论文部分内容阅读
摘要：在“大美术”观念下，创新是这个时代发展的新课题。高校作为教育的重要场所，如何正确运用大美术教育理念进行高校美术教育的改革创新是亟需解决的问题。本文就社会对创新型美术人才培养现状及高校如何培养提出一些建议，以期对高校培养创新型美术人才有所帮助。
关键词：大美术教育;创新
随着“大美术观”的提出，各大高校在培养创新型美术人才方面做出了积极响应。社会中“创新”例如美术机构创意美术的相继推出，不是以学生自身的能力为出发点，创新成为了学习负担。因此如何正确地运用大美术教育理念进行美术教育的改革创新着实是令各大高校以及教师头疼的事。本文以大美术教育理念为出发点，高校应该如何培养具备创新精神的美术人才，并且结合大美术观探讨大美术教育理念存在的价值。
一、大美术观念下的大美术教育的价值
（一）大美术观念与大美术教育
大美术观念是对现代美术人才的素质要求，打破美术各门类的界限。[1]传统美术观念中，美术各门类划分过细，已然不利于当下美术人才的发展。新世纪的美术人才应以绘画、雕塑、工艺设计、建筑等为基础，通过研究结合现代美术实践加以正确的归纳，从而得出比传统美术观更具备时代性、创新性的美术观。[2]用大美术观念看待发展中的事物，才能真正的让艺术来源于生活。袁运甫是大美术的实践者创造者，也是大美术的教育家。[3]他提出在美术教育上也需要建立大美术观念。[4]全面提高学生综合艺术素养，培养其创新思维、创新能力，实行大美术教育，是这个时代给予美术教育的重要任务。
（二）传统美术教育理念的影响与反思
当下，普通高校美术教育的教学模式较为传统，老教师基本采用教师带学生的授课方式;新教师缺乏教学经验;学生课上循规蹈矩，课下不愿思考，不深入探究。教师与学生的状态不利于大美术教育的发展。在大美术教育理念下，新时代高校培养创新型美术人才应该树立大美术观念，更加注重学生创新能力的培养。
二、创新型美术人才培养三大步
（一）無筛选性获取大量知识
创新型美术人才首先就要具备创新精神，前提是建立在有一定的知识储备，不能凭空捏造，空想不是创新。现当下市场混乱，较多机构推出的创意儿童画，采用新材料新技法运用到画面中称创新，但究其根源并不具备创新思维。没有理论支撑，过于追求画面的形式感、冲击力，只能用“好看”、“漂亮”来形容。
无筛选性获取大量知识，有好的有不太好的，但学生本身不具备分辨能力，只有通过无差异的大量的知识的获取，积累的多了自然可以区分。等日后看文章时，就可以挑选好的、适用的文章，排除无意义的文章。
（二）培养创新精神
在推崇“大美术观”的大背景下，美术教育给各校尤以一线教师为首提出了新任务。美术教育作为素质教育一部分，常被视为副科。随着国家对创新精神的重视，美术作为能够培养创新能力的重要学科已被部分地区列入中考重点考核项目。这对即将步入社会成为一线教师的高校美术人才来说提出了更高的要求，高校美术教育工作任务更为艰巨。
1、高校
高校在培养创新型美术人才中起着不可或缺的重要作用。高校是为学生提供学习场地、教学设施与师资的重要场所。要营造良好的创新氛围，需要做到以下几点：①提供充足的教学设施，一个班级至少配备一间专业课教室，课后学生可以在教室内自我创作。②可在校内开展美术类活动，鼓励学生积极参与，有新意的作品也可以设立新意作品奖项。③多拨经费支持学生进行写生创作活动，增长学生的眼界，有创作欲望，对学生的创新能力的培养有很大的帮助。④以学校的名义多邀请在国际上具有创新能力的教师，传授成功经验也会让学生受益匪浅，在创新思维上发生巨大的转变。
2、教师
在高校中，较多美术类学生很少有主动去研究学术问题的。 “授人以鱼，不如授人以渔”，大学教师不仅需要教知识、技能，更要教学生如何去思考问题，在思维上得到改变。具备先进的思维，看到更具有包容性的世界。
