摘  要： 宜兴紫砂壶造型的艺术性，紫砂壶具有使用的功能，其基本造型必须具备这一功能，能够为生活服务。作为民间高档日用型艺术品，其装饰手段已多样化，充分体现了艺术的千姿百态，多种多样。
　　关键词： 紫砂壶;造型;装饰
　　1   引言
　　宜兴紫砂茗壶，因其造型千姿百态、简练大方、色彩淳朴古雅、丰富多彩、表现形式独具匠心、手工艺精美绝伦，已经成为造型艺术中的一个相对独立的审美体系。
　　2   紫砂壶的造型与装饰
　　宜兴紫砂壶造型的艺术性，紫砂壶具有使用的功能，其基本造型必须具备这一功能，能够为生活服务。紫砂壶造型首先是满足日常生活的需要，为生活带来方便，这是物质生活的需求，同时，紫砂造型又有自己的造型规律，能在一定程度上美化生活、愉悦精神、满足人们的审美需要。为非一式、圆不一相，可以说是一座壶艺造型的艺术宝库。从形而言，有取材于自然，即指动物和植物两个内容。动物，有飞禽、游鱼、走兽和人体，植物有，树木、藤草、花卉和果蔬。这些都是壶艺造型、装饰的题材。有借形改装，即借鉴古代陶器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器，生产、生活用器皿，如包帽，称砣，乐器等实物之形改装成壶等。有几何形体，运用点、线、面的结合构成的壶体造型，有正方、长方、锥形、菱形、梯形、悬胆、张臂、扁长形、方圆组合等造型。有自体伸缩，其中有整体的伸缩和局部的伸缩两种;这种造型的放大缩小是指构成造型的轮廓，整体的局部的向高度伸展，或向扁平压缩和扩张，以此达到效果。从形而言，还有抽象启示，天上云纹的变幻，烟的萦绕，纹线组合，奇石山川的花纹，给人以偶尔一得的启迪。以上这些都是紫砂壶传统的、创新的壶体造型工艺的艺术特点。
　　紫砂壶的装饰工艺，伴随着砂壶的产生、发展而产生、发展。早在北宋，随着紫砂壶艺的成熟，装饰技艺上也达到了一定的水准，其壶嘴已用鸡头装饰，且手法简练，神态各异，到了元伐，陶刻文字装饰也兴起。到明伐，由于著名书画家、文学艺术家广泛参与紫砂壶的装饰，进一步提高了紫砂壶的装饰，要达到好的效果，起到提升紫砂壶的档次，使之成为真正的高档艺术品，必须围绕紫砂壶的创意，采用多种装饰手段，力求做到适度得体，才能达到紫砂壶装饰的目的。如：制壶名家朱可心，其代表作品《报春》选用梅花作为装饰手段，很好地体现了其积极向上的创作主题，成为传世精品紫砂壶。作为民间高档日用型艺术品，其装饰手段已多样化，充分体现了艺术的千姿百态，多种多样。因此每把壶的装饰不是运用装饰的手段，占用的比例多则好，而是需切合壶的创意，真正能体现或突出壶的主题，把握好装饰的“适度”。紫砂壶因其以手工成（下转第74页）型为主要方法。经过1500多年无数艺人匠心独运的创造、变化，制成了千变万化的各种壶式。人们根据其主要特征，给紫砂壶造型总结归纳为三大类，即光货、花货和筋纹货。这三类造型的形制，几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。
　　目前，有的紫砂壶兼有两种甚至三种形体造型，这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体。实际上，从理论的角度分析，则是造型设计中直线与曲线的关系。紫砂造型设计，必须强调整体美感也就是说，一件作品，它的壶身筒、壶嘴、壶把、壶钮，尽管分割开来都具有独立的美感，但每个独立部位，都必须服从设主题。
　　3   结语
　　要掌握好紫砂壶的造型与装饰，必须注重学习，要学习艺术修养，学习造型设计的基本原理，并运用这些原理。大自然中处处存在着美的形态，只要我们善于观察，把这些自然界中的趣味和美感转化成紫砂的美学语言，进一步激发和触动我们的思维和想象力，创造出富有旺盛生命力的紫砂壶艺精品。