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摘要：人类从石器时代发展到现在，从茹毛饮血到如今似乎要以征服自然的姿态屹立在地球之上，历经了700万年时间，留下了数不尽的财富，各种灿烂的文明，这其中有数不尽的艺术作品和科学理论，而这两者也承载着人类社会的兴衰历史，甚至是促进人类社会一次又一次地向前发展。艺术与科学没有终点，他们是人类在认识自身与自然的过程中亘古不变的话题，研究两者之间的区别与联系尤为重要。
关键词：艺术 科学 人类发展
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）13-0159-03
一、艺术与科学的特点
（一）艺术的特点
艺术是一种创造的过程，是人类在受到自然刺激之后主观能动地想要展现表达的一种过程，其中包括很多因素的影响，包括技术，材料以及观念等，在这些因素的影响下结合自己的想象力所创造出来一种强烈的带有感情色彩的产物，通常是个体创造带有浓重的个人主义，主要分为造型艺术，表演艺术，语言艺术和综合艺术四大类，包括绘画，雕塑，摄影，建筑，书法，音乐，舞蹈，歌剧，曲艺，文字，诗歌，电影等多种方面。
从历史发展的角度上来说，艺术是一种精神追求，是在满足一定的生活必须的基础上人类希望表述自身内心情感的一种表达方式、一种精神的寄托，从比较早期的艺术作品中可以发现，在特定的时期和环境的影响下，艺术所呈现出来的状态和想要表达的内容也是不同的。
在人类已知现存所有艺术作品中最久远的应该就是石器时代的牙雕以及所使用工具的对称性和流线型以及旧石器时代的原始壁画。原始壁画其实是起一种记录的作用，类似于语言文字，但是当时并没有发明出来统一的语言文字来记载，只能通过象形的绘画来记录发生过的一切，对狩猎、人物、动物进行简单描绘，而牙雕则说明了在石器时代的人类已经有了对美的追求和主动创造美的意识，艺术是一种主动美的创造性行为。
在往后的青铜时代早期的米诺斯文明中不断出现的公牛的图案就是一种崇拜，崇拜雄性的力量和强大生殖能力。在中国就有对蛙的崇拜，对于蛙的崇拜一方面来源于古代神话女娲的信仰，传说女娲的“娲”同“蛙”谐音，另一方面蛙也是象征着多子多繁衍的一种生殖崇拜，还有一方面蛙在雨季会因为肺部空气含量不足而发出鸣叫，古人发现这一点之后认为蛙是一种求雨的生物，在诸多祭祀活动中都会有蛙的形象出现。
既然是一种主观的创造行为又带有想象的过程，那就很容易产生了之后的众神，从古希腊的《荷马史诗》到中国商周《封神榜》，这个时候产生了简单的宗教信仰但是并不是完善的，人神混杂，这个时期的艺术作品相比较之前的要更加精美和具象，这受益于技术的提升。因为有了良好的技术结合新的材料，古希腊创造出了举世闻名的巨大的神庙建筑，精美的人物雕塑，完美的身体比例，精美绝伦的面庞等等，这些都离不开新材料、新技术的出现。
到中世纪时期，整个社会充斥着战争的嘶鸣，艺术陷入了一种绝望的环境中，在这样一种环境当中人民流离失所又无依无靠，只有信念伴随着人类在黑暗中摸索希望，只有信仰能成为悲惨人民的一丝曙光，在这个时候宗教占据了极大的位置。这个时候的艺术多是描绘诸神救苦救难，信仰天主教，人们最喜欢圣母玛利亚，在这样缺乏安全感的环境中，产生了为宗教服务的诸多艺术作品。从中世纪和文艺复兴的艺术作品的演变来看艺术受到宗教和政治的影响比较大，换句话说艺术作品某种程度上也承载着历史的演变，我们可以从一个艺术作品中了解到他背后的故事和历史的变迁，这更具有一定研究价值，同时这件艺术品也具有了价值。
