论文部分内容阅读
连续近几个月，昆明的演出市场特别是舞台剧、话剧等如雨后春笋般冒出，有人说昆明的剧场出现了前所未有的发展。作为同城剧场的引导者和见证者，他们把很多好的剧目带到了我们的生活中，他们是谁？他们又将带给我们哪些幕后的精彩？
Q：品质舞台季是怎样一个活动？为观众推荐一下。
A： 首先，品质舞台季以及大师们的剧目能邀请来昆明，是我们的荣幸，也是昆明所有热爱舞台艺术，热爱生活的观众们的一个全新的选择。这一系列的活动其实已经整整持续了一年。品质舞台季与其说是一个活动，不如说是一种全新的舞台体验，剧场体验，以及生活和艺术体验。我们可能习惯于在酒吧，在KTV，在电影院里面渡过周末，可是，周而复往的快餐式的文化娱乐生活，就只有这些选择么？云南是旅游强省，文化大省，应该有更加多元的文化环境。
Q：从几时起，你们开始选择把目光更多的放在昆明的剧院演出，而不是演唱会了呢？这其中是怎样选择的？
A：这是很多年以前了，最少是三年以前，我们不停的聊着这些这一年里面，我们终于邀请到昆明演出的这些导演，这些剧目，当然，还有很多其他同样精彩的作品。如果从纯观众的角度（首先我们当然也是观众，是和大家一样的观众），流行明星与演唱会活动的吸引面和人数号召力确实很强，我们都是从张学友走过1999，张学友活出生命live，张学友二分之一世纪一路看下来，参与下来的，目前我们也有特别想看的演唱会，比如rolling stones（滚石），而国内的演唱会呢？说实话，要么是不喜欢，要么是觉得太吵了（笑），可能是年纪的关系吧。我们的想法很简单，在香港，看这些一线巨星的演唱会，靠中前的位置也仅需要400多港币而已，然后到了昆明，山高路远，常常看一场其实根本不用稀罕的演唱会，却要花上上千，数千，而一进了现场才发现，还是需要个望远镜，而最重要的，看完也就完了，就热闹了一下，仅此而已。所以品质舞台季的初衷就是，去邀请那种如果我们自己是观众，也愿意花钱购买门票的真正值得看的演出。这个票价应该是相对低的，厚道的。这种情况不仅在文化界，在服装界，在国外根本拉不上台面进不了商场的牌子，在昆明翻着翻的使劲往贵了卖，照样生意很好，为什么？因为没有更多的选择，因为没有好的引导。如果从艺术的角度来讲，那确实带着一些个人的偏好，赖声川导演和孟京辉导演在我们心目中，都几乎是完人，都是在生活里非常谦逊，而在艺术上又非常苛刻，追求极致的人，而且还仍然不断地在超越自我，杨丽萍老师更不用说，云南的骄傲，而且如果深入了解杨老师，会有一种非常励志的感受。我们并不完全同意舞台剧艺术就是高端的、高雅的，和只属于所谓高端主流精英人群的，因为文化是包容的，是多元的，也是具有服务性的。就是这样。
Q：从近段时间赖声川、孟京辉、杨丽萍老师的剧接二连三的出现在人们的视线中。你觉得观众的看剧的积极性提高或者普及了吗？
A：远远没有普及，但比起我们刚起步的时候显然好了一些。不瞒你说，品质舞台季的首批观众，很多都是我们身边的朋友，我特别感激这些朋友，他们跟我说，如果他们不买票进剧院，以后在昆明就没得看了，而看完剧后又还要反过来感谢我们，鼓励我们。艺术所带给人的精神享受和收获常常是无价的，所以我们不会常常用一部作品值不值来加以评价。昆明舞台艺术文化的进步，离不开这些大师们对云南的厚爱，赖老师专门飞到昆明做新闻发布会的时候，跟我们聊了很多，走的时候还专门嘱咐，一定要重视学生观众，我们一直最低票价一定保留学生票（这在很多城市已经取消了）就是因为这个，孟京辉导虽然对云南还不是特别了解，但在新的作品创作阶段仍然帮我们录制音频，请工作室同事给我们更多的支持，这让我们非常感动，杨老师更有趣，会以“我们受委屈了”等的话语，激发我们的潜能，为演出团队的运营做好储备和发力工作。这些都是进步，但还谈不上普及，据说在20年前的台湾，已经没有看剧迟到的观众了，就仅从这一点上看，很多事情上，没有“量”的基础，是不会有真正的“质”的体现的，昆明的文化演出活动可以算作是全国最少的省会城市之一，要到达普及，还有很长的路要走。
