论文部分内容阅读
摘要：随着社会经济的发展，人们生活方式发生变化，追求更高品质的精神生活。近年来，国内各大报刊报纸销售量呈增加趋势，美术编辑是报刊设计的重要组成部分，编辑人员审美观念在美术编辑中得以体现，造型独特、内容丰富的美术编辑更加吸引观众，使报刊版面更具意境与内涵，进而将整体信息更加准确的向读者传达。本文，我们将尝试以艺术技巧、审美能力、文化修养为出发点，探究报纸美术编辑创新对策。
关键词：报纸;美术编辑;艺术;创新措施
我国科学技术高速发展背景下，迎来了新媒体时代，信息传播方式与渠道愈加广泛，人们可以做到足不出户掌握社会各项信息。这样的前提下，传统报纸优势得不到展现，只有将信息更快、更有效的传递给读者，才能够在激烈的市场竞争下处于不败之地，下面笔者将结合自身经验，对新时期下美术编辑工作创新方式进行分析，希望能夠为专业人员研究提供些参考，促进新媒体行业可持续发展目标的实现。
1.提高自身文化修养
美术编辑的工作日常就是，针对文本进行视觉优化开展二次艺术创造。随着人们生活方式的改变，人们对艺术的理解也随之改变，对美术编辑从业者文化修养提出了更高的要求，实际工作中，美术编辑不仅要牢牢掌握美术基础、色彩构成、图形处理软件知识与透视学知识，还要不断从实践中提升自身理论知识。无论任何工作，理论都是实践的基础，美术编辑行业设计的理论知识包括艺术理论、设计理论、美术理论和美学理论等，艺术设计理论方面已经积累了一定研究成果，美术设计艺术规律初步形成，为美术编辑视觉创作奠定了坚实的基础[1]。而艺术与美学理论层次更高，能够引导从业者进行视觉形象创作，只有不断积累理论知识，发掘和掌握艺术创造规律，美术编辑笔下的线条才能更加流畅，色彩元素运用更加合理，最终形成完美画面，给读者以视觉享受。由此可见，报纸美术编辑自身文化修养的提升，可以促使其对理论知识掌握程度的加强，进而提高美术编辑设计质量。
美术编辑工作不是简单的技术流程性操作，需要以深厚的文化底蕴作为支撑才能够发挥从业者优势。当前，报纸上一些图片看似色彩丰富，但却耐不住推敲，给人以缺乏想象力、喧闹的感受，过于鲜艳的色彩会干扰读者对信息的理解，由于很多美术编辑自身专业素质不达标，从而造成上述现象。他们缺乏文化修养，即便能够准确解读文字信息，但依据文字信息设计图片时，视觉符号应用力欠佳，所以要求美术编辑能够结合报纸或刊物特色，掌握受众群体前提下，明确自身风格，运用图画直观的表现出栏目重点，加深读者对画面的印象，这可以使报纸内容更具内涵，具备了艺术影响力和感染力，从而提高自身文化修养是美术编辑的必修课[2]。
2.艺术技巧的灵活运用
美术编辑采取艺术技巧，能够将作品更加完美的展现在人们面前，艺术技巧的科学应用能够更好的表现作品思想内容，提高作品艺术感染力。也就是说，报纸美术编辑中，作品立意、构思都是需要艺术技巧运用而实现的，所以美术编辑要不断提升自己，通过练习提高自身事物观察能力与审美能力，做到能够掌握造型、色彩、美术字体等形式的科学融合和运用。齐白石是我国著名画家，到了晚年也依旧坚持每天作画，老人家一方面是喜爱绘画，一方面也在练习中不断提升自己艺术技巧，这同样也是优秀美术编辑应具备的意识。美术编辑在学习他人艺术技巧的同时，必须保持自身独特艺术个性，这样才能创造出有性格的作品，给人以眼前一亮的视觉感受[3]。
相对于其他行业从业者而言，美术编辑更应加强自身对美的认识，对美进行鉴赏，享受美好事物，这样才能够更好的表达美，进而上升为对美的创造。总而言之，美术编辑审美能力对追踪作品质量具有直接影响，自身必须具备深厚艺术涵养，有一双发现美的眼睛，能够鉴别真美，用心体会美，才能够创造美。此外，为了不被时代所淘汰，现在美术编辑还需要掌握一些美学软件操作知识，做到既能够手绘图画，也能够利用终端设备制作图画，这是艺术技巧提升的表现。
3.培养广泛兴趣
