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神经喜剧在喜剧中是一种独特类型，英文叫做Screwball comedy。Screwball是指古怪且略带神经质的人，成功的喜剧演员性格上都有某些偏执、古怪甚至癫狂。中国大陆演员中，能担当此称呼的人屈指可数，黄渤算一个。
热播的《民兵葛二蛋》再次验证黄渤绝佳的表演才能。他创造的葛二蛋具有不可复制性，正如导演林柯所言，黄渤就是葛二蛋，二者已经合二为一。
“辗转腾挪、不依不饶”的葛二蛋让所有人又爱又恨。他剪个锅盖头、脸上抹几把泥巴、穿几套破破烂烂的衣服，游手好闲时赌钱、逃婚，亲人去世后毅然决定当民兵。紧凑的节奏，鲜活的个性，观众时刻感受着葛二蛋的生动变化，为他的出生入死捏紧一把汗。
复仇、爱情与志向是葛二蛋一生中的几个重大转折。而他与麦子（高虎饰演）的兄弟线，更加扣人心弦——从开始的亲兄热弟到最后的反目成仇，两个从小玩到大的年轻人被革命战争冲刷、洗礼，没有了家，也没有了国。他们要想活命，只能扛起枪。可是不同的人生观、价值观让两人踏上渐行渐远的人生道路，他们转战于相同的战场却遭遇了不同的命运。
除了人物的独特呈现，该剧被贴以另类抗战剧标签的第二个重要原因，就是该剧并未用较大篇幅渲染抗日战争大背景，也没有深入阐释民族仇恨，而是关注战争环境下普通人的生存，探讨良知、尊严还有爱情。换句话说，该剧将战争变为背景，骨子里其实在洞悉国人的自我矛盾和危机挑战。这种创作手法比较高明，写好也不易。
第三个重要原因是该剧用黑色幽默风格表现红色主题，用生活喜剧的方式“化解”深仇大恨。和其他革命战争题材电视剧不同的是，该剧将青岛方言纳入角色肌理，这是一次大胆尝试。方言曾被视为电视剧的鸡肋，《民兵葛二蛋》运用方言增加喜感的同时，更超越了方言局限，因为剧中人物的所思、所想已经和观众形成一致、融为一体。
最后一个重要原因是由葛二蛋和小麦这对人物关系衍生出的职场生存学。葛二蛋和麦子代表职场中的两类人，一个讲义气、提供正能量，一个精于心计，专走旁门左道。当下职场，靠小聪明、小心机平步青云得到老板厚爱的员工比比皆是，而脚踏实地的老实人却屡屡碰壁。《民兵葛二蛋》正是用这个另类方式，为观众提供一种积极的职场生存哲学——好人未来前途无限，坏人最终穷途末路。
看似在说另类，其实不然。上述每个理由都可以运用在其他电视剧中，关键是否用心做，能否超越平凡人的视野，超越固有类型的局限。当大家心灰意冷时，看看此作，也许能为未来的路点亮一盏灯。
走下神坛的
《美版福尔摩斯》
CBS《美版福尔摩斯》的片头很“应景”，节奏紧张的配乐+多米诺骨牌的隐喻：一个小水晶球触发手枪，击中酒瓶溅出红色酒浆，小白鼠受惊疯狂踩动机关，摇摆的铜铃下小球继续行进，触动剪刀剪断绳子，重物击碎白色石膏人像，鸟笼落下罩在黑色人偶身上——一个完整的“罪案现场”，最终“犯人”落入“法网”。
《美版福尔摩斯》灵感来自BBC迷你剧《神探夏洛克》，用现代人物、纽约背景包装19世纪的英国经典。但有BBC珠玉在前，且把华生变成女性，CBS的“挑战”仍然非常大胆。据说，为了“避嫌”，CBS不得已弃用“福尔摩斯”作为剧名，改用《基本演绎法》（Elementary）。国内视频网站最初“同步”播出此剧时也采用了后者片名，不过最近这个蹩脚拗口的名字还是被大众更感兴趣的《美版福尔摩斯》取代。
