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宋：今天每个人都是考官，不要徇私情，不要讲情面，要把对作品的评价与对人格的诋毁分开，好就是好，不好就是不好，这样对你们也有帮助。这不仅仅是对被评人的测验，也是对考评人的测验，我可以从中看出你们的鉴赏水平。
黎：这样的活动好，以后每月举行一次。
宋：下面按顺序放片子，每个人打分，我看看你们近来水平如何。先从小王的照片看起。
宋：怎么全给的90分？
众笑。
宋：一群滑头，拿过来，不要你们打，我亲自打分。
彭：为什么是83分？
宋：艺术不是百米赛跑，本不该有精确的分数，这只是为促进教学的权宜之计。小王的照片构图很大气，瞬间性好，但精确性和编排还有待改进。我感觉给85分高了一点，给83分比较合适，这只代表我个人的看法，其他人肯定会有差别。你们刚才全打90分，我就知道在打人情分。艺术不是1+1=2，而是通过作品唤起我们内心的感受，每个人的人生经验、艺术修养不一样，对具体作品的评价会千差万别，每个人有不同看法才是对的。
孙：这次学院的沙龙摄影比赛我们提交什么样的作品好？
宋：好看且易懂的。
巧：为什么？
宋：一张照片在评委面前只停留几秒钟，太有个性、太深刻的照片反而不易获奖。像布列松、弗兰克的照片，要是参加这类沙龙比赛，可能入选都难，但他们的照片显然比那些所谓金银奖的照片好。
巧：这是不是与评选标准有关？
宋：是的，这就需要搞清楚你参加的比赛是哪一类的，是沙龙、新闻，还是商业的。新闻与商业类的可以称为专业摄影比赛，因为他们的从业人员是靠摄影谋生的。新闻摄影与商业摄影有很强的指向性，而沙龙摄影包容性要大些，谁都可以参加，基本可算是业余比赛。专业摄影与沙龙摄影比赛适用的标准非常不一样。通常，沙龙展是以美为诉求，新闻照片是越“惊悚”越好，而商业摄影则追求新奇。
彭：这么说，“荷赛”（世界新闻摄影比赛）应该属于专业摄影比赛。那“国展”（全国摄影艺术展览）呢？“国展”还业余？
宋：是的，“荷赛”要身份认证，有摄影机构盖章才能参赛；沙龙影展更像摄影Party，只不过全国影展是中国最大的Party，所以吸引了许多专业摄影师参加。在我国影响力颇高，各省都重视。早前在“国展”得个奖，有的省可以奖一套两室一厅的房子；就是今天，有的省还会奖五万十万的，这很不可思议。“荷赛”得个奖也没这方面的待遇。
巧：老师写的《摄影八股多平庸》批评的就是“国展”的获奖作品吧？
宋：不全然，是指这类只以“美”为诉求的沙龙展。其实各国的沙龙摄影基本都是这一套，不信你去翻翻每年所谓世界摄影十杰的作品。这类获奖作品在中国被抬到了吓人的高度，结果引得摄影人疯狂追求，以致摄影表现千人一面。八股文本来是个好文本，作为一个范式，它可能是最优秀的。但若全体文人写文章都这样、只能这样，特别是把它作为取仕的标准，就把一个好文本糟蹋得烂俗了。摄影以美为诉求也没有错，有些人业余这么玩玩也是有益的，只是在中国这几乎成了主流表达方式，众多摄影人沉迷其中，一味在那里渔歌唱晚、搔首弄姿、无病呻吟，这就不对了。
张：我没想到我那张会在学院摄影赛上获奖。
宋：这次评奖还是很严的，有包括省协和高校摄协4位主席在内共9位评委，几百幅作品，得奖不易。你那张照片有特点，一下就跳出来了，又合章法，所以票数就多。这类评奖与投票选举差不多，选票最多的，未必是最好的，只是大家都可以接受的，就好比单位年终评先，民主推荐。被评上的，往往是好好先生。因为有作为的人往往是有个性的人，有特喜欢的，就有特不喜欢的，如果看选票，他们往往不如才能平平而人缘好的人。
发：我就送了一张，没想到也获了奖（武大的沙龙展）。
