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摘要：《C大调第41交响曲》作为莫扎特的最后一部交响曲，其规模宏大、壮丽灿烂，可以说是其众多杰出作品中最为优秀的器乐曲作品。文中主要围绕《C大调第41交响曲》的背景，就《C大调第41交响曲》与其时代风格进行分析探讨。
关键词：《C大调第41交响曲》 时代风格 莫扎特
“古典”一词蕴含着平衡、节制、简洁和精致的深意，古典主义被定义为：“美化人生……其主要目标在于人与大自然的协调一致；人具有美化的肉体与灵魂、举止与行为；人能有个人生活的和谐自觉性，人是任何事物的标准。”
从18世纪以来，资本主义经济的发展促使欧洲各国城市经济日益繁荣，市民阶层在政治、经济上的地位也日益提高。为了满足市民阶层对文化、娱乐增长的要求，音乐活动逐步走出了宫廷和教堂的范围，世俗性、群众性的音乐剧、歌舞和器乐等体裁得到了迅速的发展。随着欧洲启蒙运动对音乐家思想的日渐影响，新的社会生活特点和作曲家对生活的新认识，使这时期的音乐创作从作品的题材、内容、形式、风格等方面产生了一系列的变化。在莱比锡、维也纳等大城市中，娱乐性的歌舞器乐曲受到了市民（特别是青年）的欢迎，专门进行音乐表演的“大音乐会”也出现了，原来仅作为室内演出的器乐体裁，也开始面向更为广泛的听众。
在器乐创作方面，由于世俗性因素的增强，同时伴着主调和声风格的日益成熟，作曲家开始有意识地通过探索器乐领域来表达自己对生活的理想主义情感，来体现时代的思想性和社会意义。这一点在奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特身上表现得尤为鲜明，他的器乐创作大多是明朗、乐观的，充满着抒情而温暖的感情，在形式结构上更注重乐思发展的清晰、合乎逻辑和均匀严谨，这种典型的、新的美学观点和器乐创作风格一般称之为“维也纳古典乐派”的风格。“音乐神童”莫扎特就是维也纳古典乐派的杰出代表之一，他在欧洲交响音乐的发展史上做出了伟大的贡献。莫扎特的音乐作品将欧洲音乐艺术提升到一个崭新的高度，音乐史书上称他是稀世之才，虽然英年早逝却留给后人们无数灿烂而极具影响力的艺术佳作。其中，《C大调第41交响曲》是莫扎特创作的最后一部交响曲，于1788年完成。这是一部宏伟壮丽而具有史诗般辉煌的杰作，是他三大交响曲的压轴之作，也是最为优秀的一部名作。为此后人给予了尊称的别名《朱庇特》——古罗马神话中的众神之神，即最高的创造神之名。俄罗斯作曲家柴科夫斯基称它是“交响音乐奇迹之一”。
众所周知，交响曲是由管弦乐队演奏的富有戏剧性的大型管弦乐套曲，它意蕴深广、色彩绚丽、音响丰富，能够通过多种乐器刻画出不同的音乐形象和动人的意境，能揭示人类各种丰富的情感心理、生活体验，更能表达富于哲理性的思考和崇高的英雄形象。
《C大调第41交响曲》表现了莫扎特晚期娴熟的写作技巧，他刻画了多方面的音乐内涵，使全曲充满了具有英雄性格的戏剧性矛盾冲突和音乐形象，并运用多种对比性素材，如优美的、抒情的、轻松的、诙谐的和庄严的气氛来衬托出各种英雄气概。整部交响曲共分为四个乐章，每个乐章又包含了不同的主题，使我们在鉴赏乐曲的同时能更好地把握住作曲家的细腻安排、整体情绪及创作意图。
作品的第一乐章采用了奏鸣曲式，在活泼的快板中进行，这是一个灿烂生辉的乐章。开头并没有引子，而是开门见山直接从第一主题进入，以堂皇地合奏呈现出来。这个主题包含着两个明显的对比：一个是以乐队全奏，带有进行曲式的坚定有力的性格，具有庄严号召的因素；另一个则是以小提琴奏出，具有温柔、轻盈而平静地带有陈述性的因素。或者可以看作一个是果断有力的提问；一个是犹疑不定的“叹息”式回答，形成了问答句式的对比结构。