改编经典不易，原著成就越高，改编工作就越艰巨。《美版福尔摩斯》与《神探夏洛克》都是典型的对经典小说进行松散改编的剧集。不过，对于《福尔摩斯探案集》这种个案独立的侦探小说，改编受到的束缚相对较小。每集故事尽可以是和原著没有任何关联的现代案件，只要保留世人皆知的福尔摩斯、华生等主要人物角色即可。
《美版福尔摩斯》中的“米勒福”（约翰·李·米勒饰演）精神上受过伤害，神经质，邋遢，“毒舌”，满胳膊文身，曾是瘾君子。女华生（刘玉玲饰演）是受其父委托照顾他的“戒毒陪护”，气场强大，不像福尔摩斯的助手，更像其精神救赎者，是个“神一般的存在”。在华生的帮助下，神探渐渐有了“人味”。这样“人性化”塑造，很符合主流美剧的特点。
当然，在这些“变量”之外，创作者还是迎合观众期待，放大了福尔摩斯的技术天赋，让一个个案件迎刃而解。“美版”细节推理的呈现没有《神探夏洛克》夸张，甚至当华生问到福尔摩斯是如何知晓自己父亲已经离婚时，福尔摩斯直言不讳，“我是google来的，推论演绎不是猜谜，我不可能推论出所有的事情。”
除了“走下神坛”，本剧特异处还在于“埋”了一个福尔摩斯个人成长经历的暗线。随着剧情推进，逐渐揭开福尔摩斯的“身世之谜”。艾琳到底是福尔摩斯的什么人？吸毒之前福尔摩斯到底发生了什么事？和父亲关系为何如此紧张？此外，福尔摩斯与华生的暧昧关系如何发展，都是要吊起观众胃口的铺垫。不过，个人认为擅长刻画情感的美剧，在罪案剧中如此纠结有点过于矫情。
创造出“福尔摩斯”的英国人固执并骄傲地坚持原著的精神内核，这使得原著的“忠粉们”更喜欢21世纪伦敦城中的《神探夏洛克》—— “卷福”（本尼迪克特·康伯巴奇饰演）与华生（马丁·弗里曼饰演）神似原著中的角色。但对于大多数宽容的观众来说，只要案情依旧扑朔迷离，福尔摩斯是“神”还是“人”又有什么关系。
《十二生肖》
“感动”而非吸引
对于内地年轻一代观众来说，大银幕上的成龙是关于贺岁片的最初记忆。早在冯小刚擎起贺岁大旗之前的上世纪九十年代中期，每年过年前，成龙主演的电影往往是萧条影市上除了好莱坞分账大片外不多的风景。
其时圣诞节距离国人的生活尚遥远，“贺岁”实际上是“贺年”。《红番区》《霹雳火》《简单任务》《我是谁》等影片，不仅让内地观众见识到成龙为拍电影一再挑战极限的搏命之举，也让大家为中国电影可以跨越五大洲七大洋而自豪。 随着新世纪以来内地电影市场的狂飙突进，大银幕上的成龙不再如日中天。《新警察故事》和《神话》等片，虽说皆在一定水准之上，但观众对戴着古装盔甲的“大哥”不甚感冒；《宝贝计划》固然讨喜，却也碍于格局，票房始终未能突破1亿元线，影响力远不能与上个世纪那些经典影片相比。如若没有联手李连杰，并在新人帮衬下终于有《功夫之王》和《大兵小将》这样的过亿元票房影片，在国内电影产业浪潮中，“大哥”的战绩未免与其“江湖地位”太不符。这其间还经历了《新宿事件》撤映、《辛亥革命》中化身“国父孙中山”等，在很多观众的心目中，“成龙大哥”俨然已从大银幕上叱咤风云的明星，变身为一名社会活动家。
如此背景下，作为成龙近年来投资最大、阵仗最耀眼，且重执导筒的《十二生肖》，颇有些毕其功于一役的意味，观众也期待能够在大银幕上重温永远不知疲倦与悲观的“大哥情怀“。
借助圆明园失散“十二生肖”兽首事件，影片将成龙巅峰时期的诸般配方全部祭出、共冶一炉，如偏喜剧的杂耍动作、挑战极限的亡命演出、异域外景带来的视觉享受以及与养眼新人似有若无的打情骂俏等，乍看去眼花缭乱、热闹非凡，但沉下心来却难称吸引，只余感动。这种感动并非源自影片，而是联想到““大哥”在银幕上下的现实境遇所生发的怅然与遗憾。