到了工业革命之后艺术的发展过程出现了多元化的趋势，这主要体现在蒸汽时代的到来，工业开始蓬勃发展，人们对于机器的机械化的热衷导致出现了新的审美观念。美开始变得简单，变得开始抽象化，符号化的作品越来越多，同时快速的高质量的量产的作品开始流行，典型作品是世博会的水晶宫，纯金属的框架结构和巨大的玻璃拱顶刷新了人们对于建筑和美的认识，同时这种风格延续到第二次世界大战结束之后，从建筑上来讲，典型是德国包豪斯走出去的建筑五大师，格罗皮乌斯，密斯·凡德罗，柯布西耶，赖利以及阿尔瓦·阿尔托这五位大师对于当时世界的建筑发展影响颇深。由于在二战之后受战争损害，居民房屋大部分受损，芝加哥风格逐渐变成了主流，由于其容积率高，可批量生产满足战后修补的主要矛盾，所以在越来越多的國家风靡起来，而密斯·凡德罗提出的“less is more”更是影响深远，在好长一段时期被奉为经典，由他所设计的帝国大厦更是成为美国当时繁荣强盛的丰碑，柯布西耶以其疯狂的想象力构建了无数个狂野的建筑，比如朗香教堂，直接影响到后续的诸多设计师的设计风格，阿尔瓦·阿尔托的作品更加注重人性化，并且极好的将北欧风格与现代艺术相结合，在室内空间无微不至的照顾着使用者的感受……这些都说明了一个问题，艺术开始不局限于为小众群体服务，开始面向广大的人民群体。
而我们现在所处的后现代主义时期则是在探索美的道路上出现了不同的各种各样的路口，多元的表达方式来自于多元的需求和看待问题的不同角度以及高级的技术与材料，这使我们的想象力和创造力受到的约束越来越小，无论是野兽派还是波普艺术，结构主义或是解构主义，新古典主义还是抽象派……我们的表达方式越来越多，艺术的种类也变得越来越多，问题开始变得复杂，从古至今我们都很难给艺术下一个明确的定义，艺术虽然是亲民了也发展了，但它会不会变得廉价和无关紧要这些我们不得而知，但是好的艺术作品一定会历经时代的洗礼，时间会帮我们做出真正优秀作品的筛选。同时艺术也确实是在时时刻刻影响着我们的生活，扮演着重要的角色，并对我们的诸多选择起着决定性作用。 （二）科学的特点
科学的特点也是显而易见的，以严谨理性的分析来追求自然真理，依靠的是逻辑推理能力，目的是希望探寻客观世界的运行规律。如果说艺术是感性的表达世界，那么科学就是理性的认识世界，为我们一层一层解开自然的神秘面纱，并且科学的发展规律是符合马克思主义哲学中认识规律的，我们认识自然的过程就是实践到认识并且再实践在认识的循环往复的过程，我们现在已知的真理很可能并不是真理，只不过是我们现阶段的认识水平还不够达到探寻真正真理的阶段，但是它随着人类的进步，科学总是以一个向上的状态螺旋上升。同样的，科学也没有尽头，这是我们永恒探索的一个命题。伴随着科学的发展，人类总是在经历着一次又一次的技术革命，科技的创新推动着人类社会的不断发展，每当有新的理论问世，都是人类在探索自然的道路上前进的一大步。
古希腊先哲集大成者亚里士多德在天文学方面提出天体运行以及地心说，认为宇宙天体围绕着地球转动，在物理学中提出物体自由落体的过程中质量越大下落速度越快，并且认为白色光是最为纯洁的一种光，这些观念现在看似荒诞无稽，但事实是经历了几代人的努力实践才将其证明为错误的，地心说被哥白尼反驳。比萨斜塔的实验伽利略向世人展示了亚里士多德的错误，牛顿用三棱镜证明了白色光是由多种可见光波与不可见光波混合而成最杂的一种光……这种种错误在当时的科学界对人们影响极其深远，但这就能否定亚里士多德的科学贡献吗？我们看似被误导了多年，但是从某种程度上说我们之所以能看到真理是因为我们站在了巨人的肩膀上，而这个巨人就是亚里士多德，如果不是他提出这些错误理论我们可能需要更长时间来探索未知的世界，所以说他在人类科学发展的道路上帮助人类迈进了一大步。
牛顿的宏观力学在几个世纪以来都是真理，没有牛顿的三条力学定律解决不了的问题，但是随着科学的发展，人类从宏观的领域探索到了微观领域，人们发现在微观领域牛顿的经典力学定律好像并不适用，逐渐产生了怀疑并且开始研究，经过几代人的不懈钻研，终于有一位物理学的泰斗在诸多物理学家的帮助下创办了量子力学，补充了牛顿的宏观经典力学在微观领域不适用的情况并且提出了狭义相对论，而后又提出广义相对论，这位继承了伽利略和牛顿的物理学家就是阿尔伯特·爱因斯坦，他生平提出了诸多理论，到目前为止有已经被证实的也有还没有被证实的，不管没有证实的理论的对错，但这些理论也都是经过了一步一步推演和分析的结果，就是这个推演的过程体现了他对于科学的探索，单是这种推理过程都是有无限价值的。
