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摘要艺术创作受人种,历史传统,地理环境,时代特征的影响,本文从绘画造型特征与情感的表现,绘画造型风格的民族化与世界化两个方面探议绘画的造型特征。
关键词:绘画造型、风格随想
中图分类号:J519文献标识码:A
丹纳在艺术哲学中说到,艺术创作受人种,历史传统,地理环境,时代特征的影响,中华民族几千年所形成的中国人特有的气质,所形成的中国绘画特有的面貌是很难全部改变的,也没有必要全部改变,近一百多年来中国绘画受到西方传统和现代绘画的影响这也是无法阻挡的事实,真可谓百花齐放的年代,也是学术争论特别激烈的年代。有初生牛犊的青年学生与大师级前辈的理论争辩,有不同派别与门户的争论。
比如30年代的“二徐”(徐悲鸿与徐志摩)之争,是当时中国美术中写实派与表现派之争。一方坚持“形既不存,何云乎艺”,提倡以感情求真的“写实主义”变革旧艺术,一方认为应“凭着绘画的形象,表现灵性的经验”。认同通过个性张扬的“表现主义”来彰显今人的审美世界。在中国画领域有李小山的“穷途末路说”与潘公凯的“绿色绘画说”的对立,一个要抛弃传统一个又挖掘继承传统。还有吴冠中的“笔墨等于零”论与张汀的守往中国画的底线的争论等。
在画史上,这种艺术流派的争论甚多,不同风格流派的兴衰、演替、构成了绘画史的主脉络。对风格史的研究,古今论者甚多,他们从理论的不同层面,不同角度解释着艺术现象。从纷繁的历史中引出规律性的论断,对绘画造型的认识和创新是有益的,以下笔者就绘画造型的风格谈几点个人看法。
一造型特征与情感的表现
艺术创作是特别个性化的事情,反映创作者的精神面貌,而创作者的精神面貌又受诸多因素的影响,比如,民族文化,家庭教养,社会环境,个人性格,年龄差异,宗教信仰等都对艺术创作的造型特征产生影响,我们不能以一种造型特征的艺术作品去批评或偏低另一种造型特征的艺术作品,不能用一种风格流派的造型理论去批评另一种造型风格的作品,只要是作品的造型特征与情感的表现相吻合就行了。
历史上有许多关于风格的争论,争论到最后,往往以不了了之告终,在西方,有印象主义画派和古典主义画派的争论,古典画派渴望通过重视古希腊罗马的简洁和庄重,来传达有正义,荣誉和爱国主义等道德观念,他们重视历史的精确性,试图在古典题材中重视当时的情景,甚至追求细节的真实,印象主义,对真实物象,光与色的追求,他们与文艺复兴以来的传统,目标一致,不同之处在于绘画语言的技巧层面上,印象派画家对“固有色”观念的颠覆和物象坚实轮廓的漠视,在内容上把目光投向那些平凡和人们熟悉的事物。我们现代人的眼光看,古典主义绘画和印象主义绘画都很美,只是它们的造型方法不同。一种适合表现历史,追求一种“高贵的单纯和伟大的静穆”,则印象主义画派表现日常生活中的瞬间即失的美,捉摸不定的空气感。
还有20世纪初表现性绘画,比如凡高的绘画当时的人们不能接受,被古典主义画家视为洪水猛兽的怪物,而六七十年后,他的画在西方倍受青睐,他从日本的“浮世绘”中学习了线条的表现力,多用线面结合方法表现粗犷,响亮,单纯的美,凡高最为关心的是在画面上传达出自己对所画对象的感觉,表现他情绪亢奋,激烈的感受。
文艺复兴的绘画艺术是西方近现代美术的源头,它创立的基本风格和表现技法共同构成了西方绘画艺术的主要层面,开创了艺术时代的新航标。在《犹大之吻》中,通过对耶稣和犹大的细致描绘,表明乔托对正面人物的歌颂和赞美,对背叛者的鄙视和鞭挞。画家克服了中世纪的寓意倾向,使美德与善行的化身成为生动的有性格的人物。
