我自幼喜欢涂鸦是因为我的母亲，她出生在淳安縣赋溪乡一个非常偏僻的小山村——岭脚村，翻过玳瑁岭就是建德寿昌。母亲是个小脚女子，目不识丁，但她的巧手能绘出千姿百态的花鸟鱼虫，无论在娘家还是婆家，两个村子里所有绣花的花样大都出自她手。尤其让我记忆深刻的是母亲对人的热忧和善与有求必应。受母亲的影响，我从小也喜欢涂涂画画，直至上初中遇到美术老师洪勲先生，才接触到真正的绘画。在杭州商业学校的三年，因为学校离中央美术学院华东分院及附中很近，在孤山一带经常可以看到画画的人，并且在华东分院礼堂还能看到当时为数不多的画展，记得曾看到过德国版画家珂勒惠支画展、第一批留苏学生作品展等。我在商校的几年，几乎每个周末都在寻觅和追踪这些画画的人。参加工作以后，我又有幸遇到很多从事美术工作的良师益友，如浙江师范大学水彩画家江来柱先生、有长者风范的淳安教师进修学校校长刘永航老师、科班出身的黄艺老师、中国美术学院的王犁老师、中国计量学院的王翠霞老师以及本土老田庄油画公社的朋友们。因缘相聚并在绘画朋友的相伴与鼓励下，使未受过美术专业训练的我成了虔诚的绘画爱好者，对绘画日渐痴迷而不能自拔，但我明白一点，绘画使我身心愉悦。当我外出写生面对美妙的大自然时，真是心旷神恰，心灵是那么的安宁、干净、了无纤尘。
　　在我几十年的人生道路上，遇到许多贵人，在这些贵人中，最让我感激的是与我女儿同龄的王犁。认识他很早，大约是1990年。当时与几位画友去金家岙写生，还是高二学生的王犁同行，在一起厮混了几天后就成了忘年交的朋友，直至他从中国美术学院毕业，又回校执教并攻读博士学位期间均保持着联系。王犁工作以后时常给我邮寄一些画册和资料并介绍画展信息，尤其在其带学生外出写生及考察时都会邀约已退休的我同行，因而我才有机会到陕北、宁夏、西藏、甘肃、皖南和浙西南等地游历和写生。
　　与王犁出去画画真是一件妙不可言的乐事，旅途琐事一概不用操心，还能在写生基地遇到全国各艺术院校的师生，感受浓郁的艺术氛围，观摩高手的绘画技艺，尤为珍贵的是还能聆听到美术学院教授们的教诲，此种熏陶对于我这个喜欢绘画但无缘接受正规教育的美术爱好者来说真的是天大的福气
　　2007年，王犁陪同退休教授高友林先生来淳安，我知道这是王犁特意为我们请来的老师。高老师从调色板上颜料的排列说起，传授了很多用色经验。高老师还手动为我们修改了作业，边画边说：“做人小气一点没关系，但画画颜料千万不能小气。”这句话让从企业退休的我印象特别深刻，心里暗想油画不是想玩就能玩的艺术。高老师宅心仁厚，对于身为教授，不讲自己的努力，只淡然地与我们说“能用自己的爱好养家糊口是多么幸运”。正如温斯顿·丘吉尔所言：从事自己喜爱的职业是人生最大的幸福。聆听高老师的人生感悟，真是如沐春风。
　　去西藏写生那年，中国美术学院还有一位曾留学俄罗斯的王谦老师同行。王谦不仅长于油画，还是一位藏传佛教用品的收藏家，对于藏传佛教有较深的研究，所以美术学院毕业生考察西藏大都由王谦老师带队并全程兼任讲解。那次从日咯则返回拉萨后，王犁不顾王谦老师的辛苦，硬让他给我示范油画写生技法。他竟从一幅画的构图布局开始，完完整整地示范了一幅《远眺布达拉宫》。画时他有意把远山加重，使宫殿更突出，而天空却用厚重的灰白堆砌上去。在处理近景时，他一再强调几个墙面的色彩在明度相近的情形下，相互之间的细微色彩差别的重要性。他边画边讲，给我上了一堂真正的俄罗斯油画风景写生课。事后先生大方地将画作赠予我。至今想起仍深感内疚，总觉欠着王谦先生一笔“巨债”。
　　2012年在陕北时，我的第一幅画是一农家门楼，我习惯用色较纯，墙面过红了，当时王犁毫不客气地吼道：“火啦！火啦！”此吼声影响深远，以致于整个写生期间总觉得王犁就在身后，所以在陕北郭家沟的写生大都呈黄灰调，较好地表现了当时、当地的风貌。这批画是我所有写生作品中较好的一批，这都得益于王犁的现场温馨提醒。
　　此生热爱美术，能在人生的长途跋涉中用画笔留下一丝痕迹，正如春草也曾绿过江南岸，也不枉一个美术爱好者来世间幸福走一回。感谢在我生命里出现的所有贵人，人生如此自可乐！所以我也感谢绘画，尤其感恩由绘画所带来的由内而外的满足与快乐。
　　傅明元
　　1939年出生于浙江淳安。1958年毕业于浙江省杭州商业学校，1999年退休，工艺美术师。现为杭州市美术家协会会员，曾任淳安县美协副主席兼秘书长。
　　其美术作品多次参加省、市、县级美术展览并获奖，有作品入编专业画册，2020年《傅明元风景写生集》由中国美术学院出版社出版。