从理论上说，你可以在短短几分钟内参观完设计师Je rmaineGaIlacher的家。在伦敦的Borouah区，早期的维多利亚建筑与当代奢华住宅共存，Gallacher的家就坐落在一幢19世纪公寓中，被他称为“我的秘密基地”。公寓中四个格局紧凑的房间围着一条狭窄的走廊，似乎只能容纳他本人和他的猫Rita。不过，若是由这个风趣幽默、侃侃而谈的32岁的设计师带路参观，谁又会只想匆匆一瞥呢？15年前，他离开布莱顿到伦敦求学，此后便一直住在这里。Gallacher的话题源源不断，生动有趣，从这座他所热爱的城市里那些反公式化的栏杆，再谈到他喜爱的家庭派对故事。他的健谈点燃了无数个夜晚，一位朋友不禁对他说：“天呐，你就像活在上世纪70年代一样。”
　　Gallacher公寓的设计与街角红酒仓库里的样板间风格一致。GalIacher为这两个空间量身定制的设计方案让他在室内设计圈乃至时尚圈名声鹊起，进而结交了不少像设计师Emilv Bode和GraceWales Bonner这样的好友。
　　不过，若想精准描述Gallacher的设计风格，怕是有些困难。Gallacher以离经叛道的嗅觉走在时尚的前沿，让人联想到一种既陌生又原始的美，却无法简单直接地进行归类。那些他从市场里淘回来的新奇玩意儿都气质独特，“我在市场里挑选的时候，看重的从来都不是它们的价值。”后现代主义团体Memphis Group设计的作品兼具几何的碰撞和夸张艳丽的浓郁色彩，深深地吸引着Gallacher。在公寓里，他也安放着许多艺术家好友的作品，比如，装置艺术家ViolaLanari的经典白石膏法式小桌，以及设计师Lukas Gschwandtner的台灯，台灯底座采用皮革搭配原钢，造型硬朗，看上去像一件粗犷又性感的雕塑作品。最后为整个设计洗去浮华的是怪诞的手绘地毯，整体装饰风格虽然粗矿，但细节处透着精巧。

　　GaIIacher的风格乍看非常大胆不羁，事实上，他的设计理念是非常清晰明朗的。一段时间内，伦敦的室内设计风格呈现单一商业化趋势，设计单品沉溺于自身老套的优雅品位，而Gallacher的设计则具有颠覆性的观感。他纵情于自己的个性选择和本能直觉，只选自己所爱，让周围的一切彼此连接，相互沟通。他认为，因为疫情而被困在家中的一年，兴许会让我们对自己的室内设计做出一些大胆的改变，这是一件好事。
　　Gallacher于十年前搬进这间公寓，十年中，他虽然不断地对公寓进行设计装饰，却反倒是在居家隔离政策施行期间，他才开始真正专注于改造这个空间。不过，有一件事在他刚搬进来就已完成，那是在一个微醺的夜晚，他和一位朋友用粉笔为起居室里原有的一块Anaalypta墙纸上色。“这种浮夸的浮雕墙纸是很经典的英式风格。公寓其它地方的墙纸都被我撕掉了，就剩这块我觉得还能接受。它的造型是一面砖墙，我觉得它需要变得活泼一点，所以给它上了色。”
　　在另一间起居室的墙上，裱着一张他在2005年左右上大学时打印的传单，上面印着LUXURY SHIT HOLE（大意为“令人生厌的奢华之地”）。GaIlacher借此表达他对伦敦地区无休止的乡绅化的不悦。卧室里有更多他的作品，譬如门上画着“月亮人”造型。“我喜欢一切与夜有关的事物。”去年4月，也就是伦敦第一次封锁隔离最为严峻的时候，他自己染了橙粉色的帆布窗帘，在颜料还没干的时候就挂了起来，进而风干出了自然的皺褶感。
　　GaIlacher用窗帘将他那张爱德华时期的床三面围起来，大大增加了舒适感，这张床是他妈妈在布莱顿找到的。他曾整整一年没有煤气炉，因为大多数煤气炉都不符合他的审美要求，后来妈妈给他淘到了厨房里那个上世纪30年代的煤气炉。在Lanari的白色床头小桌上，有一个以让日奈的作品《鲜花圣母》（Our Lady of the Flowers）为主题的杯子，Gallacher笑着坦白说，这就是个废弃的茶杯。不过，这张小桌对他来说有别有用途，“每个房间都需要有一些吸引眼球的白色，并且不是反映在墙上的白色。”
　　还有一个房间也是为色彩而生的。Gallacher用自己的作品装饰他的公寓，比如，他钟爱的“之”字形金属烛台，还有他去年开始制作的三原色边桌，这也是Jermaine Gallacher工作室系列的作品。Gallacher戴着一个扭扭曲曲的毕加索古着胸针，他很喜欢“之”字形的主题，这是一种原始的甚至是史前的手势符号，传递出一种朦胧的上世纪80年代鸡尾酒吧氛围。现在它不仅仅是Gallacher喜欢的烛台造型，GaIlacher说道：“我喜欢能投射影子的物体，我总是在想：某样东西会产生怎样的光影效果？光和影确实可以重塑一个空间。”

　　烛台的尝试恰恰反映7GallacherS_在拓展他的事业，尽管他已经更深入地考虑商业化，但也不得不承认，他还挣扎在创意想法和商业现实中寻找平衡。他手头上有一些项目正在进行，从与英国手绘壁纸品牌de Gournay的合作到设计伦敦Soho区的小餐馆，甚至还要改造伦敦Holborn区一个古典的律师事务所，“我打算在墙面贴上红色的金属片”。
　　Gallacher逐渐成长为一位更成熟的设计师，他的风格将在LantStreet Wine酒吧的样板间呈现得更加淋漓极致。起初，Gallacher只是酒吧的的顾客，但很快就和酒吧合伙人Ben Wilcock成为好友。两年前，Ben Wilcock给Gallacher提供了仓库的空间，仓库里陈旧的房间成为最好的背景，和Gallacher的一系列物件相互呼应，并且还能让Gallacher和当地社区密切交流。在新冠疫情开始前，这个样板间会在每周四和周五晚上开放，欢迎所有来宾。“这是一个破冰的方式，人们来喝酒放松，也会买东西，我喜欢这种开放式的无拘无束的感觉。我觉得传统的家居商店很无趣。”

　　GalIacher的“样板间之夜”吸引了许多伦敦创意人，包括画廊经纪人Sadie Coles和大厨Ferqus Henderson。这种跨文化交流让Gallacher感受到了上世纪80年代的伦敦，他一向认为那是更富有创造活力的年代，那里是更具自由精神的城市。“我想活在80年代。”他毫不掩饰地说。他是80年代设计师的忠实粉丝，比如，专注于创意废物利用的Ron Arad或Tom Dixon，他们打破常规地使用工业材料;还有家居设计师Mark Brazier-Jones，他融合焊接金属和人造豹纹图案进行设计oOallacher甚至找到了短片Andy the Furniture Maker中的作品，Andy是一个俱乐部小伙（即80年代纽约群体中的一员），同时也是电影制作人Derek Jarman的助手。Andy用废弃木料做了一个巨大的脚手架王座。但他在80年代末便销声匿迹，设计才华也随之被岁月湮没。“我为他的作品深深折服，”GaIlacher说，“他是那么的真实，一心一意地创作。虽然作品看起来有些老旧，不是特别精巧，但是我很喜欢这种感觉。”