戛纳电影节可能真的出现了蜕变，至少在艺术和商业之间做出了让人浮想联翩的某种改变。
　　西方电影界今年出现了一个奇特现象：首先是第84届奥斯卡金像奖向法国电影《艺术家》致敬——该片一举拿下最佳影片、最佳导演和最佳男主角三项大奖；而美国导演马丁·斯科西斯则以《雨果》一片向法国电影人致敬。刚刚开幕的第65届戛纳电影节影展，官方推出的65周年纪念海报，用的是玛莉莲·梦露一张在车里吹生日蛋糕蜡烛的黑白照片，并赞颂梦露是“永恒的Icon”，赞颂她的“优雅、神秘感及诱惑性”（grace，mystery & seduction）并无过时。而今年是梦露逝世50周年——这是一种巧合，还是别有用意？
　　Icon原指欧洲中世纪罗马天主教圣像画，画像中的人物或神多是耶稣、圣母玛利娅或其他圣人。时至今日，Icon被引伸为具有重大文化意义的形象。作为法国，甚至欧洲文化中心的巴黎，法国电影就没有自己的icon？
　　有趣的是，这是梦露首次“出现”在戛纳影展——虽然梦露红极一时，并在30多部影片中饰演过角色，但她从未作为电影人出席过这个全球重要的影展。尽管她参演的《彗星美人》曾在戛纳影展拿过奖，但与她本人无关，毕竟她在该片中饰演的只是一个小角色。
　　戛纳与奥斯卡一直南辕北辙——戛纳代表电影的高雅博学（highbrow），而奥斯卡则甘于肤浅（lowbrow）但耀眼；好莱坞以娱乐商业化征服世界，戛纳则强调艺术性、思想性和个性。这两个甚具代表性的电影重要活动代表了人们对电影的不同价值取向和审美标准。
　　但本届戛纳电影节选择梦露作为“代言人”，确让人有些摸不着头脑。如果是因为梦露的性感和神秘而成为电影的某个符号，那么法国电影并不缺这样的符号，比如“性感小猫”碧姬·芭铎（简称BB）。上世纪五六十年代，BB红遍欧洲，当时东欧好些国家刊物都曾刊登过BB的三点式泳装照。虽然碧姬·芭铎性感，演出也大胆，一样的“优雅、神秘感及诱惑性”，但是却代表着青春和反叛。而梦露尽管成为男人们魂不守舍的象征，但她并未给人带来更富启发性的角色塑造，更不用说有什么发人深省的符号和形象。
　　戛纳与奥斯卡，一向是艺术VS商业，法国人为什么弃碧姬·芭铎而用玛莉莲·梦露？
　　事实上，在梦露去世后的10年内，西方银幕尺度已大为放宽，不仅有全裸镜头，还纤毫毕露，但性感梦露却未曾过时。人们甚至不需要到美国一游，更无需到洛杉矶的环球片场，各式各样的梦露形象总会时不时出现在人们眼前。关于梦露有说不完的秘密，那一帧风吹起裙脚的照片再过50年后仍会有人模仿。这似乎说明人们的审美有时仍然天真与单纯。
　　无可否认，戛纳电影节可能真的出现了蜕变，至少在艺术和商业之间做出了让人浮想联翩的某种改变。