问题出在《十二生肖》的故事和节奏。这个故事充满着太多主题先行的意味——缘起新闻事件聚焦流失国宝，开端人所共知，结局便不难猜度，故事本身的悬念先天不足；其次，人物关系的铺排和变化失之草率，要知道，影片的主角是“贼”，虽被冠以侠盗之名，但从开始就表现得过于义正辞严，后来的反转便缺少动机疲软无力，加上爱国主义情结大爆发的几段说教，更是直白浅表；再次，若干段落节奏失调、笑料生硬，如丛林冒险的段落便显得夸张失度，与前后氛围难以融洽……
年近花甲仍旧如此玩命摔打、飞身跳向火山口，着实非一般的毅力和勇气，“大哥”借本片一吐家国情怀的诚意也值得我们敬重。但“岁月不饶人”，真心不希望《十二生肖》成为“大哥”动作电影的谢幕之作，面对接下来的《警察故事2013》，我仍旧期待满怀。
《007：大破天幕危机》
邦德回归凡尘
2012年对于驰骋银幕的特工界劳模——詹姆斯·邦德而言，注定是不平凡的一年。50年风云变幻，23部电影数易导演，六任邦德一代代接过衣钵，“007”传奇的代号在世界电影史上自如穿行了半个世纪。他陪伴着一代代人走过时间的长廊，更给一代代人的记忆镌刻下不同的詹姆斯·邦德。
对于这样一部向007致敬的重量级影片而言，《007：大破天幕危机》的导演萨姆·门德斯（Sam Mendes）是聪明的，更是成功的——这个曾成功执导《毁灭之路》（Road to Perdition）、《革命之路》（Revolutionary Road）等众多以感情见著的奥斯卡金奖导演，为这部《007：大破天幕危机》注入了一种从未有过的巨大情感张力，通过那些看似针锋相对的意识形态冲突，观众看到的实际上是种种个人情感恩怨和纠葛。
邦德和他的上司M夫人（朱迪·丹奇饰）之间的情感是以往邦德电影中从未涉猎过的领域，而这次成为了导演门德斯的神来之笔。邦德在这部电影中摒弃了以往的战神形象，刻画出一个身边的普通人：他会老，会颓废，会恐惧，会受伤，会被质疑，甚至会死亡。在片尾M夫人死亡之时，一向坚韧无比的邦德在面对这个亦上司亦母亲的女人死亡时，流下了从未流过的泪水。
对于007这个一直以超现实主义著称的动作电影，本部《007：大破天幕危机》的人物感情被刻画得史无前例的饱满，邦德的主演丹尼尔·克雷格（Daniel Craig）就曾表示：“这部电影比以往任何一部007电影都更贴近现实。”
此外，作为一部为007电影50华诞的贺寿影片，导演门德斯选择了使用最原始自然的传统方式打动观众，影片摒弃了大量先进的高科技，相反，邦德在片中只拥有一把指纹识别手枪和一个无线信号发射器。看似寒酸的装备设计也是对陷入追求华丽误区动作片的一次救赎。片中，包括第一代邦德的座驾阿斯顿·马丁DB5在内的众多经典元素也再度回归大银幕。在这部电影中，传统和现代相互交杂，不仅是对007系列的一次致敬和总结，更是对未来的一次展望。有国外媒体就曾如此描述《007：大破天幕危机》：“《007：皇家赌场》 像是一瓶上乘的百年葡萄酒，被灌装在一个样式时髦的新瓶子当中，而《天幕危机》更像是一瓶新鲜的掺杂了新酒与老酒的混合酒，既保留了老酒的醇香，又夹杂着新酒的新鲜，口味复杂，却值得细细品味。”
回归传统、贴近现实是这部007的最大亮点。紧张连贯的剧情、华丽火爆的场面、贴切动人的配乐、暗藏幽默的对白，甚至到动人心脾的情感，电影中的一点一滴都蕴含着巨大的张力，《007：大破天幕危机》也是该系列影片首次享受IMAX待遇，相信这样一部制作精良的“贺寿”大片，定能让观众感受到前所未有的邦德魅力，对詹姆斯·邦德这个驰骋影坛半个世纪的经典形象有一个更深层次的了解。
