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摘要：俄国艺术家康定斯基是最早强调以抽象形式表现情感和内在精神的画家，抽象派绘画不仅具有内在的表现力，而且拓宽了艺术的领域，并且带给观者崭新的视觉享受。抽象主义在艺术形式和表现手段上标新立异，具有西方现代社会鲜明的时代特征，在人类的美学和审美发展史上具有不可低估的价值。笔者通过分析和解读康定斯基的抽象形式根源、内在精神的纯粹性、抽象的隐性结构，阐述了康定斯基抽象艺术的内涵，力图从一个新的研究角度对康定斯基的艺术观进行剖析。
关键词：内在精神；隐性；根源；形式
康定斯基是俄国著名的画家、美学家、现代艺术代表人物之一，是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人，被称为“抽象主义绘画之父”。康定斯基的抽象艺术的产生不是偶然的，他在艺术创作之路上，不仅通过画作体现抽象派的风格，而且运用强大的理论构筑了抽象主义的创作思想和审美理念的体系，摒弃不必要的理智桎梏，开辟了抽象派艺术形式和手段上的新天地。
一、抽象形式的根源
康定斯基在《论艺术与精神》中强调了艺术抽象性的内在精神。他认为，只有摆脱与物象相似的绘画手段，隔断绘画与物象的直接联系，通过情感符号足可以体现丰富的充满艺术魅力的情感空间。在这当中，色彩的视觉冲击力往往超越形体的塑造力而存在。
（一）抽象畫比具象画更广阔自然
具象艺术一直以来是艺术家无法摆脱的艺术表现形式，其在体现内心情感的同时兼具形体的塑造。康定斯基认为，具象艺术在内在精神上表现出颇不自由的状态。康定斯基力图冲破所有来自外界的制约，他的画中充满了线条和色块，以至于我们无法辨认画面中描绘的场面，却能感觉到异样的美，好像有一种内在的光辉在画面中闪动。这就是具象绘画和抽象绘画的区别：具象绘画是对大自然的忠实描绘，而抽象绘画已不再描绘我们所熟悉的自然界的物象，取消了对现实事物的表现，而去关注构成绘画本身的造型因素所传达的秩序和意义。
（二）色彩表现形式的差异
艺术家在描绘大自然场景时，总是运用手中的画笔填充他们眼中物象的颜色，以取得与物象相同的视觉效果，这样的色彩除了具备本身特有的色彩关系的协调，还有对物象形体的塑造，是建立在素描基础上的色彩描绘。而康定斯基认为，色彩在画面中仅仅具有两方面的效果，一种是感官效果，一种是心理效果。感官效果是强调视觉冲击力，也就是观者被色彩的魅力吸引，而心理效果是用不同的色彩带给观者不同的心理感受，在这里并没有形体塑造的制约，仅仅是运用色彩来展现人物内心的感受，这些绘画手法的运用奠定了康定斯基“抽象派绘画之父”的地位。
二、康定斯基抽象绘画理论的三个层面
在众多的理论观点中，我把最体现他绘画理论精神的部分拿出来，分为三个层面进行分析和归纳，希望能从各个角度清晰的理解其抽象绘画理论的实质。即第一层面：观念的转变—提炼艺术的精神；第二层面：元素的绝对声音—点、线、面；第三层面：色彩与形式的互动。
（一）观念的转变—提炼艺术的精神
康定斯基的抽象绘画由许多抽象符号组成，当人们看到他的错综复杂的画面时，画面充满神秘感，对画面隐含的精神内质会觉得难以理解。这是因为康定斯基的抽象绘画有其独有的内在规律，这种独特的创作形式的背后原因是画家对于艺术的本质的追求。我们可以按照康定斯基抽象绘画的规律来解读其绘画的内涵。
以下是康氏理论的建构过程：抛弃物质—追求音乐感—提炼内在生命，表现内在声音—融合宇宙。根据这个建构过程，我们可以尝试着理解康定斯基绘画的实质。
（二）元素的绝对声音（点、线、面）
康定斯基对于抽象绘画中点、线、面进行显微镜式的研究。他对点和点的位置、点的大小所产生的画面及线的角度、张力、方向等作了具体的分析，从理性分析的基础上建立自己的艺术理论。康定斯基宣称“数是一切抽象表现的终结”，因此康定斯基在他的几何抽象作品中以一种数学的精确严密手法，仔细计算弧线的曲率和两条直线间夹角的数值，他努力赋予各种造型因素以秩序，建立一种可以测定的数学性的和谐结构。
（三）色彩与形式的互动
