“时装艺术”（Fashion Art）属于现代艺术的一个分支，诞生于20世纪的美国，是与时装有着密切渊源的艺术形式。此次北京时装艺术国际展是一场具有独创意识的时装艺术展示盛会，你可以深刻感觉到艺术观念在时装设计被强调，其强烈的观念性使得这些时装作品兼具形态的包容性和功能的广泛性。
　　你能想象名模琳达、内奥米、伊娃、凯特都出现在一件作品上吗？设计师劳达·拉瑞尔的作品《昔日的梦想》，尽显“揽镜自照，我已经准备好，让自己成为众人焦点”的自信。而在本次展出的59件作品中，艺术家王永刚的作品《宅衣》让人过目难忘，服装仿佛和建筑合为一体，房子和服装都成为了当今城市现象的化身。而设计师于惋宁诞生于2011年的作品《进化》则是用丝绸和塑料组合而成，模仿人体的皮肤与毛发的形态。一种天然材质结合一种化工材质，让自然与刻意相遇，控制与失控相遇，原始与未来相遇，柔软与坚硬相遇……这个矛盾体就像一面镜子，两种对立观念的碰撞带给观者的是疑问，更是思索。你只有在矛盾中找到平衡，在平衡中找到答案。设计师王嘉妮的作品《零件02》，采用螺丝、螺母、铝网等工业现成品来替换原有的服装材质，制造出类似服装绣片的特殊视觉效果，作品在灯光和布景的映衬下显得华丽、精致，但是除去这些装饰，走近作品，会发现它呈现出粗糙和简陋的真实。这种状态正如当今社会中所充斥的各种各样的工业产品，它们使生活看似精致，但在这充满掩饰的外表之下，我们的生活正如那些金属零件一样不断被“标准化”和“模式化”。而《零件》这组作品，正是要把对当今社会的反思视觉化、形象化。
　　徜徉时装艺术国际展，可以发现人们对时装的理解也在发生变化，观众所见的不仅是一件件华服美裳，更是在观赏一个个文化形态载体。而本次展览“日日夜夜”的主题同时又包含着循环、周期的含义，既暗示着轮回、交替的意味，更是积累、成长、蜕变的传达。59件作品，出自62位艺术家之手，以各自不同的角度，诠释着对生活、对生命和对世界的感悟。