热播的《民兵葛二蛋》再次验证黄渤绝佳的表演才能。他创造的葛二蛋具有不可复制性，正如导演林柯所言，黄渤就是葛二蛋，二者已经合二为一。
“辗转腾挪、不依不饶”的葛二蛋让所有人又爱又恨。他剪个锅盖头、脸上抹几把泥巴、穿几套破破烂烂的衣服，游手好闲时赌钱、逃婚，亲人去世后毅然决定当民兵。紧凑的节奏，鲜活的个性，观众时刻感受着葛二蛋的生动变化，为他的出生入死捏紧一把汗。
复仇、爱情与志向是葛二蛋一生中的几个重大转折。而他与麦子（高虎饰演）的兄弟线，更加扣人心弦——从开始的亲兄热弟到最后的反目成仇，两个从小玩到大的年轻人被革命战争冲刷、洗礼，没有了家，也没有了国。他们要想活命，只能扛起枪。可是不同的人生观、价值观让两人踏上渐行渐远的人生道路，他们转战于相同的战场却遭遇了不同的命运。
除了人物的独特呈现，该剧被贴以另类抗战剧标签的第二个重要原因，就是该剧并未用较大篇幅渲染抗日战争大背景，也没有深入阐释民族仇恨，而是关注战争环境下普通人的生存，探讨良知、尊严还有爱情。换句话说，该剧将战争变为背景，骨子里其实在洞悉国人的自我矛盾和危机挑战。这种创作手法比较高明，写好也不易。
第三个重要原因是该剧用黑色幽默风格表现红色主题，用生活喜剧的方式“化解”深仇大恨。和其他革命战争题材电视剧不同的是，该剧将青岛方言纳入角色肌理，这是一次大胆尝试。方言曾被视为电视剧的鸡肋，《民兵葛二蛋》运用方言增加喜感的同时，更超越了方言局限，因为剧中人物的所思、所想已经和观众形成一致、融为一体。
最后一个重要原因是由葛二蛋和小麦这对人物关系衍生出的职场生存学。葛二蛋和麦子代表职场中的两类人，一个讲义气、提供正能量，一个精于心计，专走旁门左道。当下职场，靠小聪明、小心机平步青云得到老板厚爱的员工比比皆是，而脚踏实地的老实人却屡屡碰壁。《民兵葛二蛋》正是用这个另类方式，为观众提供一种积极的职场生存哲学——好人未来前途无限，坏人最终穷途末路。
看似在说另类，其实不然。上述每个理由都可以运用在其他电视剧中，关键是否用心做，能否超越平凡人的视野，超越固有类型的局限。当大家心灰意冷时，看看此作，也许能为未来的路点亮一盏灯。
走下神坛的
《美版福尔摩斯》
CBS《美版福尔摩斯》的片头很“应景”，节奏紧张的配乐+多米诺骨牌的隐喻：一个小水晶球触发手枪，击中酒瓶溅出红色酒浆，小白鼠受惊疯狂踩动机关，摇摆的铜铃下小球继续行进，触动剪刀剪断绳子，重物击碎白色石膏人像，鸟笼落下罩在黑色人偶身上——一个完整的“罪案现场”，最终“犯人”落入“法网”。
《美版福尔摩斯》灵感来自BBC迷你剧《神探夏洛克》，用现代人物、纽约背景包装19世纪的英国经典。但有BBC珠玉在前，且把华生变成女性，CBS的“挑战”仍然非常大胆。据说，为了“避嫌”，CBS不得已弃用“福尔摩斯”作为剧名，改用《基本演绎法》（Elementary）。国内视频网站最初“同步”播出此剧时也采用了后者片名，不过最近这个蹩脚拗口的名字还是被大众更感兴趣的《美版福尔摩斯》取代。
改编经典不易，原著成就越高，改编工作就越艰巨。《美版福尔摩斯》与《神探夏洛克》都是典型的对经典小说进行松散改编的剧集。不过，对于《福尔摩斯探案集》这种个案独立的侦探小说，改编受到的束缚相对较小。每集故事尽可以是和原著没有任何关联的现代案件，只要保留世人皆知的福尔摩斯、华生等主要人物角色即可。