二、两者的联系
（一）科学伴随艺术的发展
前面有提到艺术的发展过程依赖新的技术的提出，这种新的技术在某种程度上讲就是新的科学的提出，新的冶炼技术的发现使人类从石器时代过渡到青铜器时代再由青铜器时代到铁器时代，这其中少不了对于冶炼这种技术的理论支持，这种理论就是一种科学，在这种理论的支持下更新了人类所使用的工具性能，在创作艺术作品的时候更加方便同时也可以更加精细。类似的还有烧制的技术，从一开始只能烧造出纯色的简单形态的陶器到后来出现彩陶出现黑陶出现彩俑出现瓷器……这种艺术直接被科学技术所影响。
新的材料带给我们多方面的创作灵感，不同的材料有不同的属性、不同的质感，就以中世纪教堂彩色玻璃为例，当时的烧造技术只能达到颜色纯度比较高的这一种水平，到后来的文艺复兴烧造玻璃的技术也有很大提升，所以玻璃窗开始逐渐变得透明，再到后来第一届世博会上的水晶宫，用玻璃当顶棚，这一创举体现了新材料对人主观能动性的拓展，是科技改进材料，通过人的发挥间接影响着人们的审美和艺术的发展。
科学同样能够指引艺术作品的发展方向，新的科学理论提出为诸多影视作品提供了理论支持，号称人生必看的影片《星际穿越》中众多的科幻场景大部分都是出自于现有的科学理论的支持，比如斯蒂芬·霍金的黑洞理论，以及其著作《时间简史》里面的时空旅行，相对时间，爱因斯坦的相对论……以及漫威影业上映的《蚁人》系列电影，虽然其表现极其浮夸，但关于微观量子领域的想象拍摄着实令人眼前一亮，这些都是基于有各种各样的科学理论的提出才有拍摄的可能，而这些科学理论的提出在某种程度上讲是激发了编剧导演的想象力，导演尝试在荧幕上实现这奇妙世界的模样，也就是科学诱导并且指引了艺术的发展方向。
科学完善了艺术表现方式，我们现在看到的各类舞台表演都伴随着追光灯以及各种灯效，更有全息投影技术制作的各种舞台效果，使观众在电视机旁边看到奇妙的演出。这就大大提升了演出的可观赏性，极大地加强了艺术效果。
还有更甚者科学也能创造出一种艺术，比如电子音乐，如果没有电子乐器就不可能出现这种艺术形式，这还得多亏爱迪生发明的留声机以及后来的科学家发明的各种装置才有实现的前提。包括电影利用的成像原理，3D电影的拍摄技巧，CG电影的制作都是以科技发展到一定水平所产生的艺术表现方式。
（二）两者相辅相成
艺术与科学看似一个理想一个感性似乎很难结合，但是在历史上也有许多将两者完美结合的案例，比如伟大的物理学家爱因斯坦，他疯狂执着于物理学，如果有什么事情能让他休息下来那可能就是他的小提琴，愛因斯坦酷爱拉奏小提琴，他在四十岁的时候与他四十三岁的表姐结婚，而他的表姐是一位钢琴演奏者，他俩在音乐交流上有很好的默契，这个爱好同他的物理一样一直伴随到了他的终身。这类例子数不胜数，这说明艺术和科学两者互不耽误，可以兼得。
文艺复兴时期的杰出画家达芬奇，他并不单单是一个画家的身份，在他的人生里还必须要提及他的发明创造，比如滑翔伞，坦克，以及那张人体比例图纸，后来也有BBC的记者根据他的图纸尝试制作了他的发明创造，大多数是可以实现的。这说明他不仅在艺术的领域刷新了人们对于美的认知，同时也在科学方面有着比较大的研究，那张人体比例的图纸则从另一方面说明艺术也有可能促进科学的发展，在艺术创作的过程中他所绘制的人体比例都比较准确，还有他所绘制的各种人体局部解剖图，这在当时宗教还在管制的情况下是极其危险的行为，但即便是这样也抵挡不住他对于艺术的严苛要求，同时这也促进了科学的发展。