教师是培养创新型美术人才的中坚力量。如何培养学生的创新能力，教师的点拨很重要。要为学生营造良好的创新氛围，需要做到以下几点：①在课上可实行翻转课堂，让学生更多的参与到课堂中，善于表达自己也是创新精神之一，课堂上不再是教师“教”为主，学生的“学”同样重要。②教师间可以定期举办沙龙，给师生间创造接触的机会，学生可以借此机会学习到他人的创新思维，运用到自身的创作中发展自身的创新能力。③艺术来源于生活，教师要多带领学生前往博物馆、观优质画展、实地写生等等，让学生更加贴近生活，了解生活，在生活中领悟到艺术的存在，在艺术中体现生活，由此达到大美术教育的目的。
（三）、实践
学生是教育的主体，高校与教师为学生营造创新氛围，那学生应该做些什么能够培养自身的创新精神呢？通过大量浏览与阅读，能够把知识消化，转化成自身的东西。当知识储备到一定多，就会有自己的思想。不满足于书本知识，会去寻求别的方式来解答内心的困惑，这就有了实践。
实践是检验真理的唯一标准。美术人才实践的最直接的方式就是创作，但当发现你所处的美术门类不能满足于创作需求时，就可以在别的美术门类中探寻答案。这也就是实行大美术教育的意义所在。
在知识经济时代下，大美术教育理念是时代的产物，创新型美术人才炙手可热。高校培养创新型美术人才是顺应时代的发展，这需要高校、教师以及学生三者的共同努力才能培养出具备创新精神的美术人才。由吸收转化摄入的大量知识，到形成独立思考的能力，再到能够实践，实行“大”美术教育，扩大观察的范围，具备“大”视野，“大”胸怀，“大”追求。
参考文献：
[1]李小丹.基于“大美术”观念的高职美术通识课的教学思考[J].艺术与设计（理论），2015，2（06）：150-152.
[2]杨大千.高校美术教育中学生创新能力的培养[J].艺术品鉴，2019（15）：302-303.
[3]袁运甫，李文儒.大美术 大美育[J].紫禁城，2012（05）：12-27.
[4]吴华. 袁运甫与他的“大美术”观[N]. 中国艺术报，2015-11-25（005）.
基金项目：
江苏大学第18批大学生科研课题立项一般项目，项目编号：Y18C192。
关键词：大美术教育;创新
随着“大美术观”的提出，各大高校在培养创新型美术人才方面做出了积极响应。社会中“创新”例如美术机构创意美术的相继推出，不是以学生自身的能力为出发点，创新成为了学习负担。因此如何正确地运用大美术教育理念进行美术教育的改革创新着实是令各大高校以及教师头疼的事。本文以大美术教育理念为出发点，高校应该如何培养具备创新精神的美术人才，并且结合大美术观探讨大美术教育理念存在的价值。
一、大美术观念下的大美术教育的价值
（一）大美术观念与大美术教育
大美术观念是对现代美术人才的素质要求，打破美术各门类的界限。[1]传统美术观念中，美术各门类划分过细，已然不利于当下美术人才的发展。新世纪的美术人才应以绘画、雕塑、工艺设计、建筑等为基础，通过研究结合现代美术实践加以正确的归纳，从而得出比传统美术观更具备时代性、创新性的美术观。[2]用大美术观念看待发展中的事物，才能真正的让艺术来源于生活。袁运甫是大美术的实践者创造者，也是大美术的教育家。[3]他提出在美术教育上也需要建立大美术观念。[4]全面提高学生综合艺术素养，培养其创新思维、创新能力，实行大美术教育，是这个时代给予美术教育的重要任务。
（二）传统美术教育理念的影响与反思
当下，普通高校美术教育的教学模式较为传统，老教师基本采用教师带学生的授课方式;新教师缺乏教学经验;学生课上循规蹈矩，课下不愿思考，不深入探究。教师与学生的状态不利于大美术教育的发展。在大美术教育理念下，新时代高校培养创新型美术人才应该树立大美术观念，更加注重学生创新能力的培养。
二、创新型美术人才培养三大步
（一）無筛选性获取大量知识