马萨乔的《失乐园》(又名《亚当和夏娃被逐出伊甸园》)取材于《圣经旧约》中的传说故事。画面中的亚当双手掩面,绝望悲嚎;夏娃用手捂着乳房和下身,闭着眼睛以表示内心的羞愧。在西方美术史中,这是第一次把亚当和夏娃受诱惑偷吃禁果而堕落的影响,作为一种人类的悲剧和个人的损失加以表现。波提切利的《春》和《维纳斯的诞生》取材于希腊神话传说,依据波利蒂安的长诗《吉奥斯特纳》而作。在整个欧洲的绘画艺术中,后者尤为盛名。在《维纳斯的诞生》中,裸体女神维纳斯从海上波浪中诞生,踏着大贝壳在风神奇菲尔的轻吹中将要靠岸,季节女神弗罗娜则在岸上迎接她。维纳斯微妙的曲线与波状的金发和谐优美,既充满了女性的娇美,又给人一种超凡脱俗之感,具有飘渺空灵、诗一般的意境。但是从她那纯洁而羞涩的脸上,却露出一种隐忧的表情,似乎对未来缺乏信心,感到困惑和迷茫。画家这样处理这个美神的形象,让人感到圣洁的维纳斯也有人类所具有的痛苦和哀伤。近一个世纪来,西方现代主义艺术逐渐传到了我国,中国绘画无疑受到这一潮流的重大影响。
西方现代主义对中国绘画产生了巨大的影响,具有后现代倾向的各种艺术也在中国出现,虽然其在中国发展的历史虽然不长,在中国画的表现领域、中国画自觉意识的形成和绘画语言的转变等方面对中国画产生了重大的影响。形与神是中国哲学和美学思想中的一对基本范畴,也是在艺术领域历来为人们所关注的问题。
我国古代艺术理论很早就提出了形神兼备的思想,强调艺术作品的“传神写照”,尤其是在绘画领域,这一思想更是获得了充分的体现和发扬。简要介绍这对范畴的发展轨迹,并围绕绘画作品的形似及神似问题,初步探讨如何在绘画创作中实现形与神的统一,达到形神兼备。在中国画中,也存在用不同的造型方法表现不同情感和审美感受的画派。唐代的人物画发展已趋成熟,但造型风格上崇尚简率,被誉有千年来“画圣”之称的吴道子所画人物,使人感到“笔才一二,像已应焉”,这在绘画上,显然是一种“疏体”的表现,再从周的《纨扇仕女图》和《簪花仕女图》等作品来看,据当时人记载是,“衣裳劲简”整个唐代人物画的风格都尚间率,着重人物形态的刻画,省略与人物情节不太相关的环境描绘,如韩干的《牧马图》,只画了人物腰上一条鞭子就表现了乘骑牧马的情节。
与唐代人物画相比,五代、北宋时期的人物画在造型风格上,崇尚、巧秀、繁复、阴柔风格,比如五代时期周文矩的《重屏会棋图》和顾闳中的《韩熙载夜宴图》画中人物和室内环境的配合就比唐代时期密切得多,北宋时期,人物画造型比过去更繁复,表现更加细致,如张择端的《清明上河图》燕文贵的《七夕夜市周》等画,环境描绘细微备至。
从以上一些例子中,我们可以看出,在绘画中的造型风格有很多种,画家的个人情感也有很大差异,不能以画家个人的情感和造型方法去评判不同画派的造型方法和情感表现,只要是造型特征和表现情感相吻合,相协调的绘画都应该有它的存在的价值。同样的道理,我们对不同民族不同国家的绘画风格和造型方法,不能妄加拒绝,只要跟自己性情相一致的,我们都可以学习。
二绘画造型风格的民族化与世界化
早在民族形成之前,艺术就已起源了,这是人们不争的实事。当民族逐渐形成之后,美术造型的民族化进程成为必然的趋势。中西方绘画艺术是两个不同的话语系统,其造型观念、审美意识、表现手法都有较大差异,其根本原因在于历史、地理、文化背景的差异。作为对应的两大艺术体系,在新的时代新的艺术观念环境下,基本都是围绕中国绘画传统笔墨和西方现代造型手段的接触交流与碰撞互补而展开的。在历史的发展过程中,中西方绘画必然发生一系列地变化。
中西绘画的审美特征区别是十分明显的,中国传统绘画重言志抒情,西方传统绘画则重模仿自然,中国绘画讲究意境美,西方传统绘画则重视人体美;中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向,西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。中国画的审美基点在于“意味”,西方绘画的基点从属于“再现”,中国绘画追求形象之外的意,线条与超然的色彩更能充分表达主观情感,成为东方美术造型的主要手法。欧洲人致力于物象自然属性的研究,造型艺术便充分利用了自然科学,借助明暗规律光与色的关系,空间、体积、结构、运动的表现成为主要造型依据。中国审美的本质在于尚意、领悟,对真实的理解是物体对应人情思后“升华了的真实”,西方的审美本质是尚行的,他们认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识。而理性认识必须有明确的定义,审美必须有客观依据,有准确的概念,推斥了东方的“领悟性”,重视自然得人的美感及生活体验的功用。
