征以及活动场景了然于胸，才能在某个情节段中制造特定的灯光氛围。其实，理解了剧中的每一个人物，也就理解了整个舞蹈，也就能够更好地制造环境氛围。 第四，气象。舞台演出中气象因素，往往与剧情相呼应，与演员心情相吻合。例如，晴天预示着剧情将稳步往前发展，表现人物舒畅、愉悦的心情：阴天预示剧情阴霾不散，暗示主人翁心情苦恼：闪电打雷表现惊异、被打击等。通过舞台灯光表现出的不同气象状态，既可为故事情节的展开做铺垫，也暗示了剧情中人物的内心状态，也是时间的潜在暗示。
第五，人物关系。灯光设计师分析民族舞蹈中人与人之间的关系，才能以一种动态的眼光分析剧中的每一个人物形象，了解他们的内心活动，得到相对客观的判断，从而设计出与人物性格和环境气氛相对应的灯光效应。
2、各种舞台灯光在民族舞中的应用
下面从灯光表现形式角度简要分析一下各类舞台灯光在民族舞中的应用，
第一，面光。从顶部直接投向舞台的光，主要是为了铺设舞台的基本光，给人物和场景致以正面直接照射，让舞台及其主体全面受光，阴影极少。面光能够表现舞台的质感和亮丽多姿的民族服饰，由于其阴暗反差小，给人的幻觉少，因此，色阶表现不明显。一般来说，如果面光从正前方高于45度角照射，光源将主要投射于人物的下半身，能拉长表演者的身形：若从正前方低于45度角照射，光源将主要投射于人物的上半身，起着压缩表演者身形的作用，由于面光对于层次的表演有弱点，因此，需要综合与其他光源的优点，塑造舞者柔和、饱满的轮廓感。
第二，侧光。侧光是从台口内两侧投射而来，主要是为了人物和场景的侧面照明，能与直接投射的正面光起着互补的作用，增加人物的轮廓感和景物的立体感，给人一种明暗参半的感觉，有利于拉升表演者的外形，凸显民族舞表演者的线条，增加舞台的纵深感。实际应用时，侧光、侧逆光、逆光都可以用来勾画轮廓、展现服装线条，因而也将这三种光统称为轮廓光。
第三，顶光。顶光是从舞台上方直接投向舞台的光，根据其前后位置，又可细分为一排顶光、二排灯光、三排顶光等。顶光主要用于舞台的普遍照明，能够加大舞台的亮度，完成许多景物、道具的定点投射照明。如若单独使用顶光，容易给人造成一种浓墨重彩的视觉感，使舞者身形变小，因此，顶光通常需要与其它光源配合使用，以给人带来一种天赐神恩，营造一种庄严、肃穆的舞台氛围。
第四，逆光。与面光相反，从舞台背面投射的光称为逆光，也叫背光，主要用于勾画轮廓，增强人物的轮廓感和景物的立体感，与顶光相类似，逆光也可作为特定光源。在强烈逆光的投射下，民族舞者可以表现出优美的轮廓，但是，逆光很难对服装色泽、材质进行展示。使用时可配合一些辅助光。在增加明暗度的同时，也提升了舞台意境。
我国各族广大劳动人民尤其以能歌善舞著称于世，这些舞蹈是各族人民在长期历史进程中集体创造、集体传衍、不断积累发展形成的，反映了本民族的经济状况和社会生活，如风土民情、生产方式、服装式样、民族历史等，其内容涉及到民族历史、生产、生活、宗教、习俗、道德及审美情趣等，几乎渗透到人类活动的各个领域。民族舞与地域、民族休戚相关，通过选择合适的舞台灯光，既可以表现民族舞者的气质与性格，也可以表演绚丽多彩的民族服饰，提升民族舞的感染力。
关键词：民族舞 舞台 灯光 写意
我国民族舞是各族人民劳动与生活的反映，是各民族社会历史文化的积淀。民族的才是未来的，民族的才是世界的。民族舞作为世界舞蹈艺术的重要组成部分，深深地扎根于民族土壤。我国民族艺术大都崇尚写意，以一些抽象化的日常动作来表现劳动等场景，力求做到“以简驭繁，小中见大”。民族舞的这个特点，要求舞台灯光设计时尽量空灵而快捷，良好的舞台灯光，不仅能够展现民族舞者肢体的美感，更能营造出一种和谐共生的舞台氛围。
一、舞台灯光的诠释
1、什么是舞台灯光