宋：我当时只让你送一张，因为这一张作为肖像，人物有特点，光线也不错，我觉得有可能得奖。参加比赛，尽量少送作品是一个窍门，送多了，你自己的作品也可能形成竞争。
彭：听说“国展”有一个人送了两千张。
宋：他肯定得不了奖。
彭：是啊。您怎么知道？
宋：首先他不自信，不知道哪张照片是最好的。一个人一辈子都难拍到两张公认的好照片；再则，两千张，别人投你哪一张？就算你的照片都好，有人喜欢这张，有人就会喜欢那张。到评委这个段位，就有口味了，哪怕评委都投了你的照片，单张照片的票数也不可能高，反而被摊薄了。所以送评照片，不是越多越好，是越精越好。
金：今年“荷赛”的结果出来了，有四个中国摄影师得了奖。有些片子我看不懂，觉得没那么好。
宋：诺贝尔文学奖的评委说得好：“我们不是评最好的作家，而是评一个好作家。”用这样的标准来看获奖作品，就心平气和了。显然这些获奖照片，都是一些好照片。
吴：怎么“荷赛”获大奖的照片年年都是灾难片？
宋：各类评奖都可以说是政治理念的产物，西方的奖貌似公平，其实是按他们的政治观点来的，比如看中国，基本是吓人的污染。把一些个别的污染现象集中在一起看，真的很吓人，但哪个国家能完全杜绝这些现象？先发展起来的国家谁没经历过这样的阶段？新闻奖主要是奖“人咬狗”的事，所以获奖照片一定是非常态的生活。
张：这几年中国人获奖越来越多了。
宋：奖也是跟着钱走的，这世界美国人最牛，历年美国人也是获奖最多的。这几年中国富裕了，各种外国奖就跟进来了。“荷赛”今年有两个中国评委，这在过去是不可能的。
巧：美国有个普利策奖，跟“荷赛”的影响差不多。
宋：这两个奖基本是世界新闻摄影年度最高奖。现在中国办了个“华赛”（中国国际新闻摄影比赛），影响力正在提高。“荷赛”与普利策奖虽然都是世界著名的新闻奖，但风格很不一样。“荷赛”注重摄影语言的构建，而普利策奖则侧重内容。所以“荷赛”的获奖照片会比较好看，而普利策奖内容比较打动人。我们平时会喜欢看“荷赛”的照片，但进入历史序列，获普利策奖的照片反而更引人注目一些。像摄影史必提的反映越战女孩被燃烧弹击中后在公路上狂奔的那张（黄功吾的《战火中的女孩》）和美联社记者艾迪·亚当斯拍摄的南越警察局长处决越共游击队领袖的那张，都是曾获普利策奖的照片。 巧：听说美国有个推销员获过普利策奖。
宋：好像这话题前面说过，那个推销员叫阿诺德·哈迪，1946年12月7日拍下了美国历史上最严重的旅馆火灾。当时他正好出差住在这家酒店。那天凌晨，他刚刚聚会回到旅店，便听见女人的尖叫以及火灾警报声，于是他抓起相机冲到街上，拍下了一名女子为了躲避大火，正从酒店窗户跳下悬在半空中的照片。
彭：这照片真过瘾。
宋：这本是灾难，但变成照片后常常让人赞叹，这是新闻照片最诡异的地方。阿诺德·哈迪一辈子基本上只拍了这一张新闻照片。后来，除了为家人，阿诺德·哈迪再也没有拍过其他新闻照片。他是美国历史上第一位获得普利策摄影奖的业余摄影师。正是他那张刊印于全球媒体的照片，引起了人们对火灾危害的关注，甚至改变了美国的火警号码。
巧：一辈子只拍了一张新闻照片，一拍就是普利策新闻奖，太牛了。
宋：摄影有很大的偶然性，我常把摄影比作打麻将。像桥牌、围棋都有国手，八段就是八段，八段偶尔战胜九段就是世界新闻。麻将没有，麻将有很大的偶然性，你手艺再高，也敌不过我运气好碰糊、摸糊了。摄影的现场性，决定了摄影的偶然性，你水平再高，不在场也枉然；你就是在场，没准备好也是枉然。如果阿诺德·哈迪出差没带相机，或者下楼时没拿相机（我们不常常这样吗），也会与这张照片失之交臂。
金：我当年就想到报社实习，拍这样的照片。
