白寿章(1897〜1973年)，原名锡庚，字寿章，又字寿禅，河北省南和县河郭乡左村人。幼习书画，1918年高中毕业，考入直隶保定高等师范图画手工科。毕业后先后任南和县师范、河北省立第四师范、河北省立大名师范美术教师。“七•七事变”后，隐居家乡。1945年后参与北方大学的筹建工作。1948年任教于南宫中学，1952年调任邢台师范任美术教师。出版有《白寿章书画选》。
　　
　　曾有记者问我。河北近百年间若请你只提一位画家，他该是谁呢？我说，当是白寿章老先生。
　　在近代史上，到目前为止，绝对没有人把白寿章归入“大牌”画家之列，但在我眼中，白寿章的书法和画作是绝对高出某些大牌画家的。我常想，是什么原因使这位老先生没能在画坛争得一席之地呢？是机遇么？还是画家面对政治的自卑感呢？他隐没于河北邢台一两个县份，“自惭形秽”地劳作着，画作也大撒手地流入民间的好友、师徒之手，以至于，当新时期有家出版社出版他的选集时，仅觅得不到三十个页码的容量。我从老先生仅有的这本画集里选出两张作些认识，一张为《八哥芭蕉》，一张为《山水》。
　　《八哥芭蕉》属花鸟，《山水》是山水，都是白寿章常画的题材。前一张笔墨潇洒不羁，不拘小节，用浓墨“铸”成的八哥紧张起翅膀，带出一副受惊的样儿，离开芭蕉急急飞向远处；而它身后那棵用淡墨“揉擦”出来的芭蕉，则流露出几分遗憾，好像张起“大手”送它离开，也许前头有八哥的好运。
　　花鸟画家在具备笔墨功力后（真的具备），剩下的问题是能否寄寓画作几分情趣。若能，便是高手；若墨守成规背些“章法”，便是低手。当然情趣也有高低之分，若把白寿章的这幅《八哥芭蕉》和齐白石那幅画个鱼竿鱼线鱼钩和几条鱼，题曰“小鱼都来”；还有那幅两只小鸡在争夺一条蚯蚓，题曰“他日相呼”相对比，白寿章的这幅显然高于齐白石先生的那两幅。白寿章寄于画中的是具有悲剧色彩的人性；齐老先生在他那两幅画中只存几分粗浅的人生小玩味。白寿章的笔墨意识在《八哥芭蕉》里也达到了一般画家不可驾驭的境界，不带丝毫对笔墨的玩弄色彩。
　　《山水》作于1972年（次年白寿章去世），虽然也是一幅极见功力的作品，但细看，便会发现画面上的一些尴尬。一方面是熟练地背诵着宋人山水的布局，一方面又努力加紧追赶着时代。这幅题以毛主席诗句的“宋人山水”，山中却停着一辆不合比例的长途汽车—如今叫作“中巴”；而从中巴上下来的人，都是身着20世纪60年代的农民衣裳，肩上且背有行李卷。他们不像是看“劲松”的游人，倒仿佛是进山兴修水库的农民。或许白先生生前真的修过水库，或许白先生认为只有在山中画上劳作着的农民，作品才具时代意义。就像当年有个演古装戏的农村剧团，为了赶上时代，一定让叶挺将军穿上“长靠”，念着韵白出场。
　　我想，其实白寿章终生也没能“走上社会”，他以为产生了时代意义的这种画风，在当时不仅仅没有受到官方赞许，反而被冠以“庸俗社会主义现实主义”之名，常遭无情批判。
　　但是，在白寿章辞世近三十年后的今天，行家们仍然可以从白寿章的笔墨中品出他于山水画的造诣。 这幅《山水》仍具欣赏价值，它的价值在于一个真正的画家的气质，和既老到又纯属于个人的笔墨。
　　（作者为中国作家协会主席）
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