音乐在不断的发展陈述中，运用附点节奏模进和力度的增强及饱满的和声音响，来显现该主题英雄性的进行曲特征。属音上的第二主题即副部主题开始由弦乐表现，反复时由长笛伴奏，是一段活泼、欢悦而富于歌唱性的旋律，它同主部主题形成了鲜明的对比，戏剧性的变化使音乐形象十分生动。呈示部的终结部分是一段独立的旋律，轻盈而富有情趣、个性鲜明，有人说它引用了阿尔贝达莱里喜歌剧中的咏叹调，同前面的两个主题及所发展的戏剧性段落形成一个对比，并在展开部中得到更广泛的发展。展开部是以前面的结束部主题和主部主题为基础，在木管演奏的表现引导下，通过主题材料和多次不同调性的转换来加强发展的动力和强度。再现部是按照传统的写作手法，依次再现了呈示部中的三个主题，并稳定在C大调这个基本调性上，用华丽的终结来完善乐章的整体构思。
第二乐章是在如歌的行板中进行，破例地继续采用奏鸣曲式，这也是为了戏剧性内容的需要。乐章由装有弱音器的第一小提琴来表现第一主题，在平稳的进行中又突然闯入强有力的和弦，并在连接部出现了小调调式、减和弦、切分节奏等形式，加强了音乐戏剧性的发展因素。之后，就进入了属调上由木管与第一小提琴共同表现的优雅的第二主题，并在第一小提琴与长笛的追逐中结束了呈示部。接下来的发展部极短，主要处理经过句，结束之前主题的后部是以六连音符的形式出现。再现部实际上是呈示部的一个自由发展。此乐章采用了感情真挚、优雅的抒情旋律来描述和表达，与其他乐章形成了对照，音乐不甚华丽，却显得庄严而堂皇。
第三乐章是一个传统的G大调小步舞曲，3/4拍，略带着谐谑曲性格，进行在稍快的快板中，中段节奏鲜明，渐渐又从欢快而富于魅力的音调回归到了开始的主题C大调，在小步舞曲的结束部分还采用木管的三重奏形态做了对位处理。这个乐章的基本主题与第一乐章的副部主题有着相似又对置的特点，它的下行半音进行正是前者上行半音进行的相反回映，作者这样的构思更促成了交响套曲的完整性和统一性。
《第41交响曲》的最后一个乐章即第四乐章为很快的快板，C大调，2/2拍，同样也采用了奏鸣曲式。这一乐章是前三个乐章音乐发展的最高峰，更是整部交响曲的重心。
乐章第一主题是以主调音乐呈示，在展开部广泛地发展了赋格段所有的主题，音域极为宽广和流畅。在较长的尾声中，各主题按照二重和三重对位的方式将大提琴、低音提琴、管乐与定音鼓等乐器巧妙地融合在一起，使音乐进行得更加宏伟壮观、气势磅礴。乐章的第二主题完全采用了复调写法，由第一小提琴在属调上加以表现，这个主题也运用了赋格形式，并插入第一主题赋格段中的两个主题。接下来的发展部是精妙的对一处理。再现部开始的赋格部分被省略掉了，结束时从发展部到再现部重复一次后，就推动乐曲进入了长大的赋格终结部。整个乐章的特色是以对位手法展开的，充分而连续地应用了赋格法的技巧，因此又被称作“有赋格终曲的交响曲”，在主调音乐与复调音乐的完美融合中，一部史诗性的“英雄”交响曲在高潮落下了帷幕。
通过对《C大调第41交响曲》的全曲鉴赏，不难看出，莫扎特的音乐优美典雅、轻盈流畅、纯朴明朗，具有乐观向上的欢快情绪，给人以愉悦和温暖，所以被誉为“永恒的阳光”，更是充满世俗气息的高洁的古典音乐之典范。他的创作已走出了巴洛克的音乐风格，既继承了海顿的艺术传统，又为后来者贝多芬开拓了思想与艺术上的广泛空间。于是，在18世纪走向19世纪的欧洲音乐文化历史上，就出现了照耀百代的“维也纳古典乐派”，它以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表，反映了人类普遍的思想要求，追求美的观念和高雅的风格，“像行云流水一般自由自在，像清冽的空气一样清新”。
