在中国传统文化中，人与自然的关系被认为是“同质异构”的关系，即人类同属于大自然，有着通一的、神秘的联系，自然山水给徜徉其中的人们以“情”“境”，人们对山川的欣赏，不仅仅是投目光于长林丰草之中，而把注意力集中在体味、领略峰峦烟雾的“境”中。走进画家王身铭的山水世界，也便走进这中国传统哲人思想“生生不息”的“山川之境”，跟随画者去感受这份千年文化积淀与“意向”思维交融中所产生的山水精神的本质。
　　作为邢台山水研究会会长王身铭出生于河北邢台，对传统笔墨的掌握精炼纯熟，厚积薄发，在实践中幻化出自己的山水语言，作品纯净质朴、不施浓墨而丘壑自现，或古雅、或风韵、或隽永，彰显出水墨佳作尚意、尚纯、朴素的美学追求。


　　勤学苦练与在中国国家画院深造的丰富阅历使得这位年轻的艺术家与他人山水有着质的不同，不仅注重画面构图饱满、墨色相生；注重细节、落款考究；并且关注画面由内而外散发的气息，深得川岳之灵气。作品《湖上有清风》似乎先从嗅觉开始捕获读者，清新之气扑面而来，而后是画面的构成与墨色的流动，松秀朗润、灵动圆活。这应得益于画面的细致梳理与用心经营，他的作品常选取一处峰峦丘壑，在画面中形成一块主体影像，天际之处山泉沿着山涧缓缓而下，山泉之上云雾缭绕，既使得画面形成有序的黑白分割，又为秀美的山川景致加入一丝古代文人高渺之气。同时用纯净的墨色皴擦出山石的层层机理，点染勾画结合，赋予了笔下山川四时之景变换无穷的魔力。细细读来，这份天际与山泉的“留白”既是中国传统艺术中关于“空”与“无”的研究，也是借鉴现代艺术中抽象元素与提升视觉效果的一种探索，在此基础上，使得笔下传统山水有着非常强烈的现代意识，相信这份探索并非一日之功，而是长期写生与实践所积累而成的。




　　《一條界破青山色》足以见得是一幅精心之作，展现出了画家密体山水的强劲画功，山石的皴擦加上墨色的润泽，形成柔中带刚的视觉效果，既画出了山峦饱满的躯体，又勾勒出内在的筋骨，笔墨之态直追古意，静谧深远，清畅精妙，方寸之间抒大千本色。在他的作品中你能感受到心境的纯正，在以心悟道的路上，需要的是绘画事业坚持不懈的锤炼，需要对传统文化体悟于胸、溶于情，方能下笔落墨皆自在。飘逸洒脱而不失质朴、浓淡相宜，柔和华姿韵味生，在笔墨渲染中，幻化出心灵的净土。


　　在当今纷杂的画品与画像中，画者能够紧紧捕捉自己创作的思想主题，坚持不懈的深化提纯，抓住形式语言的感受，写生采风不断锤炼自己的风格，这种对艺术的执著的精神应与画家本身的性格密不可分。为人质朴谦逊，爽朗豁达，无时无处不流露出对自然与生活的热爱，使我们不得不相信，画家王身铭在山水创作的道路上正在迈向浑然苍茫的更高的美学境界！让我们拭目以待。