宋：你也别遗憾，你学摄影才两年，都出画册了，你拍摄的那些平常的街头影像，连马格南的大师都对其评价极高。这对靠挣工分谋生的新闻记者来说，是很难想象的。
吴：新闻照片好像当年火，过后就忘了。
宋：新闻照片被称为管一天的照片，就是获奖照片，影响力多半也只是管一两年，只有极少几张会进入历史，因为这些照片太特别了，而且多数是灾难片，只是很小众的生活体验。
巧：老师吃菜，这家的烧鹅是金牌菜。
宋：这家新开张，总得有一两个拿手菜，不然吸引不了顾客。像“荷赛”、普利策奖的这些获奖照片，首先是要吸引眼球，对照片来说就是料一定猛，就像餐馆的饭菜佐料要重。但偶尔吃吃很可口，常吃谁也受不了。能常吃的东西，一定是味淡的东西。米、面天天吃而不腻，因为它们基本无味，所谓真水无香，就是这个道理。如果哪个泉水喝出了香奈尔的味道，卖钱可以，天天喝肯定不行。这也是为什么新闻照片都很吸引眼球，但多半只能管一天的原因，因为那是人生的特别状态，而不是恒常的生活，猎奇成份太重，普通人很难从中找到共鸣。
孙：天天应酬，还是家里饭好吃。
宋：我教摄影史发现一个惊人的现象：最伟大的摄影家，基本没得过什么奖。被称为摄影史上的一道门、建立了“决定性瞬间”的布列松，仅举办过几次有限的个展，没见在什么综合性影展上得过奖。伟大的桑德，他的作品生前几乎没被承认过，并且还是当时纳粹政府绞杀的对象。前年在美国被发现的保姆摄影家薇薇安，生前就没有发表过作品。但他们的作品，比那些过眼烟云式的获奖作品，要恒久得多。
巧：薇薇安太特别了。
宋：薇薇安可以看成是女桑德、美国式的桑德。他们的风格很像，人物基本在画面中间，神态安祥平和。桑德是想拍遍人类的面孔，而薇薇安只是喜欢街头，我认为她拍照只是为了排解寂寞。她一直一个人生活，没有其他爱好，结果一不小心，拍下了美国六七十年代的恒常风貌。新闻摄影平时关注的基本是头面人物和娱乐明星，要不就是灾难， 这都不是大众恒常的生活。这也是为什么桑德、布列松、弗兰克等人的照片能历久弥新的原因。在他们的照片中，能映照出我们自己的生活。
巧：从这点看，越普通的生活越有时代性。
宋：最近听蒋勋讲红楼梦，他极推崇第七回，因为那一回什么大事也没有，全是平常事，通过佣人周瑞家的视觉，曹雪芹把贾府的日常生活铺排得精彩纷呈。所谓高僧只说平常话，真正的好作家是把平平淡淡的事写出意味。好的摄影师，是能把平淡的日常生活拍出精彩的摄影师。
巧：老师得奖多，当然不在乎。我们还刚起步呢，不得奖，谁理你。
宋：我是赞成你们参加各种摄影比赛的，通过角逐，可以明白许多事。作为敲门砖，通过获奖登堂入室，也是条捷径，我如果不是得过些奖，你们谁会听我吆喝？（众笑）
只是你们不要迷失其中，得奖固然可喜，得不着也没啥。比如西方评的一百部世界文学名著中没有《红楼梦》。而他们极力推崇的《百年孤独》所创立的魔幻现实手法，《红楼梦》早就用了，而且出神入化。不是《红楼梦》不好，是西方人读不懂。
遗珠之恨也不只限于文学，而是普遍现象，伟大的作品常常是寂寞的。如果说摄影展评选常常不专业，是因为我们的许多展览不是视觉专家在那儿评，而是按行政职务来，评委老是那几张面孔。这点“荷赛”做得比较好，由知名摄影师牵头，每届的评委构成不一样。那奥斯卡奖总该专业了吧，历史上公认的100部伟大电影，如果第二三名常有变动的话，《公民凯恩》总是毫无争议的第一名，然而，当年获奥斯卡奖的电影叫《绿野仙踪》，现在谁还提《绿野仙踪》？不要以为这是个案，《罗生门》、《美国往事》这些都是电影史上的经典，也与奥斯卡无缘。
孙：是哦，得奖固然可喜，拍出好照片才是硬道理。