五边形和正十边形的的边角关系中求得的一组比例1：0.618，源于几何图形的美，后来也作用于希腊的绘画雕塑中去，艺术与科技相互穿插相辅相成，如同两条DNA链条一般螺线上升。艺术与科学的本质都是人类认识自然的过程，人类也属于自然，艺术更多的是表现自然，科学更多的是要解释自然，两者都尤其存在价值，并且对世界发展产生了重大影响，是人类的历史进程的载体也是人类未来发展的助推器。
关键词：艺术 科学 人类发展
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）13-0159-03
一、艺术与科学的特点
（一）艺术的特点
艺术是一种创造的过程，是人类在受到自然刺激之后主观能动地想要展现表达的一种过程，其中包括很多因素的影响，包括技术，材料以及观念等，在这些因素的影响下结合自己的想象力所创造出来一种强烈的带有感情色彩的产物，通常是个体创造带有浓重的个人主义，主要分为造型艺术，表演艺术，语言艺术和综合艺术四大类，包括绘画，雕塑，摄影，建筑，书法，音乐，舞蹈，歌剧，曲艺，文字，诗歌，电影等多种方面。
从历史发展的角度上来说，艺术是一种精神追求，是在满足一定的生活必须的基础上人类希望表述自身内心情感的一种表达方式、一种精神的寄托，从比较早期的艺术作品中可以发现，在特定的时期和环境的影响下，艺术所呈现出来的状态和想要表达的内容也是不同的。
在人类已知现存所有艺术作品中最久远的应该就是石器时代的牙雕以及所使用工具的对称性和流线型以及旧石器时代的原始壁画。原始壁画其实是起一种记录的作用，类似于语言文字，但是当时并没有发明出来统一的语言文字来记载，只能通过象形的绘画来记录发生过的一切，对狩猎、人物、动物进行简单描绘，而牙雕则说明了在石器时代的人类已经有了对美的追求和主动创造美的意识，艺术是一种主动美的创造性行为。
在往后的青铜时代早期的米诺斯文明中不断出现的公牛的图案就是一种崇拜，崇拜雄性的力量和强大生殖能力。在中国就有对蛙的崇拜，对于蛙的崇拜一方面来源于古代神话女娲的信仰，传说女娲的“娲”同“蛙”谐音，另一方面蛙也是象征着多子多繁衍的一种生殖崇拜，还有一方面蛙在雨季会因为肺部空气含量不足而发出鸣叫，古人发现这一点之后认为蛙是一种求雨的生物，在诸多祭祀活动中都会有蛙的形象出现。
既然是一种主观的创造行为又带有想象的过程，那就很容易产生了之后的众神，从古希腊的《荷马史诗》到中国商周《封神榜》，这个时候产生了简单的宗教信仰但是并不是完善的，人神混杂，这个时期的艺术作品相比较之前的要更加精美和具象，这受益于技术的提升。因为有了良好的技术结合新的材料，古希腊创造出了举世闻名的巨大的神庙建筑，精美的人物雕塑，完美的身体比例，精美绝伦的面庞等等，这些都离不开新材料、新技术的出现。
到中世纪时期，整个社会充斥着战争的嘶鸣，艺术陷入了一种绝望的环境中，在这样一种环境当中人民流离失所又无依无靠，只有信念伴随着人类在黑暗中摸索希望，只有信仰能成为悲惨人民的一丝曙光，在这个时候宗教占据了极大的位置。这个时候的艺术多是描绘诸神救苦救难，信仰天主教，人们最喜欢圣母玛利亚，在这样缺乏安全感的环境中，产生了为宗教服务的诸多艺术作品。从中世纪和文艺复兴的艺术作品的演变来看艺术受到宗教和政治的影响比较大，换句话说艺术作品某种程度上也承载着历史的演变，我们可以从一个艺术作品中了解到他背后的故事和历史的变迁，这更具有一定研究价值，同时这件艺术品也具有了价值。
到了工业革命之后艺术的发展过程出现了多元化的趋势，这主要体现在蒸汽时代的到来，工业开始蓬勃发展，人们对于机器的机械化的热衷导致出现了新的审美观念。美开始变得简单，变得开始抽象化，符号化的作品越来越多，同时快速的高质量的量产的作品开始流行，典型作品是世博会的水晶宫，纯金属的框架结构和巨大的玻璃拱顶刷新了人们对于建筑和美的认识，同时这种风格延续到第二次世界大战结束之后，从建筑上来讲，典型是德国包豪斯走出去的建筑五大师，格罗皮乌斯，密斯·凡德罗，柯布西耶，赖利以及阿尔瓦·阿尔托这五位大师对于当时世界的建筑发展影响颇深。