摘要：随着美术专业考生的不断发展，高考美术也成为应试教育的一个重要部分。在专业教学中，许多教师为了追求升学率，在教学上往往以自我为中心，忽略了学生学习的主动性与创造性的培养。这些都抑制了学生的艺术潜质的开发。
　　关键词：高考；美术教育；问题
　　
　　随着近十年美术院校对美术生颁频扩招，同时文化科的考试压力也迫使部分文化考生转学美术专业，美术高考生不断增加。莘莘学子为了考入美术本科，不断寻求考试捷径。众多画室也如雨后春笋般涌现。为了提高升学率，在短时间内提高考生的专业成绩，每个画室都有一套自己的应试技法，学生犹如流水线上操纵机器的工人，每一步、每一个环节都有固定的程序。绘画成了背记公式。最后成绩上去了，升学率保障了，而学生却不会“画画了”。因为“绘画是一种主观而自我的创造性活动，应绘出心中所思所想，对事物应有自己的理解与追求，脱离了这些绘画便失去了意义”。
　　作为一名“美术高考应试教育”的教师，我们应该清楚地认识到，不能一味地追求升学率。而磨灭了学生的想象力与创造力，虽然考试体制无法更改，我们却能在现有的条件下更好地发展学生的艺术潜能。以下几个方面是我们应该注意的地方。
　　
　　一、创造宽松的教学环境，让学生真正享受作画的兴趣
　　
　　1、绘画是带情绪性的创造活动，一成不变的教条主义式的教学方式，或者布置沉闷的画室都不利于学生安心作画，教师可以通过经常调整画室布局。在画室粘贴大师们的名作或艺术格言，在柔和的音乐背景下教学。总之，让学生尽可能地心情放松，激发绘画的热情。
　　2、利用多媒体播放优秀美术作品让学生进行赏析。组织学生参观不同类型的画展，拓宽视野，增加感性认识。培养学生的艺术修养，提高审美判断能力。只有让学生真正懂得绘画，发现绘画的乐趣，才能热爱绘画，用心画画。正所谓心到手到。
　　
　　二、认真研究考试大纲，以基础教育为本
　　
　　在美术大纲里规定的考试目的和任务中，通过素描的考试，考查考生的造型基础和对形体、结构、体积、空间、质感等方面的理解、认识和表现能力。
　　不难发现更多的是考查学生对所有知识点的综合掌握和表现。而许多教师却把重点放在绘画风格与技巧的运用即表现力的学习上，并强化教师的个人风格，而且存在严重的“跟风”现象。即对高考高分卷进行分析，哪种技法高分，就学哪种。如2003年纯度高色调，带互补色的反光处理，成为色彩考试的主流。连美术教师都会产生审美疲劳，更何况我们的评委；而且为突出画室的自我风格。老师往往让学生按部就班，无论是步骤还是色彩的运用，基本上是背书式的记下。不利于发挥学生的个性。所以。作为教师可以用自己的思想去引导学生画画，但不应该让学生全盘贯彻执行自己的思想。
　　
　　三、牢记绘画实质，为学生今后的发展作好铺垫
　　
　　1、“创造是美术家真正的职责，没有创造就没有美术。”因此，绘画作品中的灵魂所在也体现在它的独创性。如思想上的自我、绘画风格的自我、表现形式的自我等。16～20岁是学生思维最活跃、思想上最率性、自我认同感最强的时期，是绘画创作的最佳时期。作为教师应最大限度地保护学生的绘画激情，过分的强制，会磨灭学生的自信心。在绘画教学上鼓励学生勇敢表现，只有这样，才能更好地保持学生的绘画兴趣。
　　2、教师的强制性教学，还会造成学生对教师的过分依赖。学生找不到自己的思考空间。离开老师就像失去了主心骨。一但进入相对自由的大学学习，部分学生会觉得无所适从，不敢画画了。所以，我们应鼓励学生多作尝试，支持创新。
　　
　　四、结束语
　　
　　要做一位真正负责任的教师。应该根据专业特点，努力挖掘学生艺术潜能，培养出有扎实基本功和创新能力的学生。教师既要在教学上有所创新，更应该真正抓住教学的本质，为学生的未来道路发展作正确而良好的指引，不能为追求升学率而压制学生的发展。