宋：2012年，路透社评选了 95张“年度最佳照片”。德国摄影爱好者hallbuzz做了一件很有意思的事，他将这些照片的图像信息进行了统计，总结出拍摄这95张照片所使用的器材和拍摄参数的分布情况，很有趣。Mathiasa还进一步将这些数据绘制成了饼图。不过要记住，这些仅适用于新闻摄影。
黎：这样的活动好，以后每月举行一次。
宋：下面按顺序放片子，每个人打分，我看看你们近来水平如何。先从小王的照片看起。
宋：怎么全给的90分？
众笑。
宋：一群滑头，拿过来，不要你们打，我亲自打分。
彭：为什么是83分？
宋：艺术不是百米赛跑，本不该有精确的分数，这只是为促进教学的权宜之计。小王的照片构图很大气，瞬间性好，但精确性和编排还有待改进。我感觉给85分高了一点，给83分比较合适，这只代表我个人的看法，其他人肯定会有差别。你们刚才全打90分，我就知道在打人情分。艺术不是1+1=2，而是通过作品唤起我们内心的感受，每个人的人生经验、艺术修养不一样，对具体作品的评价会千差万别，每个人有不同看法才是对的。
孙：这次学院的沙龙摄影比赛我们提交什么样的作品好？
宋：好看且易懂的。
巧：为什么？
宋：一张照片在评委面前只停留几秒钟，太有个性、太深刻的照片反而不易获奖。像布列松、弗兰克的照片，要是参加这类沙龙比赛，可能入选都难，但他们的照片显然比那些所谓金银奖的照片好。
巧：这是不是与评选标准有关？
宋：是的，这就需要搞清楚你参加的比赛是哪一类的，是沙龙、新闻，还是商业的。新闻与商业类的可以称为专业摄影比赛，因为他们的从业人员是靠摄影谋生的。新闻摄影与商业摄影有很强的指向性，而沙龙摄影包容性要大些，谁都可以参加，基本可算是业余比赛。专业摄影与沙龙摄影比赛适用的标准非常不一样。通常，沙龙展是以美为诉求，新闻照片是越“惊悚”越好，而商业摄影则追求新奇。
彭：这么说，“荷赛”（世界新闻摄影比赛）应该属于专业摄影比赛。那“国展”（全国摄影艺术展览）呢？“国展”还业余？
宋：是的，“荷赛”要身份认证，有摄影机构盖章才能参赛；沙龙影展更像摄影Party，只不过全国影展是中国最大的Party，所以吸引了许多专业摄影师参加。在我国影响力颇高，各省都重视。早前在“国展”得个奖，有的省可以奖一套两室一厅的房子；就是今天，有的省还会奖五万十万的，这很不可思议。“荷赛”得个奖也没这方面的待遇。
巧：老师写的《摄影八股多平庸》批评的就是“国展”的获奖作品吧？
宋：不全然，是指这类只以“美”为诉求的沙龙展。其实各国的沙龙摄影基本都是这一套，不信你去翻翻每年所谓世界摄影十杰的作品。这类获奖作品在中国被抬到了吓人的高度，结果引得摄影人疯狂追求，以致摄影表现千人一面。八股文本来是个好文本，作为一个范式，它可能是最优秀的。但若全体文人写文章都这样、只能这样，特别是把它作为取仕的标准，就把一个好文本糟蹋得烂俗了。摄影以美为诉求也没有错，有些人业余这么玩玩也是有益的，只是在中国这几乎成了主流表达方式，众多摄影人沉迷其中，一味在那里渔歌唱晚、搔首弄姿、无病呻吟，这就不对了。
张：我没想到我那张会在学院摄影赛上获奖。
宋：这次评奖还是很严的，有包括省协和高校摄协4位主席在内共9位评委，几百幅作品，得奖不易。你那张照片有特点，一下就跳出来了，又合章法，所以票数就多。这类评奖与投票选举差不多，选票最多的，未必是最好的，只是大家都可以接受的，就好比单位年终评先，民主推荐。被评上的，往往是好好先生。因为有作为的人往往是有个性的人，有特喜欢的，就有特不喜欢的，如果看选票，他们往往不如才能平平而人缘好的人。
发：我就送了一张，没想到也获了奖（武大的沙龙展）。
宋：我当时只让你送一张，因为这一张作为肖像，人物有特点，光线也不错，我觉得有可能得奖。参加比赛，尽量少送作品是一个窍门，送多了，你自己的作品也可能形成竞争。
