从前,标签主要通过根据规范标准的分类以实现其重要性,但是今天,似乎标签在审美上和风格上的寓意远甚于其他考量.沃尔夫冈·韦尔施(Wolfgang Welsch)指出,“越来越多的现实元素正在被审美所覆盖;于我们而言,现实之为一整体,将越来越多地成为一个审美结构”1.rn在这个时代,资本主义似乎最终(清教徒伦理衰落了)与娱乐、感官并存,并且风格获得了对本质的全面胜利,标签在此发挥了怎样的功能?“品牌”的意义,以及我们在购物、选择时尚时都无外乎是要选择标签这一事实,就可以说明很多.如今,标签远不只有分类功能;还构造了各种审美、情感甚至精神关联的形象.人们常常认为艺术与时尚的运作按照的是不同的文化逻辑,再次有一个重要的重合点.正如约翰·弗劳(John Frow)在《署名和品牌》(Signature and Brand)这一标题上所表明的,存在一个由艺术家的名字和品牌标志组成的“署名的体系”(system of signatures),它将艺术和商业黏合在一起,生产出一种“集合,这个集合一方面是审美商品的商业品牌,另一方面是商业产品审美价值的增值.”2在艺术世界中,标签则更为晦涩,但是就像任何一位著名艺术家艺术作品或潮流运动的风靡展览,或著名博物馆的巡回收藏展览一样,在高雅文化的世界里,标签同样重要.在艺术和文化生产的其他形式中,标签的魔力在于,在没有一个物体或事件的特质被抹除的情况下,标签使得整体化发生.