Q：昆明毕竟是作为西南地区的内陆城市，相对于其他一线城市，我们还有更长的路要走，你觉得昆明的剧院文化和其他城市的区别是什么？
A：首先昆明非常需要一个全新的能满足音乐会、话剧等等舞台艺术的专业剧场，从内部设施到服务配套。很多人看完我们引进的剧以后，就评价为一流的剧目，三流的剧场，让我们很遗憾。另外昆明的文化消费习惯还需要一个培养的过程，因为不是每一个作品都将满足每一位观众的口味，在这个过程中如何发现艺术真正的价值，是我们与观众需要共同努力的。在这个过程中，昆明的很多媒体的剧院也给了我们很大的支持，其中剧院方面，比如昆明北辰财富中心影院，《两只狗的生活意见》和《恋爱的犀牛》的新闻发布会都在在那开的。当然，像昆明剧院，春城剧院、艺术剧院等也做过多次演出合作。
Q：随着电视、电影、网络的普及和发展，现在人们的文化消费方式越来越丰富，您认为话剧、舞台剧等剧场艺术的优势是什么？
A：舞台及剧场艺术的优势当然是在它的现场性，在于那种舞台上下的，观众之间的只属于演出过程的特定的“气场”，这种沟通是最直接、最真实的、最诚恳的。我记得在孟京辉导演的新闻发布会上就曾说过，电影就像在一个大院里一个人冲着窗外大喊，这时候喊的部分可能已经不是自己要说的，而是别人想听的了；而话剧呢，有时候有点像窃窃私语，也就是说真心话。
Q：演出过程中有很多带小孩来的父母，想问下对这种提前教育，你们是怎么看的？
A：如果我们小的时候有机会能进剧场感受各式各样的活动，一定会对我们的成长带来很多的正能量。因为很多舞台剧作品所表达的内在，其实是对这个世界的看法，而这个社会又恰恰是缺少价值观的那么一个环境。
Q：在你们推广的这部分剧里面，印象最深的是哪部？
A：太多了，如果非要选，那是《两只狗的生活意见》。
Q：什么样的观众是你们最感动的？
A：不管什么样的教育背景，什么样的年龄，能放空自己的观众，是最让我们感动的，因为我们就是这样的人。
Q：讲一个故事给我们听吧，什么都行。我们想听您讲故事。
A：在我们去年引进奥地利威尔顿童声合唱团项目的时候，碰巧在现场遇到了一位曾经在过此合唱团的后来回国小团员，小男孩在现场边看边哭，很感动。
Q：品质舞台季是怎样一个活动？为观众推荐一下。
A： 首先，品质舞台季以及大师们的剧目能邀请来昆明，是我们的荣幸，也是昆明所有热爱舞台艺术，热爱生活的观众们的一个全新的选择。这一系列的活动其实已经整整持续了一年。品质舞台季与其说是一个活动，不如说是一种全新的舞台体验，剧场体验，以及生活和艺术体验。我们可能习惯于在酒吧，在KTV，在电影院里面渡过周末，可是，周而复往的快餐式的文化娱乐生活，就只有这些选择么？云南是旅游强省，文化大省，应该有更加多元的文化环境。
Q：从几时起，你们开始选择把目光更多的放在昆明的剧院演出，而不是演唱会了呢？这其中是怎样选择的？
A：这是很多年以前了，最少是三年以前，我们不停的聊着这些这一年里面，我们终于邀请到昆明演出的这些导演，这些剧目，当然，还有很多其他同样精彩的作品。如果从纯观众的角度（首先我们当然也是观众，是和大家一样的观众），流行明星与演唱会活动的吸引面和人数号召力确实很强，我们都是从张学友走过1999，张学友活出生命live，张学友二分之一世纪一路看下来，参与下来的，目前我们也有特别想看的演唱会，比如rolling stones（滚石），而国内的演唱会呢？说实话，要么是不喜欢，要么是觉得太吵了（笑），可能是年纪的关系吧。我们的想法很简单，在香港，看这些一线巨星的演唱会，靠中前的位置也仅需要400多港币而已，然后到了昆明，山高路远，常常看一场其实根本不用稀罕的演唱会，却要花上上千，数千，而一进了现场才发现，还是需要个望远镜，而最重要的，看完也就完了，就热闹了一下，仅此而已。所以品质舞台季的初衷就是，去邀请那种如果我们自己是观众，也愿意花钱购买门票的真正值得看的演出。这个票价应该是相对低的，厚道的。这种情况不仅在文化界，在服装界，在国外根本拉不上台面进不了商场的牌子，在昆明翻着翻的使劲往贵了卖，照样生意很好，为什么？因为没有更多的选择，因为没有好的引导。如果从艺术的角度来讲，那确实带着一些个人的偏好，赖声川导演和孟京辉导演在我们心目中，都几乎是完人，都是在生活里非常谦逊，而在艺术上又非常苛刻，追求极致的人，而且还仍然不断地在超越自我，杨丽萍老师更不用说，云南的骄傲，而且如果深入了解杨老师，会有一种非常励志的感受。我们并不完全同意舞台剧艺术就是高端的、高雅的，和只属于所谓高端主流精英人群的，因为文化是包容的，是多元的，也是具有服务性的。就是这样。