彭：听说“国展”有一个人送了两千张。
宋：他肯定得不了奖。
彭：是啊。您怎么知道？
宋：首先他不自信，不知道哪张照片是最好的。一个人一辈子都难拍到两张公认的好照片；再则，两千张，别人投你哪一张？就算你的照片都好，有人喜欢这张，有人就会喜欢那张。到评委这个段位，就有口味了，哪怕评委都投了你的照片，单张照片的票数也不可能高，反而被摊薄了。所以送评照片，不是越多越好，是越精越好。
金：今年“荷赛”的结果出来了，有四个中国摄影师得了奖。有些片子我看不懂，觉得没那么好。
宋：诺贝尔文学奖的评委说得好：“我们不是评最好的作家，而是评一个好作家。”用这样的标准来看获奖作品，就心平气和了。显然这些获奖照片，都是一些好照片。
吴：怎么“荷赛”获大奖的照片年年都是灾难片？
宋：各类评奖都可以说是政治理念的产物，西方的奖貌似公平，其实是按他们的政治观点来的，比如看中国，基本是吓人的污染。把一些个别的污染现象集中在一起看，真的很吓人，但哪个国家能完全杜绝这些现象？先发展起来的国家谁没经历过这样的阶段？新闻奖主要是奖“人咬狗”的事，所以获奖照片一定是非常态的生活。
张：这几年中国人获奖越来越多了。
宋：奖也是跟着钱走的，这世界美国人最牛，历年美国人也是获奖最多的。这几年中国富裕了，各种外国奖就跟进来了。“荷赛”今年有两个中国评委，这在过去是不可能的。
巧：美国有个普利策奖，跟“荷赛”的影响差不多。
宋：这两个奖基本是世界新闻摄影年度最高奖。现在中国办了个“华赛”（中国国际新闻摄影比赛），影响力正在提高。“荷赛”与普利策奖虽然都是世界著名的新闻奖，但风格很不一样。“荷赛”注重摄影语言的构建，而普利策奖则侧重内容。所以“荷赛”的获奖照片会比较好看，而普利策奖内容比较打动人。我们平时会喜欢看“荷赛”的照片，但进入历史序列，获普利策奖的照片反而更引人注目一些。像摄影史必提的反映越战女孩被燃烧弹击中后在公路上狂奔的那张（黄功吾的《战火中的女孩》）和美联社记者艾迪·亚当斯拍摄的南越警察局长处决越共游击队领袖的那张，都是曾获普利策奖的照片。 巧：听说美国有个推销员获过普利策奖。
宋：好像这话题前面说过，那个推销员叫阿诺德·哈迪，1946年12月7日拍下了美国历史上最严重的旅馆火灾。当时他正好出差住在这家酒店。那天凌晨，他刚刚聚会回到旅店，便听见女人的尖叫以及火灾警报声，于是他抓起相机冲到街上，拍下了一名女子为了躲避大火，正从酒店窗户跳下悬在半空中的照片。
彭：这照片真过瘾。
宋：这本是灾难，但变成照片后常常让人赞叹，这是新闻照片最诡异的地方。阿诺德·哈迪一辈子基本上只拍了这一张新闻照片。后来，除了为家人，阿诺德·哈迪再也没有拍过其他新闻照片。他是美国历史上第一位获得普利策摄影奖的业余摄影师。正是他那张刊印于全球媒体的照片，引起了人们对火灾危害的关注，甚至改变了美国的火警号码。
巧：一辈子只拍了一张新闻照片，一拍就是普利策新闻奖，太牛了。
宋：摄影有很大的偶然性，我常把摄影比作打麻将。像桥牌、围棋都有国手，八段就是八段，八段偶尔战胜九段就是世界新闻。麻将没有，麻将有很大的偶然性，你手艺再高，也敌不过我运气好碰糊、摸糊了。摄影的现场性，决定了摄影的偶然性，你水平再高，不在场也枉然；你就是在场，没准备好也是枉然。如果阿诺德·哈迪出差没带相机，或者下楼时没拿相机（我们不常常这样吗），也会与这张照片失之交臂。
金：我当年就想到报社实习，拍这样的照片。
宋：你也别遗憾，你学摄影才两年，都出画册了，你拍摄的那些平常的街头影像，连马格南的大师都对其评价极高。这对靠挣工分谋生的新闻记者来说，是很难想象的。
吴：新闻照片好像当年火，过后就忘了。