古典主义时期的音乐，给予了人们积极乐观的进取精神，更在世界音乐史上竖立起一座不朽的丰碑！
关键词：《C大调第41交响曲》 时代风格 莫扎特
“古典”一词蕴含着平衡、节制、简洁和精致的深意，古典主义被定义为：“美化人生……其主要目标在于人与大自然的协调一致；人具有美化的肉体与灵魂、举止与行为；人能有个人生活的和谐自觉性，人是任何事物的标准。”
从18世纪以来，资本主义经济的发展促使欧洲各国城市经济日益繁荣，市民阶层在政治、经济上的地位也日益提高。为了满足市民阶层对文化、娱乐增长的要求，音乐活动逐步走出了宫廷和教堂的范围，世俗性、群众性的音乐剧、歌舞和器乐等体裁得到了迅速的发展。随着欧洲启蒙运动对音乐家思想的日渐影响，新的社会生活特点和作曲家对生活的新认识，使这时期的音乐创作从作品的题材、内容、形式、风格等方面产生了一系列的变化。在莱比锡、维也纳等大城市中，娱乐性的歌舞器乐曲受到了市民（特别是青年）的欢迎，专门进行音乐表演的“大音乐会”也出现了，原来仅作为室内演出的器乐体裁，也开始面向更为广泛的听众。
在器乐创作方面，由于世俗性因素的增强，同时伴着主调和声风格的日益成熟，作曲家开始有意识地通过探索器乐领域来表达自己对生活的理想主义情感，来体现时代的思想性和社会意义。这一点在奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特身上表现得尤为鲜明，他的器乐创作大多是明朗、乐观的，充满着抒情而温暖的感情，在形式结构上更注重乐思发展的清晰、合乎逻辑和均匀严谨，这种典型的、新的美学观点和器乐创作风格一般称之为“维也纳古典乐派”的风格。“音乐神童”莫扎特就是维也纳古典乐派的杰出代表之一，他在欧洲交响音乐的发展史上做出了伟大的贡献。莫扎特的音乐作品将欧洲音乐艺术提升到一个崭新的高度，音乐史书上称他是稀世之才，虽然英年早逝却留给后人们无数灿烂而极具影响力的艺术佳作。其中，《C大调第41交响曲》是莫扎特创作的最后一部交响曲，于1788年完成。这是一部宏伟壮丽而具有史诗般辉煌的杰作，是他三大交响曲的压轴之作，也是最为优秀的一部名作。为此后人给予了尊称的别名《朱庇特》——古罗马神话中的众神之神，即最高的创造神之名。俄罗斯作曲家柴科夫斯基称它是“交响音乐奇迹之一”。
众所周知，交响曲是由管弦乐队演奏的富有戏剧性的大型管弦乐套曲，它意蕴深广、色彩绚丽、音响丰富，能够通过多种乐器刻画出不同的音乐形象和动人的意境，能揭示人类各种丰富的情感心理、生活体验，更能表达富于哲理性的思考和崇高的英雄形象。
《C大调第41交响曲》表现了莫扎特晚期娴熟的写作技巧，他刻画了多方面的音乐内涵，使全曲充满了具有英雄性格的戏剧性矛盾冲突和音乐形象，并运用多种对比性素材，如优美的、抒情的、轻松的、诙谐的和庄严的气氛来衬托出各种英雄气概。整部交响曲共分为四个乐章，每个乐章又包含了不同的主题，使我们在鉴赏乐曲的同时能更好地把握住作曲家的细腻安排、整体情绪及创作意图。
作品的第一乐章采用了奏鸣曲式，在活泼的快板中进行，这是一个灿烂生辉的乐章。开头并没有引子，而是开门见山直接从第一主题进入，以堂皇地合奏呈现出来。这个主题包含着两个明显的对比：一个是以乐队全奏，带有进行曲式的坚定有力的性格，具有庄严号召的因素；另一个则是以小提琴奏出，具有温柔、轻盈而平静地带有陈述性的因素。或者可以看作一个是果断有力的提问；一个是犹疑不定的“叹息”式回答，形成了问答句式的对比结构。