康定斯基认为色彩对人体具有发生影响的神秘力量，是画家手下的键，可以引起灵魂的共鸣。键弹对了，并符合“只能以有目的的激荡人类的灵魂这一原则为基础”这一“内在需要的原则”，就能够引起共鸣。形象与色彩相互发生作用。色彩必须与形式相结合才具有意义，而形式可以单独出现。他提到各种法则、色彩的意义、冷暖的性质以及对比的价值。但他反对纯装饰或几何图形作品，他看出创造艺术是一种有意识的过程。
康定斯基的色彩理论也是其理论体系中最有特色的一部分。他认为色彩跟线条这些要素一样有着自己的内在声音，而这些内在声音与人的精神产生共鸣时，艺术才会闪烁着真正的光辉。而且色彩要与形式结合才会有效，形式则可以独立出现。
三、抽象的内在精神和纯粹形式
康定斯基认为，现实的物象的绘画把艺术家对于画的研究全部转移到对物象的辨认上了。这时，绘画的审美性就下降为功力和实用两个方面了。他的画作往往是形式决定内容，使观者可以猜想画中的寓意，从而达到人类审美感情的精神超越。
四、抽象隐性结构
所谓隐性结构是一种更为含蓄的形式，其似乎没有外在联系，仅由一些偶然性的图形组成，其实它具有深刻的内在含义，并服务于整个画面。隐性结构也可以被理解为画者内心的波动，画面中几何形体的变化和流动，体现的是作者内心的感情世界的丰富变化。
五、结语
康定斯基以创作实践在绘画的精神领域中探索，对艺术的内在精神进行了充分肯定，把内在的抽象主义作为绘画的首要因素进行表达，并且在色彩的形式感上进行了深入探索，确立了抽象主义在历史画坛上的地位，是艺术进程中的又一座里程碑。康定斯基的艺术观作为一门重要的思想理念延续至今，给一些在绘画领域中迷茫的画家带来了思想上的启迪，是留给后世画者的宝贵财富。
【参考文献】
[1][俄]康定斯基.文论与作品[M].查立译.北京：中国社会科学出版社，2003.
[2]何政广.康定斯基[M].石家庄：河北教育出版社，1998.
[3]翟墨.康定斯基论艺[M].北京：人民美术出版社，2002.
[4]徐沛君.走进大师——康定斯基[M].北京：人民美术出版社，2002.
[5]张坚.康定斯基·马尔克[M].广州：暨南大学出版社，2002.
作者简介：刘喜平（1992.12-），中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院。专业：视觉传达设计。
关键词：内在精神；隐性；根源；形式
康定斯基是俄国著名的画家、美学家、现代艺术代表人物之一，是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人，被称为“抽象主义绘画之父”。康定斯基的抽象艺术的产生不是偶然的，他在艺术创作之路上，不仅通过画作体现抽象派的风格，而且运用强大的理论构筑了抽象主义的创作思想和审美理念的体系，摒弃不必要的理智桎梏，开辟了抽象派艺术形式和手段上的新天地。
一、抽象形式的根源
康定斯基在《论艺术与精神》中强调了艺术抽象性的内在精神。他认为，只有摆脱与物象相似的绘画手段，隔断绘画与物象的直接联系，通过情感符号足可以体现丰富的充满艺术魅力的情感空间。在这当中，色彩的视觉冲击力往往超越形体的塑造力而存在。
（一）抽象畫比具象画更广阔自然
具象艺术一直以来是艺术家无法摆脱的艺术表现形式，其在体现内心情感的同时兼具形体的塑造。康定斯基认为，具象艺术在内在精神上表现出颇不自由的状态。康定斯基力图冲破所有来自外界的制约，他的画中充满了线条和色块，以至于我们无法辨认画面中描绘的场面，却能感觉到异样的美，好像有一种内在的光辉在画面中闪动。这就是具象绘画和抽象绘画的区别：具象绘画是对大自然的忠实描绘，而抽象绘画已不再描绘我们所熟悉的自然界的物象，取消了对现实事物的表现，而去关注构成绘画本身的造型因素所传达的秩序和意义。
（二）色彩表现形式的差异