《美版福尔摩斯》中的“米勒福”（约翰·李·米勒饰演）精神上受过伤害，神经质，邋遢，“毒舌”，满胳膊文身，曾是瘾君子。女华生（刘玉玲饰演）是受其父委托照顾他的“戒毒陪护”，气场强大，不像福尔摩斯的助手，更像其精神救赎者，是个“神一般的存在”。在华生的帮助下，神探渐渐有了“人味”。这样“人性化”塑造，很符合主流美剧的特点。
当然，在这些“变量”之外，创作者还是迎合观众期待，放大了福尔摩斯的技术天赋，让一个个案件迎刃而解。“美版”细节推理的呈现没有《神探夏洛克》夸张，甚至当华生问到福尔摩斯是如何知晓自己父亲已经离婚时，福尔摩斯直言不讳，“我是google来的，推论演绎不是猜谜，我不可能推论出所有的事情。”
除了“走下神坛”，本剧特异处还在于“埋”了一个福尔摩斯个人成长经历的暗线。随着剧情推进，逐渐揭开福尔摩斯的“身世之谜”。艾琳到底是福尔摩斯的什么人？吸毒之前福尔摩斯到底发生了什么事？和父亲关系为何如此紧张？此外，福尔摩斯与华生的暧昧关系如何发展，都是要吊起观众胃口的铺垫。不过，个人认为擅长刻画情感的美剧，在罪案剧中如此纠结有点过于矫情。
创造出“福尔摩斯”的英国人固执并骄傲地坚持原著的精神内核，这使得原著的“忠粉们”更喜欢21世纪伦敦城中的《神探夏洛克》—— “卷福”（本尼迪克特·康伯巴奇饰演）与华生（马丁·弗里曼饰演）神似原著中的角色。但对于大多数宽容的观众来说，只要案情依旧扑朔迷离，福尔摩斯是“神”还是“人”又有什么关系。
《十二生肖》
“感动”而非吸引
对于内地年轻一代观众来说，大银幕上的成龙是关于贺岁片的最初记忆。早在冯小刚擎起贺岁大旗之前的上世纪九十年代中期，每年过年前，成龙主演的电影往往是萧条影市上除了好莱坞分账大片外不多的风景。
其时圣诞节距离国人的生活尚遥远，“贺岁”实际上是“贺年”。《红番区》《霹雳火》《简单任务》《我是谁》等影片，不仅让内地观众见识到成龙为拍电影一再挑战极限的搏命之举，也让大家为中国电影可以跨越五大洲七大洋而自豪。 随着新世纪以来内地电影市场的狂飙突进，大银幕上的成龙不再如日中天。《新警察故事》和《神话》等片，虽说皆在一定水准之上，但观众对戴着古装盔甲的“大哥”不甚感冒；《宝贝计划》固然讨喜，却也碍于格局，票房始终未能突破1亿元线，影响力远不能与上个世纪那些经典影片相比。如若没有联手李连杰，并在新人帮衬下终于有《功夫之王》和《大兵小将》这样的过亿元票房影片，在国内电影产业浪潮中，“大哥”的战绩未免与其“江湖地位”太不符。这其间还经历了《新宿事件》撤映、《辛亥革命》中化身“国父孙中山”等，在很多观众的心目中，“成龙大哥”俨然已从大银幕上叱咤风云的明星，变身为一名社会活动家。
如此背景下，作为成龙近年来投资最大、阵仗最耀眼，且重执导筒的《十二生肖》，颇有些毕其功于一役的意味，观众也期待能够在大银幕上重温永远不知疲倦与悲观的“大哥情怀“。
借助圆明园失散“十二生肖”兽首事件，影片将成龙巅峰时期的诸般配方全部祭出、共冶一炉，如偏喜剧的杂耍动作、挑战极限的亡命演出、异域外景带来的视觉享受以及与养眼新人似有若无的打情骂俏等，乍看去眼花缭乱、热闹非凡，但沉下心来却难称吸引，只余感动。这种感动并非源自影片，而是联想到““大哥”在银幕上下的现实境遇所生发的怅然与遗憾。