美术编辑除了掌握本专业知识外，还应培养广泛的兴趣爱好，尽量掌握更多的其他主领域知识，从中汲取养分，如戏剧电影、建筑艺术、摄影艺术、工艺美术、装潢艺术等等，从不同的艺术形式中有不同的体会，这些艺术又有异曲同工之妙，美术编辑会从中受到启发。与此同时，读者思想意识受到美学、哲学、民俗、宗教、心理学等方面影响，了解上述各方面知识，是美术编辑工作内容重要部分，这样才能够根据读者需求进行设计，提高读者满意度，得到读者的认可。新媒体行业发展新形势下，美术编辑要调整工作模式和设计理念，广泛培养兴趣爱好，充分发挥自身优势和特长，使报纸版面整体得以优化，为读者提供更加优质的阅读体验。
4.体现以读者为中心原则
美术编辑是报纸美术作品创作主体，美术编辑可以通过作品为读者和作者之间构建桥梁，让读者了解作者的思想，了解文章的含义，通过图画使读者表达出作品的意境和内涵，这可以展现美术编辑专业水准，且这样的方式更能引起读者共鸣。所以美术编辑创作过程中，应了解作品创作动机，作品向哪些人群提供，之后以此为标准，站在读者审美角度上开展工作，如果是儿童报纸或刊物，则可以运用更多色彩元素，如狮子王这一动画片中的小辛巴，美术编辑可以将主角辛巴绘画的调皮可爱，也可以运用艺术技巧将辛巴绘画的看上去十分威猛，这可以一下抓住孩子的注意力，鲜艳的色彩与强烈的对比下，给予读者视觉上的感染力，充分刺激了孩子们的视觉神经，引发孩子好奇心和求知欲。通过图画，孩子们的心情随着辛巴形象的变化而变化，进而提高了报纸整体价值。
总结语：
综上所述，随着社会经济与科学技术的发展，传统报纸美术编辑形式无法满足读者实际需求。作为美术编辑，必须不断充实自身，提高自身文化修养，永无止境的学习专业知识，培养审美能力，这样才能够创作出更好的作品，拉近自身、作者与读者之间的距离，将报纸想要表达的信息更准确的传递给读者。
参考文献
[1]王金辉. 报纸美术编辑如何适应媒体融合新环境[J]. 青年记者， 2020（5）：45-46.
[2]于暐. 论新媒体时代报纸美术编辑如何设计创新[J]. 传媒论坛， 2019， 002（002）：58-59.
[3]赵勉. 报纸美编在版面设计中新闻素养的重要性把握[J]. 新闻研究导刊， 2019， 010（013）：135-136.
关键词：报纸;美术编辑;艺术;创新措施
我国科学技术高速发展背景下，迎来了新媒体时代，信息传播方式与渠道愈加广泛，人们可以做到足不出户掌握社会各项信息。这样的前提下，传统报纸优势得不到展现，只有将信息更快、更有效的传递给读者，才能够在激烈的市场竞争下处于不败之地，下面笔者将结合自身经验，对新时期下美术编辑工作创新方式进行分析，希望能夠为专业人员研究提供些参考，促进新媒体行业可持续发展目标的实现。
1.提高自身文化修养
美术编辑的工作日常就是，针对文本进行视觉优化开展二次艺术创造。随着人们生活方式的改变，人们对艺术的理解也随之改变，对美术编辑从业者文化修养提出了更高的要求，实际工作中，美术编辑不仅要牢牢掌握美术基础、色彩构成、图形处理软件知识与透视学知识，还要不断从实践中提升自身理论知识。无论任何工作，理论都是实践的基础，美术编辑行业设计的理论知识包括艺术理论、设计理论、美术理论和美学理论等，艺术设计理论方面已经积累了一定研究成果，美术设计艺术规律初步形成，为美术编辑视觉创作奠定了坚实的基础[1]。而艺术与美学理论层次更高，能够引导从业者进行视觉形象创作，只有不断积累理论知识，发掘和掌握艺术创造规律，美术编辑笔下的线条才能更加流畅，色彩元素运用更加合理，最终形成完美画面，给读者以视觉享受。由此可见，报纸美术编辑自身文化修养的提升，可以促使其对理论知识掌握程度的加强，进而提高美术编辑设计质量。