艺术家在描绘大自然场景时，总是运用手中的画笔填充他们眼中物象的颜色，以取得与物象相同的视觉效果，这样的色彩除了具备本身特有的色彩关系的协调，还有对物象形体的塑造，是建立在素描基础上的色彩描绘。而康定斯基认为，色彩在画面中仅仅具有两方面的效果，一种是感官效果，一种是心理效果。感官效果是强调视觉冲击力，也就是观者被色彩的魅力吸引，而心理效果是用不同的色彩带给观者不同的心理感受，在这里并没有形体塑造的制约，仅仅是运用色彩来展现人物内心的感受，这些绘画手法的运用奠定了康定斯基“抽象派绘画之父”的地位。
二、康定斯基抽象绘画理论的三个层面
在众多的理论观点中，我把最体现他绘画理论精神的部分拿出来，分为三个层面进行分析和归纳，希望能从各个角度清晰的理解其抽象绘画理论的实质。即第一层面：观念的转变—提炼艺术的精神；第二层面：元素的绝对声音—点、线、面；第三层面：色彩与形式的互动。
（一）观念的转变—提炼艺术的精神
康定斯基的抽象绘画由许多抽象符号组成，当人们看到他的错综复杂的画面时，画面充满神秘感，对画面隐含的精神内质会觉得难以理解。这是因为康定斯基的抽象绘画有其独有的内在规律，这种独特的创作形式的背后原因是画家对于艺术的本质的追求。我们可以按照康定斯基抽象绘画的规律来解读其绘画的内涵。
以下是康氏理论的建构过程：抛弃物质—追求音乐感—提炼内在生命，表现内在声音—融合宇宙。根据这个建构过程，我们可以尝试着理解康定斯基绘画的实质。
（二）元素的绝对声音（点、线、面）
康定斯基对于抽象绘画中点、线、面进行显微镜式的研究。他对点和点的位置、点的大小所产生的画面及线的角度、张力、方向等作了具体的分析，从理性分析的基础上建立自己的艺术理论。康定斯基宣称“数是一切抽象表现的终结”，因此康定斯基在他的几何抽象作品中以一种数学的精确严密手法，仔细计算弧线的曲率和两条直线间夹角的数值，他努力赋予各种造型因素以秩序，建立一种可以测定的数学性的和谐结构。
（三）色彩与形式的互动
康定斯基认为色彩对人体具有发生影响的神秘力量，是画家手下的键，可以引起灵魂的共鸣。键弹对了，并符合“只能以有目的的激荡人类的灵魂这一原则为基础”这一“内在需要的原则”，就能够引起共鸣。形象与色彩相互发生作用。色彩必须与形式相结合才具有意义，而形式可以单独出现。他提到各种法则、色彩的意义、冷暖的性质以及对比的价值。但他反对纯装饰或几何图形作品，他看出创造艺术是一种有意识的过程。
康定斯基的色彩理论也是其理论体系中最有特色的一部分。他认为色彩跟线条这些要素一样有着自己的内在声音，而这些内在声音与人的精神产生共鸣时，艺术才会闪烁着真正的光辉。而且色彩要与形式结合才会有效，形式则可以独立出现。
三、抽象的内在精神和纯粹形式
康定斯基认为，现实的物象的绘画把艺术家对于画的研究全部转移到对物象的辨认上了。这时，绘画的审美性就下降为功力和实用两个方面了。他的画作往往是形式决定内容，使观者可以猜想画中的寓意，从而达到人类审美感情的精神超越。
四、抽象隐性结构
所谓隐性结构是一种更为含蓄的形式，其似乎没有外在联系，仅由一些偶然性的图形组成，其实它具有深刻的内在含义，并服务于整个画面。隐性结构也可以被理解为画者内心的波动，画面中几何形体的变化和流动，体现的是作者内心的感情世界的丰富变化。
五、结语
康定斯基以创作实践在绘画的精神领域中探索，对艺术的内在精神进行了充分肯定，把内在的抽象主义作为绘画的首要因素进行表达，并且在色彩的形式感上进行了深入探索，确立了抽象主义在历史画坛上的地位，是艺术进程中的又一座里程碑。康定斯基的艺术观作为一门重要的思想理念延续至今，给一些在绘画领域中迷茫的画家带来了思想上的启迪，是留给后世画者的宝贵财富。
【参考文献】
[1][俄]康定斯基.文论与作品[M].查立译.北京：中国社会科学出版社，2003.
[2]何政广.康定斯基[M].石家庄：河北教育出版社，1998.
[3]翟墨.康定斯基论艺[M].北京：人民美术出版社，2002.
[4]徐沛君.走进大师——康定斯基[M].北京：人民美术出版社，2002.
[5]张坚.康定斯基·马尔克[M].广州：暨南大学出版社，2002.
作者简介：刘喜平（1992.12-），中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院。专业：视觉传达设计。