造型观念和表现手法的差异是造成中西方绘画艺术差异的一个主要原因。由于各民族独特的自然环境,文化历史,生活条件,社会制度等因素的不同而形成了各自的民族心理和风俗习惯,造成了各民族人民在情感活动上的差别,这是形成美术造型民族特征的重要原因,如藏民族地区产生了粗旷神秘的唐卡艺术,而在杏花春雨,旖旎秀丽的江南水墨画艺术特别发达,同样,在西方产生矿物质颜料用油调色的写实油画,在中国产生了墨用水调和的,写意的中国画。
当人类进入信息时代后,随着世界各民族之间的频繁交往,文化系统是呈开放状态,各民族,区域的文化壁垒被打破,各民族美术造型特征呈相互融合,朝着世界一体化的趋势进行,在传统的中国画带入了写实性特征,而现代西方油画则融入了东方绘画表现性的因素。世界艺术在融合的大潮中,美术造型的趋同性自然会加强,各民族美术造型风格的独特性自然会受到削弱,当这种风格的趋同性发展到单一化的时候,由于造型特征的单调性,人们从心理上又逐渐厌弃这种趋同风格的蔓延,而以回归的心理重新注视传统民族造型的独特风格,喊出了“越是民族性便越具有世界性”的呼声,展开新一层次的造型特征民族化进程。
美术史论家潘公凯先生,进一步阐发了潘天寿的中西艺术应拉开距离的观点。认为“中国落后于西方国家,仅仅是近二百年来的事。与此相联系,中国的封建文化也一直在世界上处于依领先地位。17、18世纪以后,中国的茶、丝、陶瓷以及各种工艺品、装饰品等中国商品,源源不断地从中西陆路交通、海上丝绸之路流向欧洲、美洲、拉丁美洲。精美的中国丝绸和工艺高超的中国瓷器,不仅给西方人提供了贵重的日用品,而且那东方格调、东方式样的丝绸图案、瓷器造型“中国的文人画所达到的精神境界,完全可以与文艺复兴以后的欧洲油画成就相媲美。”“东西两大文化体系在本质上代表了人类精神生活的两大基本倾向”,它们的关系是“差异互补”的。
在当代,中国的美术造型领域产生了许多优秀的成果,李可染的山水画以写生求新,突破了明清以来山水画,皴,描,点等符号性造型语言约束,借鉴西画逆光法来加强意境表现,也把明暗转化为黑白关系,只具平面效果,因而他的山水画民族特色依旧浓厚。董希文的油画《开国大典》,借鉴敦煌壁画的表现效果,画中人物采取平光效果,适合中国人的审美习惯,为造型风格的民族化做出了贡献。
在信息时代的艺术风格特征应该是趋同性与反趋同化的斗争,对立过程,用马克思学说的观点看,民族只是社会历史发展的一个阶段性的概念。民族消亡了,就不存在美术造型民族性问题了,尽管如此,我同时要认识到历史进程的漫长性和复杂性。在历史进程的每一个阶段,只要民族还存在的时候,在美术造型上提出“越具民族性的艺术,越具有世界意义”的口号,仍然具有积极意义的。因为只有各民族的艺术之花竟相开放时,这个世界艺术的大花园就会形成争奇斗艳的局面,这样才能满足世界人民审美心理的需要。
参考文献:
[1] 丹纳:《艺术哲学》,人民文学出版社,2007年。
[2] 张建军:《中国古代绘画的观念视野》,齐鲁书社,2004年。
[3] 彭亚、黄斌:《外国美术史》,河南大学出版社,2003年。
[4] 邱立新:《艺海漫语》,甘肃人民美术出版社,2000年。
[5] 孔新苗、张萍:《中国美术比较》,山东画报出版社,2002年。
作者简介:
邵鹏,男,1985—,杭州千岛湖人,浙江万里学院环艺系2005级本科在读,研究方向:室外景观设计。