由于在二战之后受战争损害，居民房屋大部分受损，芝加哥风格逐渐变成了主流，由于其容积率高，可批量生产满足战后修补的主要矛盾，所以在越来越多的國家风靡起来，而密斯·凡德罗提出的“less is more”更是影响深远，在好长一段时期被奉为经典，由他所设计的帝国大厦更是成为美国当时繁荣强盛的丰碑，柯布西耶以其疯狂的想象力构建了无数个狂野的建筑，比如朗香教堂，直接影响到后续的诸多设计师的设计风格，阿尔瓦·阿尔托的作品更加注重人性化，并且极好的将北欧风格与现代艺术相结合，在室内空间无微不至的照顾着使用者的感受……这些都说明了一个问题，艺术开始不局限于为小众群体服务，开始面向广大的人民群体。
而我们现在所处的后现代主义时期则是在探索美的道路上出现了不同的各种各样的路口，多元的表达方式来自于多元的需求和看待问题的不同角度以及高级的技术与材料，这使我们的想象力和创造力受到的约束越来越小，无论是野兽派还是波普艺术，结构主义或是解构主义，新古典主义还是抽象派……我们的表达方式越来越多，艺术的种类也变得越来越多，问题开始变得复杂，从古至今我们都很难给艺术下一个明确的定义，艺术虽然是亲民了也发展了，但它会不会变得廉价和无关紧要这些我们不得而知，但是好的艺术作品一定会历经时代的洗礼，时间会帮我们做出真正优秀作品的筛选。同时艺术也确实是在时时刻刻影响着我们的生活，扮演着重要的角色，并对我们的诸多选择起着决定性作用。 （二）科学的特点
科学的特点也是显而易见的，以严谨理性的分析来追求自然真理，依靠的是逻辑推理能力，目的是希望探寻客观世界的运行规律。如果说艺术是感性的表达世界，那么科学就是理性的认识世界，为我们一层一层解开自然的神秘面纱，并且科学的发展规律是符合马克思主义哲学中认识规律的，我们认识自然的过程就是实践到认识并且再实践在认识的循环往复的过程，我们现在已知的真理很可能并不是真理，只不过是我们现阶段的认识水平还不够达到探寻真正真理的阶段，但是它随着人类的进步，科学总是以一个向上的状态螺旋上升。同样的，科学也没有尽头，这是我们永恒探索的一个命题。伴随着科学的发展，人类总是在经历着一次又一次的技术革命，科技的创新推动着人类社会的不断发展，每当有新的理论问世，都是人类在探索自然的道路上前进的一大步。
古希腊先哲集大成者亚里士多德在天文学方面提出天体运行以及地心说，认为宇宙天体围绕着地球转动，在物理学中提出物体自由落体的过程中质量越大下落速度越快，并且认为白色光是最为纯洁的一种光，这些观念现在看似荒诞无稽，但事实是经历了几代人的努力实践才将其证明为错误的，地心说被哥白尼反驳。比萨斜塔的实验伽利略向世人展示了亚里士多德的错误，牛顿用三棱镜证明了白色光是由多种可见光波与不可见光波混合而成最杂的一种光……这种种错误在当时的科学界对人们影响极其深远，但这就能否定亚里士多德的科学贡献吗？我们看似被误导了多年，但是从某种程度上说我们之所以能看到真理是因为我们站在了巨人的肩膀上，而这个巨人就是亚里士多德，如果不是他提出这些错误理论我们可能需要更长时间来探索未知的世界，所以说他在人类科学发展的道路上帮助人类迈进了一大步。
牛顿的宏观力学在几个世纪以来都是真理，没有牛顿的三条力学定律解决不了的问题，但是随着科学的发展，人类从宏观的领域探索到了微观领域，人们发现在微观领域牛顿的经典力学定律好像并不适用，逐渐产生了怀疑并且开始研究，经过几代人的不懈钻研，终于有一位物理学的泰斗在诸多物理学家的帮助下创办了量子力学，补充了牛顿的宏观经典力学在微观领域不适用的情况并且提出了狭义相对论，而后又提出广义相对论，这位继承了伽利略和牛顿的物理学家就是阿尔伯特·爱因斯坦，他生平提出了诸多理论，到目前为止有已经被证实的也有还没有被证实的，不管没有证实的理论的对错，但这些理论也都是经过了一步一步推演和分析的结果，就是这个推演的过程体现了他对于科学的探索，单是这种推理过程都是有无限价值的。