音乐在不断的发展陈述中，运用附点节奏模进和力度的增强及饱满的和声音响，来显现该主题英雄性的进行曲特征。属音上的第二主题即副部主题开始由弦乐表现，反复时由长笛伴奏，是一段活泼、欢悦而富于歌唱性的旋律，它同主部主题形成了鲜明的对比，戏剧性的变化使音乐形象十分生动。呈示部的终结部分是一段独立的旋律，轻盈而富有情趣、个性鲜明，有人说它引用了阿尔贝达莱里喜歌剧中的咏叹调，同前面的两个主题及所发展的戏剧性段落形成一个对比，并在展开部中得到更广泛的发展。展开部是以前面的结束部主题和主部主题为基础，在木管演奏的表现引导下，通过主题材料和多次不同调性的转换来加强发展的动力和强度。再现部是按照传统的写作手法，依次再现了呈示部中的三个主题，并稳定在C大调这个基本调性上，用华丽的终结来完善乐章的整体构思。
第二乐章是在如歌的行板中进行，破例地继续采用奏鸣曲式，这也是为了戏剧性内容的需要。乐章由装有弱音器的第一小提琴来表现第一主题，在平稳的进行中又突然闯入强有力的和弦，并在连接部出现了小调调式、减和弦、切分节奏等形式，加强了音乐戏剧性的发展因素。之后，就进入了属调上由木管与第一小提琴共同表现的优雅的第二主题，并在第一小提琴与长笛的追逐中结束了呈示部。接下来的发展部极短，主要处理经过句，结束之前主题的后部是以六连音符的形式出现。再现部实际上是呈示部的一个自由发展。此乐章采用了感情真挚、优雅的抒情旋律来描述和表达，与其他乐章形成了对照，音乐不甚华丽，却显得庄严而堂皇。
第三乐章是一个传统的G大调小步舞曲，3/4拍，略带着谐谑曲性格，进行在稍快的快板中，中段节奏鲜明，渐渐又从欢快而富于魅力的音调回归到了开始的主题C大调，在小步舞曲的结束部分还采用木管的三重奏形态做了对位处理。这个乐章的基本主题与第一乐章的副部主题有着相似又对置的特点，它的下行半音进行正是前者上行半音进行的相反回映，作者这样的构思更促成了交响套曲的完整性和统一性。
《第41交响曲》的最后一个乐章即第四乐章为很快的快板，C大调，2/2拍，同样也采用了奏鸣曲式。这一乐章是前三个乐章音乐发展的最高峰，更是整部交响曲的重心。
乐章第一主题是以主调音乐呈示，在展开部广泛地发展了赋格段所有的主题，音域极为宽广和流畅。在较长的尾声中，各主题按照二重和三重对位的方式将大提琴、低音提琴、管乐与定音鼓等乐器巧妙地融合在一起，使音乐进行得更加宏伟壮观、气势磅礴。乐章的第二主题完全采用了复调写法，由第一小提琴在属调上加以表现，这个主题也运用了赋格形式，并插入第一主题赋格段中的两个主题。接下来的发展部是精妙的对一处理。再现部开始的赋格部分被省略掉了，结束时从发展部到再现部重复一次后，就推动乐曲进入了长大的赋格终结部。整个乐章的特色是以对位手法展开的，充分而连续地应用了赋格法的技巧，因此又被称作“有赋格终曲的交响曲”，在主调音乐与复调音乐的完美融合中，一部史诗性的“英雄”交响曲在高潮落下了帷幕。
通过对《C大调第41交响曲》的全曲鉴赏，不难看出，莫扎特的音乐优美典雅、轻盈流畅、纯朴明朗，具有乐观向上的欢快情绪，给人以愉悦和温暖，所以被誉为“永恒的阳光”，更是充满世俗气息的高洁的古典音乐之典范。他的创作已走出了巴洛克的音乐风格，既继承了海顿的艺术传统，又为后来者贝多芬开拓了思想与艺术上的广泛空间。于是，在18世纪走向19世纪的欧洲音乐文化历史上，就出现了照耀百代的“维也纳古典乐派”，它以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表，反映了人类普遍的思想要求，追求美的观念和高雅的风格，“像行云流水一般自由自在，像清冽的空气一样清新”。
古典主义时期的音乐，给予了人们积极乐观的进取精神，更在世界音乐史上竖立起一座不朽的丰碑！