创新型美术人才首先就要具备创新精神，前提是建立在有一定的知识储备，不能凭空捏造，空想不是创新。现当下市场混乱，较多机构推出的创意儿童画，采用新材料新技法运用到画面中称创新，但究其根源并不具备创新思维。没有理论支撑，过于追求画面的形式感、冲击力，只能用“好看”、“漂亮”来形容。
无筛选性获取大量知识，有好的有不太好的，但学生本身不具备分辨能力，只有通过无差异的大量的知识的获取，积累的多了自然可以区分。等日后看文章时，就可以挑选好的、适用的文章，排除无意义的文章。
（二）培养创新精神
在推崇“大美术观”的大背景下，美术教育给各校尤以一线教师为首提出了新任务。美术教育作为素质教育一部分，常被视为副科。随着国家对创新精神的重视，美术作为能够培养创新能力的重要学科已被部分地区列入中考重点考核项目。这对即将步入社会成为一线教师的高校美术人才来说提出了更高的要求，高校美术教育工作任务更为艰巨。
1、高校
高校在培养创新型美术人才中起着不可或缺的重要作用。高校是为学生提供学习场地、教学设施与师资的重要场所。要营造良好的创新氛围，需要做到以下几点：①提供充足的教学设施，一个班级至少配备一间专业课教室，课后学生可以在教室内自我创作。②可在校内开展美术类活动，鼓励学生积极参与，有新意的作品也可以设立新意作品奖项。③多拨经费支持学生进行写生创作活动，增长学生的眼界，有创作欲望，对学生的创新能力的培养有很大的帮助。④以学校的名义多邀请在国际上具有创新能力的教师，传授成功经验也会让学生受益匪浅，在创新思维上发生巨大的转变。
2、教师
在高校中，较多美术类学生很少有主动去研究学术问题的。 “授人以鱼，不如授人以渔”，大学教师不仅需要教知识、技能，更要教学生如何去思考问题，在思维上得到改变。具备先进的思维，看到更具有包容性的世界。
教师是培养创新型美术人才的中坚力量。如何培养学生的创新能力，教师的点拨很重要。要为学生营造良好的创新氛围，需要做到以下几点：①在课上可实行翻转课堂，让学生更多的参与到课堂中，善于表达自己也是创新精神之一，课堂上不再是教师“教”为主，学生的“学”同样重要。②教师间可以定期举办沙龙，给师生间创造接触的机会，学生可以借此机会学习到他人的创新思维，运用到自身的创作中发展自身的创新能力。③艺术来源于生活，教师要多带领学生前往博物馆、观优质画展、实地写生等等，让学生更加贴近生活，了解生活，在生活中领悟到艺术的存在，在艺术中体现生活，由此达到大美术教育的目的。
（三）、实践
学生是教育的主体，高校与教师为学生营造创新氛围，那学生应该做些什么能够培养自身的创新精神呢？通过大量浏览与阅读，能够把知识消化，转化成自身的东西。当知识储备到一定多，就会有自己的思想。不满足于书本知识，会去寻求别的方式来解答内心的困惑，这就有了实践。
实践是检验真理的唯一标准。美术人才实践的最直接的方式就是创作，但当发现你所处的美术门类不能满足于创作需求时，就可以在别的美术门类中探寻答案。这也就是实行大美术教育的意义所在。
在知识经济时代下，大美术教育理念是时代的产物，创新型美术人才炙手可热。高校培养创新型美术人才是顺应时代的发展，这需要高校、教师以及学生三者的共同努力才能培养出具备创新精神的美术人才。由吸收转化摄入的大量知识，到形成独立思考的能力，再到能够实践，实行“大”美术教育，扩大观察的范围，具备“大”视野，“大”胸怀，“大”追求。
参考文献：
[1]李小丹.基于“大美术”观念的高职美术通识课的教学思考[J].艺术与设计（理论），2015，2（06）：150-152.
[2]杨大千.高校美术教育中学生创新能力的培养[J].艺术品鉴，2019（15）：302-303.
[3]袁运甫，李文儒.大美术 大美育[J].紫禁城，2012（05）：12-27.
[4]吴华. 袁运甫与他的“大美术”观[N]. 中国艺术报，2015-11-25（005）.
基金项目：
江苏大学第18批大学生科研课题立项一般项目，项目编号：Y18C192。