美术编辑工作不是简单的技术流程性操作，需要以深厚的文化底蕴作为支撑才能够发挥从业者优势。当前，报纸上一些图片看似色彩丰富，但却耐不住推敲，给人以缺乏想象力、喧闹的感受，过于鲜艳的色彩会干扰读者对信息的理解，由于很多美术编辑自身专业素质不达标，从而造成上述现象。他们缺乏文化修养，即便能够准确解读文字信息，但依据文字信息设计图片时，视觉符号应用力欠佳，所以要求美术编辑能够结合报纸或刊物特色，掌握受众群体前提下，明确自身风格，运用图画直观的表现出栏目重点，加深读者对画面的印象，这可以使报纸内容更具内涵，具备了艺术影响力和感染力，从而提高自身文化修养是美术编辑的必修课[2]。
2.艺术技巧的灵活运用
美术编辑采取艺术技巧，能够将作品更加完美的展现在人们面前，艺术技巧的科学应用能够更好的表现作品思想内容，提高作品艺术感染力。也就是说，报纸美术编辑中，作品立意、构思都是需要艺术技巧运用而实现的，所以美术编辑要不断提升自己，通过练习提高自身事物观察能力与审美能力，做到能够掌握造型、色彩、美术字体等形式的科学融合和运用。齐白石是我国著名画家，到了晚年也依旧坚持每天作画，老人家一方面是喜爱绘画，一方面也在练习中不断提升自己艺术技巧，这同样也是优秀美术编辑应具备的意识。美术编辑在学习他人艺术技巧的同时，必须保持自身独特艺术个性，这样才能创造出有性格的作品，给人以眼前一亮的视觉感受[3]。
相对于其他行业从业者而言，美术编辑更应加强自身对美的认识，对美进行鉴赏，享受美好事物，这样才能够更好的表达美，进而上升为对美的创造。总而言之，美术编辑审美能力对追踪作品质量具有直接影响，自身必须具备深厚艺术涵养，有一双发现美的眼睛，能够鉴别真美，用心体会美，才能够创造美。此外，为了不被时代所淘汰，现在美术编辑还需要掌握一些美学软件操作知识，做到既能够手绘图画，也能够利用终端设备制作图画，这是艺术技巧提升的表现。
3.培养广泛兴趣
美术编辑除了掌握本专业知识外，还应培养广泛的兴趣爱好，尽量掌握更多的其他主领域知识，从中汲取养分，如戏剧电影、建筑艺术、摄影艺术、工艺美术、装潢艺术等等，从不同的艺术形式中有不同的体会，这些艺术又有异曲同工之妙，美术编辑会从中受到启发。与此同时，读者思想意识受到美学、哲学、民俗、宗教、心理学等方面影响，了解上述各方面知识，是美术编辑工作内容重要部分，这样才能够根据读者需求进行设计，提高读者满意度，得到读者的认可。新媒体行业发展新形势下，美术编辑要调整工作模式和设计理念，广泛培养兴趣爱好，充分发挥自身优势和特长，使报纸版面整体得以优化，为读者提供更加优质的阅读体验。
4.体现以读者为中心原则
美术编辑是报纸美术作品创作主体，美术编辑可以通过作品为读者和作者之间构建桥梁，让读者了解作者的思想，了解文章的含义，通过图画使读者表达出作品的意境和内涵，这可以展现美术编辑专业水准，且这样的方式更能引起读者共鸣。所以美术编辑创作过程中，应了解作品创作动机，作品向哪些人群提供，之后以此为标准，站在读者审美角度上开展工作，如果是儿童报纸或刊物，则可以运用更多色彩元素，如狮子王这一动画片中的小辛巴，美术编辑可以将主角辛巴绘画的调皮可爱，也可以运用艺术技巧将辛巴绘画的看上去十分威猛，这可以一下抓住孩子的注意力，鲜艳的色彩与强烈的对比下，给予读者视觉上的感染力，充分刺激了孩子们的视觉神经，引发孩子好奇心和求知欲。通过图画，孩子们的心情随着辛巴形象的变化而变化，进而提高了报纸整体价值。
总结语：
综上所述，随着社会经济与科学技术的发展，传统报纸美术编辑形式无法满足读者实际需求。作为美术编辑，必须不断充实自身，提高自身文化修养，永无止境的学习专业知识，培养审美能力，这样才能够创作出更好的作品，拉近自身、作者与读者之间的距离，将报纸想要表达的信息更准确的传递给读者。
参考文献
[1]王金辉. 报纸美术编辑如何适应媒体融合新环境[J]. 青年记者， 2020（5）：45-46.
[2]于暐. 论新媒体时代报纸美术编辑如何设计创新[J]. 传媒论坛， 2019， 002（002）：58-59.
[3]赵勉. 报纸美编在版面设计中新闻素养的重要性把握[J]. 新闻研究导刊， 2019， 010（013）：135-136.