二、两者的联系
（一）科学伴随艺术的发展
前面有提到艺术的发展过程依赖新的技术的提出，这种新的技术在某种程度上讲就是新的科学的提出，新的冶炼技术的发现使人类从石器时代过渡到青铜器时代再由青铜器时代到铁器时代，这其中少不了对于冶炼这种技术的理论支持，这种理论就是一种科学，在这种理论的支持下更新了人类所使用的工具性能，在创作艺术作品的时候更加方便同时也可以更加精细。类似的还有烧制的技术，从一开始只能烧造出纯色的简单形态的陶器到后来出现彩陶出现黑陶出现彩俑出现瓷器……这种艺术直接被科学技术所影响。
新的材料带给我们多方面的创作灵感，不同的材料有不同的属性、不同的质感，就以中世纪教堂彩色玻璃为例，当时的烧造技术只能达到颜色纯度比较高的这一种水平，到后来的文艺复兴烧造玻璃的技术也有很大提升，所以玻璃窗开始逐渐变得透明，再到后来第一届世博会上的水晶宫，用玻璃当顶棚，这一创举体现了新材料对人主观能动性的拓展，是科技改进材料，通过人的发挥间接影响着人们的审美和艺术的发展。
科学同样能够指引艺术作品的发展方向，新的科学理论提出为诸多影视作品提供了理论支持，号称人生必看的影片《星际穿越》中众多的科幻场景大部分都是出自于现有的科学理论的支持，比如斯蒂芬·霍金的黑洞理论，以及其著作《时间简史》里面的时空旅行，相对时间，爱因斯坦的相对论……以及漫威影业上映的《蚁人》系列电影，虽然其表现极其浮夸，但关于微观量子领域的想象拍摄着实令人眼前一亮，这些都是基于有各种各样的科学理论的提出才有拍摄的可能，而这些科学理论的提出在某种程度上讲是激发了编剧导演的想象力，导演尝试在荧幕上实现这奇妙世界的模样，也就是科学诱导并且指引了艺术的发展方向。
科学完善了艺术表现方式，我们现在看到的各类舞台表演都伴随着追光灯以及各种灯效，更有全息投影技术制作的各种舞台效果，使观众在电视机旁边看到奇妙的演出。这就大大提升了演出的可观赏性，极大地加强了艺术效果。
还有更甚者科学也能创造出一种艺术，比如电子音乐，如果没有电子乐器就不可能出现这种艺术形式，这还得多亏爱迪生发明的留声机以及后来的科学家发明的各种装置才有实现的前提。包括电影利用的成像原理，3D电影的拍摄技巧，CG电影的制作都是以科技发展到一定水平所产生的艺术表现方式。
（二）两者相辅相成
艺术与科学看似一个理想一个感性似乎很难结合，但是在历史上也有许多将两者完美结合的案例，比如伟大的物理学家爱因斯坦，他疯狂执着于物理学，如果有什么事情能让他休息下来那可能就是他的小提琴，愛因斯坦酷爱拉奏小提琴，他在四十岁的时候与他四十三岁的表姐结婚，而他的表姐是一位钢琴演奏者，他俩在音乐交流上有很好的默契，这个爱好同他的物理一样一直伴随到了他的终身。这类例子数不胜数，这说明艺术和科学两者互不耽误，可以兼得。
文艺复兴时期的杰出画家达芬奇，他并不单单是一个画家的身份，在他的人生里还必须要提及他的发明创造，比如滑翔伞，坦克，以及那张人体比例图纸，后来也有BBC的记者根据他的图纸尝试制作了他的发明创造，大多数是可以实现的。这说明他不仅在艺术的领域刷新了人们对于美的认知，同时也在科学方面有着比较大的研究，那张人体比例的图纸则从另一方面说明艺术也有可能促进科学的发展，在艺术创作的过程中他所绘制的人体比例都比较准确，还有他所绘制的各种人体局部解剖图，这在当时宗教还在管制的情况下是极其危险的行为，但即便是这样也抵挡不住他对于艺术的严苛要求，同时这也促进了科学的发展。
五边形和正十边形的的边角关系中求得的一组比例1：0.618，源于几何图形的美，后来也作用于希腊的绘画雕塑中去，艺术与科技相互穿插相辅相成，如同两条DNA链条一般螺线上升。艺术与科学的本质都是人类认识自然的过程，人类也属于自然，艺术更多的是表现自然，科学更多的是要解释自然，两者都尤其存在价值，并且对世界发展产生了重大影响，是人类的历史进程的载体也是人类未来发展的助推器。