问题出在《十二生肖》的故事和节奏。这个故事充满着太多主题先行的意味——缘起新闻事件聚焦流失国宝，开端人所共知，结局便不难猜度，故事本身的悬念先天不足；其次，人物关系的铺排和变化失之草率，要知道，影片的主角是“贼”，虽被冠以侠盗之名，但从开始就表现得过于义正辞严，后来的反转便缺少动机疲软无力，加上爱国主义情结大爆发的几段说教，更是直白浅表；再次，若干段落节奏失调、笑料生硬，如丛林冒险的段落便显得夸张失度，与前后氛围难以融洽……
年近花甲仍旧如此玩命摔打、飞身跳向火山口，着实非一般的毅力和勇气，“大哥”借本片一吐家国情怀的诚意也值得我们敬重。但“岁月不饶人”，真心不希望《十二生肖》成为“大哥”动作电影的谢幕之作，面对接下来的《警察故事2013》，我仍旧期待满怀。
《007：大破天幕危机》
邦德回归凡尘
2012年对于驰骋银幕的特工界劳模——詹姆斯·邦德而言，注定是不平凡的一年。50年风云变幻，23部电影数易导演，六任邦德一代代接过衣钵，“007”传奇的代号在世界电影史上自如穿行了半个世纪。他陪伴着一代代人走过时间的长廊，更给一代代人的记忆镌刻下不同的詹姆斯·邦德。
对于这样一部向007致敬的重量级影片而言，《007：大破天幕危机》的导演萨姆·门德斯（Sam Mendes）是聪明的，更是成功的——这个曾成功执导《毁灭之路》（Road to Perdition）、《革命之路》（Revolutionary Road）等众多以感情见著的奥斯卡金奖导演，为这部《007：大破天幕危机》注入了一种从未有过的巨大情感张力，通过那些看似针锋相对的意识形态冲突，观众看到的实际上是种种个人情感恩怨和纠葛。
邦德和他的上司M夫人（朱迪·丹奇饰）之间的情感是以往邦德电影中从未涉猎过的领域，而这次成为了导演门德斯的神来之笔。邦德在这部电影中摒弃了以往的战神形象，刻画出一个身边的普通人：他会老，会颓废，会恐惧，会受伤，会被质疑，甚至会死亡。在片尾M夫人死亡之时，一向坚韧无比的邦德在面对这个亦上司亦母亲的女人死亡时，流下了从未流过的泪水。
对于007这个一直以超现实主义著称的动作电影，本部《007：大破天幕危机》的人物感情被刻画得史无前例的饱满，邦德的主演丹尼尔·克雷格（Daniel Craig）就曾表示：“这部电影比以往任何一部007电影都更贴近现实。”
此外，作为一部为007电影50华诞的贺寿影片，导演门德斯选择了使用最原始自然的传统方式打动观众，影片摒弃了大量先进的高科技，相反，邦德在片中只拥有一把指纹识别手枪和一个无线信号发射器。看似寒酸的装备设计也是对陷入追求华丽误区动作片的一次救赎。片中，包括第一代邦德的座驾阿斯顿·马丁DB5在内的众多经典元素也再度回归大银幕。在这部电影中，传统和现代相互交杂，不仅是对007系列的一次致敬和总结，更是对未来的一次展望。有国外媒体就曾如此描述《007：大破天幕危机》：“《007：皇家赌场》 像是一瓶上乘的百年葡萄酒，被灌装在一个样式时髦的新瓶子当中，而《天幕危机》更像是一瓶新鲜的掺杂了新酒与老酒的混合酒，既保留了老酒的醇香，又夹杂着新酒的新鲜，口味复杂，却值得细细品味。”
回归传统、贴近现实是这部007的最大亮点。紧张连贯的剧情、华丽火爆的场面、贴切动人的配乐、暗藏幽默的对白，甚至到动人心脾的情感，电影中的一点一滴都蕴含着巨大的张力，《007：大破天幕危机》也是该系列影片首次享受IMAX待遇，相信这样一部制作精良的“贺寿”大片，定能让观众感受到前所未有的邦德魅力，对詹姆斯·邦德这个驰骋影坛半个世纪的经典形象有一个更深层次的了解。