在艺术形式中，文学擅长细节的描写，美术适宜表现视觉的具体形态，而音乐艺术则擅长表现人类多姿多彩的情感世界。这丰富的情感世界的源泉则来自于生活，生活是源，情感是流。
　　中学生如何通过音乐作品来体会、感受到作曲家所传达出的情感符号，这是我们音乐鉴赏教学中应该解决的问题，只有理解了音乐艺术中特有的表达情感的方式，才能够使得学生在心灵深处与音乐艺术产生共振。因此，常常有人说，艺术可以丰富学生的情感世界。在高中音乐鉴赏课中，用音乐艺术来单方向叩响学生的情感之门似乎远不是我们所想象的那么容易。譬如，在欣赏斯美塔纳的《沃尔塔瓦河》中，我们经常要求学生先从两只长笛相互交错的旋律来想象河水的眷眷溪流，经过对作品的反复聆听之后，再揭示深刻的爱国之情。也就是说，先从音乐作品中感受音乐本体的诸多要素，然后再揭示崇高的思想内涵是鉴赏教学的一贯传统。可关键的问题是，由于高中生（这里仅仅指所研究的学生为深圳宝安中学高中一年级）所掌握音乐知识的有限程度，使他们在音色、节奏、力度、风格以及管弦乐的知识等要素面前无所适从，即使在欣赏音乐之前了解过一些写作背景也无济于事，作曲家在音乐中所表达的主观的喜怒哀乐与生活中的真实情感无法在学生的情感世界中相对应，面对作曲家精心编织的巨大繁杂的音响，学生往往是一片茫然。 以本教材中第九单元“浪漫幻想的音乐世界——舒伯特歌曲《魔王》”来做初步探讨，这首作品以低音区急促的三连音展开了一幕表现惊慌与恐惧的艺术歌曲，首先我们让学生找到现实中的经验 ，有了切身感受——即作为中间环节的感觉，那就会较好地理解作品了。
　　作品中主人公怀抱着将死的爱子，在黑暗中扬鞭奔跑，邪恶的魔王对可怜的孩子实施着诱骗与恐吓。在聆听这首作品之前，首先要使学生感受“黑暗”“惊恐”这两个词的含义，作者通过浓厚的低音区（钢琴部分）与孩子三次不同音高的呼喊展示了故事发生的背景与恐惧的心理描写。因此，首先要结合具体生活经验来讨论对“暗”与”“明”等 的理解。 然后再对作者所描写得音乐中诸要素作联觉的对应。
　　我对学生作了问卷测试，答案汇总如下：
　　通过以上的心理测试，使学生在音高这一音乐的基本元素上有了纯粹的感受并与生活经验的对应，之后对于作品的进一步理解做了经验的铺垫。
　　从生活的体验再到艺术的感受，从而理解艺术家的用心良苦，进而达到对艺术作品的深层理解，这是音乐鉴赏必然所经历的心理路程。中学生的心理感受与人生经验必然有限，因此在欣赏传统音乐尤其是浪漫主义时期的作品时，必然要从生活经验中先找到经验的“模板”，通过“模板”这一共同的生活媒介，再从音响中找到作者要还原生活的蛛丝马迹。这样对于理解传统音乐所表达的意境，会有一定的辅助作用。
　　责任编辑 邱丽