要说维豪兄，得先从我俩认识开始说起。他本科比我长四届，他毕业，我刚入学，巧的是我们在同一个教室读书，后来又同一年毕业（他硕士，我学士）。我们这届本科与以往不同，有并行的两个专业方向（书法与篆刻、书法学与教育）。楼上楼下，我们常常相互串门，关系很好。一次我去他们班里，正巧他也在。简单聊了几句，便是第一次正式交流，從此交流愈渐深入，乃至直到现在我们有时还会疑惑为何我俩会走到一起来。
　　平时与他交流最多的，便是篆刻。他的篆刻作品早在读书时就已获得过各类专业展事的诸多奖项，实为我辈翘楚。近年来，我已经记不清楚多少次往来于乐微室（他的书斋），一起刻印，一起探讨，一起谈笑。我想，能与他玩到一起的一个很重要的原因，就是他的直率，这表现在对友朋的直言相谏。他常常要我们对他的作品提出看法与建议，不绕弯，不奉承，直抒胸臆，一针见血。要做到这点，似易实难。而时日久了，我们便会觉得这才是真正的交流学习。
　　他的篆刻，简要地概括起来就是四个字：平（平实）、简（简约）、厚（浑厚）、古（入古）。因为太过熟悉，我得以翻看他的诸多印作，可以说从本科的临摹创作到现如今，他的印章都很“平”。这词儿似乎不太好听，但绝非贬义，而是给人整体的平实、质朴之感，无论对入印文字的经营布局还是最终的印面效果，这种平实恰如内心的真实写照，从骨子里流露到作品中。而“简”则是他一直以来在创作上不断实践的手法特征。虽然他的每一方篆刻作品风格不尽相同，但对于字法的选择，往往都是最为简洁明快的。而在刀法上，倘若你看过他现场的创作，便会了解，那些所谓的丰富“变化”都来自他“大刀阔斧”的挥运和看似“毫不经意”的敲敲打打，有时“简”到让你惊讶。“厚”似乎是习印者一致的审美追求，在他的作品中体现得尤为充分，无论是其书法还是篆刻创作，都可以看到“厚”的影子。颜体楷书与西周金文是他近年书法创作的主要方向，与在篆刻中取法古玺、汉印风格一样，其点画的苍浑与结构的饱满都在诠释“厚”的内涵。最后一点是“古”，“入古”或者说“有古意”都是从作品气息上、格调上讲的。相比较前三点而言，要求也更高。说到维豪兄作品的“古”，便是他的好古之心、学古之能。他的很多作品似乎让人感觉很熟悉却又有点陌生。“熟悉”是因为他作品中有很大一部分取法于古代经典，这也是我们学习篆刻的必经之路，但要学好用好，却并非易事。在他的作品中，不论是古玺、汉印还是流派印风格，都能做到对经典的化用，尤其是通过对吴让之篆刻作品的长期研习，他能自如地将其艺术元素运用在不同的印章风格中。在创作上，我和他一样，都会有点儿“不自信”，有时会苦恼于“风格”问题，生怕刻出来的作品没风格。其实在别人看来，你的作品本身早就带着你的“味儿”，而刚才说的那点“陌生”感，我想大概就是维豪兄的“味儿”吧。
　　都说书如其人，印如其人。读了维豪兄的印，你便可知他真诚、平实、坦荡的为人。