作为一部经典动画的翻拍片,《阿童木》(Astro Boy)在基本忠实原作的同时维持了一定娱乐性,但却缺少鲜明个性。影片的票房没能摆脱日系动漫改编片今年的市场颓势。对于动荡不断的幕后公司意马国际而言,这部原被视为雪中送炭的作品反而可能是釜底抽薪。10月初首映后,《阿童木》于短短两周内先后在日、美两大市场失手,缺少3D立体版也明显影响了该片在国际市场的表现。
　　影片的舞台设置在遥远的未来,一座悬浮的高科技城市“大都会”。由于在一次军事实验的事故中痛失爱子,机器人专家天马博士借助蓝核能源为亡子制造了一个机器人替身阿童木,当前者最终意识到人死不能复生后,阿童木被抛弃到了已沦为垃圾场的地球上。在那里,他结识了新的人类与机器人朋友,但觊觎着他强大能量的军方也尾随而至……
　　在动漫界,阿童木的大名可谓如雷贯耳。漫画巨匠手冢治虫1951年开始创作的这套作品堪称日本动漫最为经典的代表作之一,至今在全球仍有广泛影响。面对原作的盛誉,应该说本片编导的态度还是比较端正的。影片的故事与角色基本维持了原著的设定,虽然原作素材在片中的组织、演绎方式仍是美国式的。然而美日动漫的风格体系毕竟截然不同:前者的主流始终是PG级家庭片,而后者在低幼外表背后的人文底色则远为沉重和阴暗——想要将二者的风格特色完美融合,几乎是不可能完成的任务。
　　面对这样的改编难题,《阿童木》的努力注定难以成功。但公平地说,美、港、日合拍的这部3维动画至少还是做到了无过。其叙事和编排没有硬伤,观影的过程也还算愉快,至少没有像之前的《七龙珠》(Dragonballs)那样引起观众强烈的排斥反应。
　　当然无过并不等于有功。夹在美日动漫的两种经典风格之间,编导的创作因为过分求稳而显拘谨,影片有些匠气和平庸。对于北美观众而言,本片太似曾相识了——和很多好莱坞动画电影一样,其主题定位在角色关于自我独特身份的认同,以及亲情、友情等老生常谈上。而手冢作品的一些特色,比如对高科技力量的恐惧、以及对人类未来发展的某种悲观心态虽有隐约体现,但其独特韵味已被大大稀释。这使得该片在原著的老家日本也遭到了当地观众的集体漠视。
　　虽然本片由香港的意马公司全程制作,但其主创班底大多来自北美。导演大卫・鲍沃斯(David Bowers)之前编导的黏土动画电影《鼠国流浪记》(Flushed Away)曾收获不少好评。影片的英文配音阵容也囊括了尼古拉斯・凯奇、查理兹・塞隆等欧美大牌。中文版的配音也值得一提,应该说该片是近年来“汉化”较为成功的一部,无论是中国元素还是本土化台词的嵌入都给人留下了一定印象。不过配音演员的个体表现依旧乏善可陈。其实近年来一些比较成功的动画角色都更倾向于整体的表演,比如由杰克・布莱克精彩演绎的功夫熊猫阿宝即是如此。相比之下,徐娇、张铁林等内地演员们的表现似乎还停留在单纯的“献声”阶段,其对动画角色的诠释不够全面和深入。