刘世彪,男,1986—,江西吉安人,浙江万里学院环艺系2004级本科在读,研究方向:室外景观设计。
关键词:绘画造型、风格随想
中图分类号:J519文献标识码:A
丹纳在艺术哲学中说到,艺术创作受人种,历史传统,地理环境,时代特征的影响,中华民族几千年所形成的中国人特有的气质,所形成的中国绘画特有的面貌是很难全部改变的,也没有必要全部改变,近一百多年来中国绘画受到西方传统和现代绘画的影响这也是无法阻挡的事实,真可谓百花齐放的年代,也是学术争论特别激烈的年代。有初生牛犊的青年学生与大师级前辈的理论争辩,有不同派别与门户的争论。
比如30年代的“二徐”(徐悲鸿与徐志摩)之争,是当时中国美术中写实派与表现派之争。一方坚持“形既不存,何云乎艺”,提倡以感情求真的“写实主义”变革旧艺术,一方认为应“凭着绘画的形象,表现灵性的经验”。认同通过个性张扬的“表现主义”来彰显今人的审美世界。在中国画领域有李小山的“穷途末路说”与潘公凯的“绿色绘画说”的对立,一个要抛弃传统一个又挖掘继承传统。还有吴冠中的“笔墨等于零”论与张汀的守往中国画的底线的争论等。
在画史上,这种艺术流派的争论甚多,不同风格流派的兴衰、演替、构成了绘画史的主脉络。对风格史的研究,古今论者甚多,他们从理论的不同层面,不同角度解释着艺术现象。从纷繁的历史中引出规律性的论断,对绘画造型的认识和创新是有益的,以下笔者就绘画造型的风格谈几点个人看法。
一造型特征与情感的表现
艺术创作是特别个性化的事情,反映创作者的精神面貌,而创作者的精神面貌又受诸多因素的影响,比如,民族文化,家庭教养,社会环境,个人性格,年龄差异,宗教信仰等都对艺术创作的造型特征产生影响,我们不能以一种造型特征的艺术作品去批评或偏低另一种造型特征的艺术作品,不能用一种风格流派的造型理论去批评另一种造型风格的作品,只要是作品的造型特征与情感的表现相吻合就行了。
历史上有许多关于风格的争论,争论到最后,往往以不了了之告终,在西方,有印象主义画派和古典主义画派的争论,古典画派渴望通过重视古希腊罗马的简洁和庄重,来传达有正义,荣誉和爱国主义等道德观念,他们重视历史的精确性,试图在古典题材中重视当时的情景,甚至追求细节的真实,印象主义,对真实物象,光与色的追求,他们与文艺复兴以来的传统,目标一致,不同之处在于绘画语言的技巧层面上,印象派画家对“固有色”观念的颠覆和物象坚实轮廓的漠视,在内容上把目光投向那些平凡和人们熟悉的事物。我们现代人的眼光看,古典主义绘画和印象主义绘画都很美,只是它们的造型方法不同。一种适合表现历史,追求一种“高贵的单纯和伟大的静穆”,则印象主义画派表现日常生活中的瞬间即失的美,捉摸不定的空气感。
还有20世纪初表现性绘画,比如凡高的绘画当时的人们不能接受,被古典主义画家视为洪水猛兽的怪物,而六七十年后,他的画在西方倍受青睐,他从日本的“浮世绘”中学习了线条的表现力,多用线面结合方法表现粗犷,响亮,单纯的美,凡高最为关心的是在画面上传达出自己对所画对象的感觉,表现他情绪亢奋,激烈的感受。
文艺复兴的绘画艺术是西方近现代美术的源头,它创立的基本风格和表现技法共同构成了西方绘画艺术的主要层面,开创了艺术时代的新航标。在《犹大之吻》中,通过对耶稣和犹大的细致描绘,表明乔托对正面人物的歌颂和赞美,对背叛者的鄙视和鞭挞。画家克服了中世纪的寓意倾向,使美德与善行的化身成为生动的有性格的人物。
