从小对文身产生兴趣的张艺在AIP服装设计老师的帮助下，开始将文身元素融入到自己的作品中，在这个过程中，她意识到服装设计的功能性以及选材的重要性。
　　Q：请介绍一下自己。
　　A：我是张艺（Nikita），在广州美术学院附中AIP国际艺术课程学习Fashion Design。我是个比较内敛的人，只见过我一面的人和熟知我的人，口中描述的我肯定不一 样。
　　Q：你什么时候开始对文身产生兴趣的？
　　A：小时候，爸爸总带我去叔叔的文身店里玩。那时候的我，并不能体会文身的时候给人带来疼痛，只是单纯地觉得在身上画画是件很酷的事情。
　　Q：对你而言，文身有什么特殊的意义？
　　A：文身是一种保存记忆的疼痛。文身有对成长的记录，有对感情的态度，有对信念的执着。这些不可轻易被去除的印记，会伴随人一生。文身的时候所经历的每一针痛楚，会让一些回忆更加深刻，难以忘怀。
　　Q：在中国，文身仍未被大部分人所认同，你怎么看？
　　A：我认为，文身不被大部分人接受是很正常的一件事，就像你不可能让所有人都喜欢你一样。如果真的热爱文身，你就不会在乎中国到底有多少人接受文身，自己接受就好，是送给自己的礼物。
　　Q：文身对你的生活起到什么样的影响？
　　A：在某种程度上，我认为文身使我看上去更独特，而这种外在的独特，也开始改变我的内心。我愿意去关注更特立独行的事物，也喜欢往更新奇的方向思考问题，比如说我会将文身作为服装设计作品集的灵感来源进行创作。
　　Q：文身什么时候开始成为你创作的灵感的？
　　A：三年前在北京读书的时候，我曾经幻想，若是将文身的元素融入到服装设计当中会产生什么样的火花，这样的想法让我很兴奋。现在我终于有机会在准备服装设计方向的作品集的过程中，在AIP服装设计老师的指导下，实现当时的想法。
　　Q：在这个作品中，你想通过文身和服装表达什么？
　　A：作品集的主题是Dark Slaughterhouse （暗黑屠宰场）。想做这个主题，是想呼吁人类停止残杀动物。Kill animals，human will be killed in the future：人类在黑暗的屠宰场宰杀动物，并将它们装进冰冷的冷藏袋，没有人听到那些动物发出的哀鸣，而人类或许在将来也将面临同样的命运。
　　Q： 在这个创作过程中你得到了什么样的收获？
　　A：我在创作的过程中可以说是天马行空，有时会有些不切实际的想法，忽略了服装设计的基本原则。我的专业老师黄sir提醒我，作为一个服装设计师，最基本的设计原则，便是设计出来的作品能够穿戴在人身上，否则便是脱离服装设计的装置。这让我明白服装设计存在它的功能性，也是我在准备服装设计作品集以来学到的最重要的一点。当然收获还有很多，比如我对中国传统文化以及世界各地的图腾，各类文身文化都有了一定的了解。
　　Q：你是如何将文身与服装结合的？
　　A：在AIP老师的指导下，我决定将重点放在文身手法和面料的结合上。我并不想使用印花或者刺绣等平常的方式，因为那些手段都不能体现我的想法。于是，我尝试直接以文身的方式将图案扎在不同的材质上。
　　Q：你在选材过程中有遇到什么困难吗？
　　A：一开始我并不知道选材会这么麻烦，老师跟我讲了很多可尝试的材料，原本要选择PVC，经过反复试验，我发现PVC虽然在透明这一点很符合要求，但是太硬，尝试上色时，文身机抖得厉害，并不能成功着色。为了寻找最理想的材料，我反复地尝试，虽然过程繁琐，但我却很享受。
　　Q：最终你实现了你的想法没有？
　　A：暂时还没有，我会继续研究作品集从设计阶段到成衣阶段的实现方法。我不想让最终结果局限自己的创作，有多少种方式我都愿意去尝试，并且坚持去实现我的设计理念，我已经迫不及待了……
　　Q：关于未来，你有什么期许？
　　A：关于未来，我有很多想法。我希望未来能开自己的服装工作室，或者有一场专属于自己的服装秀。但变化大于计划，我现在更看重眼前的事情。目前，我在AIP学习服装设计，也在准备服装设计作品集，准备申请英国伦敦艺术大学中央圣马丁设计学院的本科服装设计专业。在这个过程中，我接触到了很多专业知识和学习方法。AIP是一个很好的平台，专业老师除了教导我准备作品集外，更多的时候他们会像朋友一样与我一同探讨服装设计，一起研究选材和做实验。这个过程让我对于服装的理解，对未来的规划更加清晰和坚定了。