Q：从近段时间赖声川、孟京辉、杨丽萍老师的剧接二连三的出现在人们的视线中。你觉得观众的看剧的积极性提高或者普及了吗？
A：远远没有普及，但比起我们刚起步的时候显然好了一些。不瞒你说，品质舞台季的首批观众，很多都是我们身边的朋友，我特别感激这些朋友，他们跟我说，如果他们不买票进剧院，以后在昆明就没得看了，而看完剧后又还要反过来感谢我们，鼓励我们。艺术所带给人的精神享受和收获常常是无价的，所以我们不会常常用一部作品值不值来加以评价。昆明舞台艺术文化的进步，离不开这些大师们对云南的厚爱，赖老师专门飞到昆明做新闻发布会的时候，跟我们聊了很多，走的时候还专门嘱咐，一定要重视学生观众，我们一直最低票价一定保留学生票（这在很多城市已经取消了）就是因为这个，孟京辉导虽然对云南还不是特别了解，但在新的作品创作阶段仍然帮我们录制音频，请工作室同事给我们更多的支持，这让我们非常感动，杨老师更有趣，会以“我们受委屈了”等的话语，激发我们的潜能，为演出团队的运营做好储备和发力工作。这些都是进步，但还谈不上普及，据说在20年前的台湾，已经没有看剧迟到的观众了，就仅从这一点上看，很多事情上，没有“量”的基础，是不会有真正的“质”的体现的，昆明的文化演出活动可以算作是全国最少的省会城市之一，要到达普及，还有很长的路要走。
Q：昆明毕竟是作为西南地区的内陆城市，相对于其他一线城市，我们还有更长的路要走，你觉得昆明的剧院文化和其他城市的区别是什么？
A：首先昆明非常需要一个全新的能满足音乐会、话剧等等舞台艺术的专业剧场，从内部设施到服务配套。很多人看完我们引进的剧以后，就评价为一流的剧目，三流的剧场，让我们很遗憾。另外昆明的文化消费习惯还需要一个培养的过程，因为不是每一个作品都将满足每一位观众的口味，在这个过程中如何发现艺术真正的价值，是我们与观众需要共同努力的。在这个过程中，昆明的很多媒体的剧院也给了我们很大的支持，其中剧院方面，比如昆明北辰财富中心影院，《两只狗的生活意见》和《恋爱的犀牛》的新闻发布会都在在那开的。当然，像昆明剧院，春城剧院、艺术剧院等也做过多次演出合作。
Q：随着电视、电影、网络的普及和发展，现在人们的文化消费方式越来越丰富，您认为话剧、舞台剧等剧场艺术的优势是什么？
A：舞台及剧场艺术的优势当然是在它的现场性，在于那种舞台上下的，观众之间的只属于演出过程的特定的“气场”，这种沟通是最直接、最真实的、最诚恳的。我记得在孟京辉导演的新闻发布会上就曾说过，电影就像在一个大院里一个人冲着窗外大喊，这时候喊的部分可能已经不是自己要说的，而是别人想听的了；而话剧呢，有时候有点像窃窃私语，也就是说真心话。
Q：演出过程中有很多带小孩来的父母，想问下对这种提前教育，你们是怎么看的？
A：如果我们小的时候有机会能进剧场感受各式各样的活动，一定会对我们的成长带来很多的正能量。因为很多舞台剧作品所表达的内在，其实是对这个世界的看法，而这个社会又恰恰是缺少价值观的那么一个环境。
Q：在你们推广的这部分剧里面，印象最深的是哪部？
A：太多了，如果非要选，那是《两只狗的生活意见》。
Q：什么样的观众是你们最感动的？
A：不管什么样的教育背景，什么样的年龄，能放空自己的观众，是最让我们感动的，因为我们就是这样的人。
Q：讲一个故事给我们听吧，什么都行。我们想听您讲故事。
A：在我们去年引进奥地利威尔顿童声合唱团项目的时候，碰巧在现场遇到了一位曾经在过此合唱团的后来回国小团员，小男孩在现场边看边哭，很感动。