马萨乔的《失乐园》(又名《亚当和夏娃被逐出伊甸园》)取材于《圣经旧约》中的传说故事。画面中的亚当双手掩面,绝望悲嚎;夏娃用手捂着乳房和下身,闭着眼睛以表示内心的羞愧。在西方美术史中,这是第一次把亚当和夏娃受诱惑偷吃禁果而堕落的影响,作为一种人类的悲剧和个人的损失加以表现。波提切利的《春》和《维纳斯的诞生》取材于希腊神话传说,依据波利蒂安的长诗《吉奥斯特纳》而作。在整个欧洲的绘画艺术中,后者尤为盛名。在《维纳斯的诞生》中,裸体女神维纳斯从海上波浪中诞生,踏着大贝壳在风神奇菲尔的轻吹中将要靠岸,季节女神弗罗娜则在岸上迎接她。维纳斯微妙的曲线与波状的金发和谐优美,既充满了女性的娇美,又给人一种超凡脱俗之感,具有飘渺空灵、诗一般的意境。但是从她那纯洁而羞涩的脸上,却露出一种隐忧的表情,似乎对未来缺乏信心,感到困惑和迷茫。画家这样处理这个美神的形象,让人感到圣洁的维纳斯也有人类所具有的痛苦和哀伤。近一个世纪来,西方现代主义艺术逐渐传到了我国,中国绘画无疑受到这一潮流的重大影响。
西方现代主义对中国绘画产生了巨大的影响,具有后现代倾向的各种艺术也在中国出现,虽然其在中国发展的历史虽然不长,在中国画的表现领域、中国画自觉意识的形成和绘画语言的转变等方面对中国画产生了重大的影响。形与神是中国哲学和美学思想中的一对基本范畴,也是在艺术领域历来为人们所关注的问题。
我国古代艺术理论很早就提出了形神兼备的思想,强调艺术作品的“传神写照”,尤其是在绘画领域,这一思想更是获得了充分的体现和发扬。简要介绍这对范畴的发展轨迹,并围绕绘画作品的形似及神似问题,初步探讨如何在绘画创作中实现形与神的统一,达到形神兼备。在中国画中,也存在用不同的造型方法表现不同情感和审美感受的画派。唐代的人物画发展已趋成熟,但造型风格上崇尚简率,被誉有千年来“画圣”之称的吴道子所画人物,使人感到“笔才一二,像已应焉”,这在绘画上,显然是一种“疏体”的表现,再从周的《纨扇仕女图》和《簪花仕女图》等作品来看,据当时人记载是,“衣裳劲简”整个唐代人物画的风格都尚间率,着重人物形态的刻画,省略与人物情节不太相关的环境描绘,如韩干的《牧马图》,只画了人物腰上一条鞭子就表现了乘骑牧马的情节。
与唐代人物画相比,五代、北宋时期的人物画在造型风格上,崇尚、巧秀、繁复、阴柔风格,比如五代时期周文矩的《重屏会棋图》和顾闳中的《韩熙载夜宴图》画中人物和室内环境的配合就比唐代时期密切得多,北宋时期,人物画造型比过去更繁复,表现更加细致,如张择端的《清明上河图》燕文贵的《七夕夜市周》等画,环境描绘细微备至。
从以上一些例子中,我们可以看出,在绘画中的造型风格有很多种,画家的个人情感也有很大差异,不能以画家个人的情感和造型方法去评判不同画派的造型方法和情感表现,只要是造型特征和表现情感相吻合,相协调的绘画都应该有它的存在的价值。同样的道理,我们对不同民族不同国家的绘画风格和造型方法,不能妄加拒绝,只要跟自己性情相一致的,我们都可以学习。
二绘画造型风格的民族化与世界化
早在民族形成之前,艺术就已起源了,这是人们不争的实事。当民族逐渐形成之后,美术造型的民族化进程成为必然的趋势。中西方绘画艺术是两个不同的话语系统,其造型观念、审美意识、表现手法都有较大差异,其根本原因在于历史、地理、文化背景的差异。作为对应的两大艺术体系,在新的时代新的艺术观念环境下,基本都是围绕中国绘画传统笔墨和西方现代造型手段的接触交流与碰撞互补而展开的。在历史的发展过程中,中西方绘画必然发生一系列地变化。
中西绘画的审美特征区别是十分明显的,中国传统绘画重言志抒情,西方传统绘画则重模仿自然,中国绘画讲究意境美,西方传统绘画则重视人体美;中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向,西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。中国画的审美基点在于“意味”,西方绘画的基点从属于“再现”,中国绘画追求形象之外的意,线条与超然的色彩更能充分表达主观情感,成为东方美术造型的主要手法。欧洲人致力于物象自然属性的研究,造型艺术便充分利用了自然科学,借助明暗规律光与色的关系,空间、体积、结构、运动的表现成为主要造型依据。中国审美的本质在于尚意、领悟,对真实的理解是物体对应人情思后“升华了的真实”,西方的审美本质是尚行的,他们认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识。而理性认识必须有明确的定义,审美必须有客观依据,有准确的概念,推斥了东方的“领悟性”,重视自然得人的美感及生活体验的功用。