宋：新闻照片被称为管一天的照片，就是获奖照片，影响力多半也只是管一两年，只有极少几张会进入历史，因为这些照片太特别了，而且多数是灾难片，只是很小众的生活体验。
巧：老师吃菜，这家的烧鹅是金牌菜。
宋：这家新开张，总得有一两个拿手菜，不然吸引不了顾客。像“荷赛”、普利策奖的这些获奖照片，首先是要吸引眼球，对照片来说就是料一定猛，就像餐馆的饭菜佐料要重。但偶尔吃吃很可口，常吃谁也受不了。能常吃的东西，一定是味淡的东西。米、面天天吃而不腻，因为它们基本无味，所谓真水无香，就是这个道理。如果哪个泉水喝出了香奈尔的味道，卖钱可以，天天喝肯定不行。这也是为什么新闻照片都很吸引眼球，但多半只能管一天的原因，因为那是人生的特别状态，而不是恒常的生活，猎奇成份太重，普通人很难从中找到共鸣。
孙：天天应酬，还是家里饭好吃。
宋：我教摄影史发现一个惊人的现象：最伟大的摄影家，基本没得过什么奖。被称为摄影史上的一道门、建立了“决定性瞬间”的布列松，仅举办过几次有限的个展，没见在什么综合性影展上得过奖。伟大的桑德，他的作品生前几乎没被承认过，并且还是当时纳粹政府绞杀的对象。前年在美国被发现的保姆摄影家薇薇安，生前就没有发表过作品。但他们的作品，比那些过眼烟云式的获奖作品，要恒久得多。
巧：薇薇安太特别了。
宋：薇薇安可以看成是女桑德、美国式的桑德。他们的风格很像，人物基本在画面中间，神态安祥平和。桑德是想拍遍人类的面孔，而薇薇安只是喜欢街头，我认为她拍照只是为了排解寂寞。她一直一个人生活，没有其他爱好，结果一不小心，拍下了美国六七十年代的恒常风貌。新闻摄影平时关注的基本是头面人物和娱乐明星，要不就是灾难， 这都不是大众恒常的生活。这也是为什么桑德、布列松、弗兰克等人的照片能历久弥新的原因。在他们的照片中，能映照出我们自己的生活。
巧：从这点看，越普通的生活越有时代性。
宋：最近听蒋勋讲红楼梦，他极推崇第七回，因为那一回什么大事也没有，全是平常事，通过佣人周瑞家的视觉，曹雪芹把贾府的日常生活铺排得精彩纷呈。所谓高僧只说平常话，真正的好作家是把平平淡淡的事写出意味。好的摄影师，是能把平淡的日常生活拍出精彩的摄影师。
巧：老师得奖多，当然不在乎。我们还刚起步呢，不得奖，谁理你。
宋：我是赞成你们参加各种摄影比赛的，通过角逐，可以明白许多事。作为敲门砖，通过获奖登堂入室，也是条捷径，我如果不是得过些奖，你们谁会听我吆喝？（众笑）
只是你们不要迷失其中，得奖固然可喜，得不着也没啥。比如西方评的一百部世界文学名著中没有《红楼梦》。而他们极力推崇的《百年孤独》所创立的魔幻现实手法，《红楼梦》早就用了，而且出神入化。不是《红楼梦》不好，是西方人读不懂。
遗珠之恨也不只限于文学，而是普遍现象，伟大的作品常常是寂寞的。如果说摄影展评选常常不专业，是因为我们的许多展览不是视觉专家在那儿评，而是按行政职务来，评委老是那几张面孔。这点“荷赛”做得比较好，由知名摄影师牵头，每届的评委构成不一样。那奥斯卡奖总该专业了吧，历史上公认的100部伟大电影，如果第二三名常有变动的话，《公民凯恩》总是毫无争议的第一名，然而，当年获奥斯卡奖的电影叫《绿野仙踪》，现在谁还提《绿野仙踪》？不要以为这是个案，《罗生门》、《美国往事》这些都是电影史上的经典，也与奥斯卡无缘。
孙：是哦，得奖固然可喜，拍出好照片才是硬道理。
宋：2012年，路透社评选了 95张“年度最佳照片”。德国摄影爱好者hallbuzz做了一件很有意思的事，他将这些照片的图像信息进行了统计，总结出拍摄这95张照片所使用的器材和拍摄参数的分布情况，很有趣。Mathiasa还进一步将这些数据绘制成了饼图。不过要记住，这些仅适用于新闻摄影。