众所周知，舞台灯光就是指“舞台照明”，也可被简称为“灯光”，是舞台美术造型的重要手段之一，舞台灯光是高科技发展映射于现代社会的产物，具有丰富的艺术内涵，舞台灯光从早期人们单纯追求照明，发展至现在表现为一种强烈的艺术审美需要。通过舞台灯光设备（如照明灯具、调控装置等1和相应的技术手段，紧随剧情的发展需要，以光色及其变化来表现舞台景物、衬托环境、突出人物，创造一种合适的舞台时间感和空间感，塑造舞台演出所需要的外部形象，并提供必要的灯光辅助（如风、雨、雷、电等），达到舞台演出的效果。舞台灯光种类繁多，主要有基本光、造型光、染色光、塑造光、专用光等等。
2、舞台灯光运用的主要内容
舞台灯光的运用方式可谓“五花八门”、“层出不穷”，每个灯光师对于色彩的把握和对灯光的理解都是不同的，特色的灯光设计能给人耳目一新的感觉，让人回味无穷。从这个意义上讲，舞台灯光的设计绝不是无为而治的，它的每一次操作和运用都应紧扣舞台和剧情，而每一种光线所能表达的效果和蕴含的深意都是不相同的。从质地上讲，舞台灯光有硬、软之分。硬光往往想表达一种粗犷、刚烈的性情，而软光更多传递出一种温情、细腻的质感。从表现形式上讲，舞台灯光又可分为面光、耳光、侧光、顶光等等，当然，不同光线的运用需要借助各式各样的灯具，因此，我们可以看到，舞台灯光的运用不是个简单活，除了要表现艺术性之外，还应具备丰富的专业知识，掌握各种先进的专业灯光设备。可以说，舞台灯光是舞台艺术家族中的重要组成部分，为推动舞台艺术的发展奠定了坚实的物质基础。
二、舞台灯光与民族舞之关系
真正意识到舞台灯光对于舞美艺术具有巨大“魔力”，并且付诸于实践而取得重大成果的，当属捷克舞台艺术家斯沃博达。斯沃博达的灯光设计囊括了象征主义、构成主义，“横扫”了视幻艺术和拼贴艺术在内的几乎所有的舞美形式，由于我国民族舞大多来源于生活，是人民群众在劳动生产过程中自我总结、自我升华而形成，因此，在我国传统的民族舞表演舞台上，舞美样式大都较为单一，不太注重灯光对于舞台的作用，灯光的效用很长时间以来都未得到充分发挥。改革开放以后，随着我国经济的快速发展和科技的日新月异，灯光技术与舞蹈艺术有机而紧密的融合，依托高科技灯光的可控性与可塑性，为我国民族舞梦幻般舞台的呈现提供了可能。
第一，舞台灯光为民族舞的发展添砖加瓦。众所周知，为了更加完美的展现舞蹈的艺术性，借助多种艺术表现形式势在必行。以音乐为灵魂，以服装为提升，以舞台灯光为表现形式能为民族舞的发展添砖加瓦。写意而抽象的民族舞，借助于合理的舞台灯光，就能为舞蹈的叙事与抒情赋予更加明确的主题。此外，民族舞蹈涉及的道具众多，场景布置繁杂，通过运用绚烂的舞台灯光，不仅能够制造出与现实更加符合的舞台氛围，省去许多道具与摆设，更能将民族舞蹈现代化，乐于被现代人所接受，这也为民族舞的发展提供了强大推动力。一言以蔽之，民族舞需要舞台灯光的配合。
第二，民族舞是舞台灯光的主体和重要支撑。上面分析到，民族舞离不开舞台灯光，同样，舞台灯光的运用也不是随意的，需要有舞台这个主体和支撑。可以试想一下，空空荡荡的大舞台上，没有任何的演出主体，只有“美轮美奂”、“变幻莫测”的舞台灯光，显然，这种演出是没有意义的，或者说，演出失去了其鲜活的生命。就观众来说，他们需要的是情感与视觉的双重享受，缺乏主体的单一的舞台灯光是无法满足观众审美需求的。因此，舞台灯光必须借助于合适的主体才能发挥其效用，而民族舞蹈就是其主体艺术之一，这也为舞台灯光的设计提供了依据。因此，舞台灯光也离不开民族舞蹈。
第三，舞台灯光与民族舞蹈相辅相成，相映成趣。舞台灯光服务于民族舞表演，合理的舞台灯光能使表演更上一层楼，相应的，舞台灯光的设计也离不开民族舞这个主体，二者相互辅助、相互促进才能达到满意的艺术效果。
三、舞台灯光在民族舞中的应用
1、民族舞中舞台灯光的构思
民族舞大都来源于劳动和生活的场景，以肢体化的抽象语言诠释劳动和生活场景。不同民族、不同地域的民族舞各具特色，但是都不能逃脱“时间、地点、人物、气象、人物关系”这5大要素。