造型观念和表现手法的差异是造成中西方绘画艺术差异的一个主要原因。由于各民族独特的自然环境,文化历史,生活条件,社会制度等因素的不同而形成了各自的民族心理和风俗习惯,造成了各民族人民在情感活动上的差别,这是形成美术造型民族特征的重要原因,如藏民族地区产生了粗旷神秘的唐卡艺术,而在杏花春雨,旖旎秀丽的江南水墨画艺术特别发达,同样,在西方产生矿物质颜料用油调色的写实油画,在中国产生了墨用水调和的,写意的中国画。
当人类进入信息时代后,随着世界各民族之间的频繁交往,文化系统是呈开放状态,各民族,区域的文化壁垒被打破,各民族美术造型特征呈相互融合,朝着世界一体化的趋势进行,在传统的中国画带入了写实性特征,而现代西方油画则融入了东方绘画表现性的因素。世界艺术在融合的大潮中,美术造型的趋同性自然会加强,各民族美术造型风格的独特性自然会受到削弱,当这种风格的趋同性发展到单一化的时候,由于造型特征的单调性,人们从心理上又逐渐厌弃这种趋同风格的蔓延,而以回归的心理重新注视传统民族造型的独特风格,喊出了“越是民族性便越具有世界性”的呼声,展开新一层次的造型特征民族化进程。
美术史论家潘公凯先生,进一步阐发了潘天寿的中西艺术应拉开距离的观点。认为“中国落后于西方国家,仅仅是近二百年来的事。与此相联系,中国的封建文化也一直在世界上处于依领先地位。17、18世纪以后,中国的茶、丝、陶瓷以及各种工艺品、装饰品等中国商品,源源不断地从中西陆路交通、海上丝绸之路流向欧洲、美洲、拉丁美洲。精美的中国丝绸和工艺高超的中国瓷器,不仅给西方人提供了贵重的日用品,而且那东方格调、东方式样的丝绸图案、瓷器造型“中国的文人画所达到的精神境界,完全可以与文艺复兴以后的欧洲油画成就相媲美。”“东西两大文化体系在本质上代表了人类精神生活的两大基本倾向”,它们的关系是“差异互补”的。
在当代,中国的美术造型领域产生了许多优秀的成果,李可染的山水画以写生求新,突破了明清以来山水画,皴,描,点等符号性造型语言约束,借鉴西画逆光法来加强意境表现,也把明暗转化为黑白关系,只具平面效果,因而他的山水画民族特色依旧浓厚。董希文的油画《开国大典》,借鉴敦煌壁画的表现效果,画中人物采取平光效果,适合中国人的审美习惯,为造型风格的民族化做出了贡献。
在信息时代的艺术风格特征应该是趋同性与反趋同化的斗争,对立过程,用马克思学说的观点看,民族只是社会历史发展的一个阶段性的概念。民族消亡了,就不存在美术造型民族性问题了,尽管如此,我同时要认识到历史进程的漫长性和复杂性。在历史进程的每一个阶段,只要民族还存在的时候,在美术造型上提出“越具民族性的艺术,越具有世界意义”的口号,仍然具有积极意义的。因为只有各民族的艺术之花竟相开放时,这个世界艺术的大花园就会形成争奇斗艳的局面,这样才能满足世界人民审美心理的需要。
参考文献:
[1] 丹纳:《艺术哲学》,人民文学出版社,2007年。
[2] 张建军:《中国古代绘画的观念视野》,齐鲁书社,2004年。
[3] 彭亚、黄斌:《外国美术史》,河南大学出版社,2003年。
[4] 邱立新:《艺海漫语》,甘肃人民美术出版社,2000年。
[5] 孔新苗、张萍:《中国美术比较》,山东画报出版社,2002年。
作者简介:
邵鹏,男,1985—,杭州千岛湖人,浙江万里学院环艺系2005级本科在读,研究方向:室外景观设计。
刘世彪,男,1986—,江西吉安人,浙江万里学院环艺系2004级本科在读,研究方向:室外景观设计。