第一，故事发生的时间。时间为灯光设计提供了基本的历史背景依据，时间为灯光设计提供了民族舞中特定故事情节的光照依据，时间也为灯光设计提供了场景的对应气氛，这种气氛预示了即将展开的故事情节，明示了已经展开的情节脉络。因此，舞台灯光为特定时间下民族舞的展开提供了一种合适的氛围。
第二，地点。光的成分取决于景的构成，光的样式取决于景的样式。在进行民族舞演出前，灯光设计师应根据仔细揣测、琢磨景、道具在演出中可能的构制状态，预估出光在特定地点时的特点，并设计相应的光照。
第三，人物。事先分析民族舞中所涉及的每一个人物的性格与特征，有助于灯光师对整个舞蹈剧情的把握，也能够使灯光设计师更好地塑造人物的单体特征。人物是舞台的主体和核心，只要将舞蹈中每一个人物的特征以及活动场景了然于胸，才能在某个情节段中制造特定的灯光氛围。其实，理解了剧中的每一个人物，也就理解了整个舞蹈，也就能够更好地制造环境氛围。 第四，气象。舞台演出中气象因素，往往与剧情相呼应，与演员心情相吻合。例如，晴天预示着剧情将稳步往前发展，表现人物舒畅、愉悦的心情：阴天预示剧情阴霾不散，暗示主人翁心情苦恼：闪电打雷表现惊异、被打击等。通过舞台灯光表现出的不同气象状态，既可为故事情节的展开做铺垫，也暗示了剧情中人物的内心状态，也是时间的潜在暗示。
第五，人物关系。灯光设计师分析民族舞蹈中人与人之间的关系，才能以一种动态的眼光分析剧中的每一个人物形象，了解他们的内心活动，得到相对客观的判断，从而设计出与人物性格和环境气氛相对应的灯光效应。
2、各种舞台灯光在民族舞中的应用
下面从灯光表现形式角度简要分析一下各类舞台灯光在民族舞中的应用，
第一，面光。从顶部直接投向舞台的光，主要是为了铺设舞台的基本光，给人物和场景致以正面直接照射，让舞台及其主体全面受光，阴影极少。面光能够表现舞台的质感和亮丽多姿的民族服饰，由于其阴暗反差小，给人的幻觉少，因此，色阶表现不明显。一般来说，如果面光从正前方高于45度角照射，光源将主要投射于人物的下半身，能拉长表演者的身形：若从正前方低于45度角照射，光源将主要投射于人物的上半身，起着压缩表演者身形的作用，由于面光对于层次的表演有弱点，因此，需要综合与其他光源的优点，塑造舞者柔和、饱满的轮廓感。
第二，侧光。侧光是从台口内两侧投射而来，主要是为了人物和场景的侧面照明，能与直接投射的正面光起着互补的作用，增加人物的轮廓感和景物的立体感，给人一种明暗参半的感觉，有利于拉升表演者的外形，凸显民族舞表演者的线条，增加舞台的纵深感。实际应用时，侧光、侧逆光、逆光都可以用来勾画轮廓、展现服装线条，因而也将这三种光统称为轮廓光。
第三，顶光。顶光是从舞台上方直接投向舞台的光，根据其前后位置，又可细分为一排顶光、二排灯光、三排顶光等。顶光主要用于舞台的普遍照明，能够加大舞台的亮度，完成许多景物、道具的定点投射照明。如若单独使用顶光，容易给人造成一种浓墨重彩的视觉感，使舞者身形变小，因此，顶光通常需要与其它光源配合使用，以给人带来一种天赐神恩，营造一种庄严、肃穆的舞台氛围。
第四，逆光。与面光相反，从舞台背面投射的光称为逆光，也叫背光，主要用于勾画轮廓，增强人物的轮廓感和景物的立体感，与顶光相类似，逆光也可作为特定光源。在强烈逆光的投射下，民族舞者可以表现出优美的轮廓，但是，逆光很难对服装色泽、材质进行展示。使用时可配合一些辅助光。在增加明暗度的同时，也提升了舞台意境。
我国各族广大劳动人民尤其以能歌善舞著称于世，这些舞蹈是各族人民在长期历史进程中集体创造、集体传衍、不断积累发展形成的，反映了本民族的经济状况和社会生活，如风土民情、生产方式、服装式样、民族历史等，其内容涉及到民族历史、生产、生活、宗教、习俗、道德及审美情趣等，几乎渗透到人类活动的各个领域。民族舞与地域、民族休戚相关，通过选择合适的舞台灯光，既可以表现民族舞者的气质与性格，也可以表演绚丽多彩的民族服饰，提升民族舞的感染力。