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摘要：就声乐美学而言，我国当下的民族声乐审美研究，涉及唱腔审美、作品审美、表情審美、审美趣味和审美评价。以上几个方面集声乐艺术的创作、表演、鉴赏于一体。考虑当前有关民族声乐的审美要素，民族声乐的评价必须结合其演变的過程和现状，积极探索和新思想的碰撞，在新形势下，全方位构建科学、合理的民族声乐审美体系。
关键词：民族声乐 审美
音乐文化是我国传统文化的重要分支之一，近百年以来，西学完全占据了上风，传统民族音乐处于劣势地位。新一代的国民几乎不存在传统民族声乐审美的概念，取而代之的是现代音乐审美理念。各大艺术高校开设的专业和课程也都朝着现代音乐审美发展。然而，无论是现代音乐审美还是传统民族音乐审美，目前的现象比较混乱，从概念到唱功都很模糊，没有一个统一的界定。
现代民族声乐、民歌、民族唱法、原生态唱法、声部划分、艺术歌曲等概念界定和分类方面的混淆是概念混乱的体现。传统审美理论与现代审美理论的嫁接，声乐审美理论知识的缺失以及器乐审美理论界限的模糊不清造成了审美哲学的混乱。究其原因，首先，西方音乐文化极大地颠覆了我国传统音乐思维；其次，中西音乐文化的研究一直是现代音乐审美研究的主流，且倡导中体西用，造成中西方音乐文化失去了独立研究的空间。
中国传统民族声乐的审美研究，就声乐美学的视角来看，主要涉及唱腔审美、服装审美、作品审美、表情审美、审美趣味和审美评价这几个范畴。以上范围包括声乐艺术的创作、表演、鉴赏等环节。中国当代民族声乐唱腔的审美研究大都是基于同西洋美声唱法的唱腔对比中进行研究。就我国女高音的唱腔来说，现代民族声乐唱腔保留了传统戏曲唱腔的字声审美要素，较好地表现了“字正腔圆”和“以情带声”的特点，但又将西洋唱腔的“实”“通畅”“立体”以及“通道感”融合在其中，增强了传统民族声乐的表现力。结合西方美声唱法的发声技巧，比如音域宽广、吐字发音清楚动人、声音宏亮圆润以及淳朴优美的特点，构成了我国当代民族音乐的唱法，并不断传承创新。当代民族音乐唱法以圆润、甜美、明亮、干脆为主要特质；就发声技巧而言，声带、气息和音乐共鸣有变化，相互配合，伸缩自如，音域宽广，有穿透力则是音效方面的表现；而在演唱方式方面，声情并茂、以字行腔和以情带声。传统民族音乐曲子一般都是作曲家谱写的艺术歌曲，倾向于歌颂和赞美祖国大好河山以及乡土习俗、人间风情、自然风光等。就创作技巧而言，常采用中国传统五声调式，当然也有沿袭传统戏曲唱腔的声调，也有以国内传统故事改写的题材。就演唱表情来说，当代民族声乐和美声唱法差异很大。民族唱法完全继承了戏曲的审美特质。就肢体动作而言，民族演唱比美声演唱的要求要丰富。就美感体验来说，民族唱法具有细腻委婉的特点，比美声更优美。美声自身的特点是声音浑厚，力道大，高音饱满圆润。只是，就旋律的曲折迂回而言，美声远没有民族声乐自如。就当代国人而言，由于具有中国传统文化的基础，所以同美声唱法相比，很容易接受民族声乐的唱法。只是，作品的质量同深度引导了鉴赏者的审美趣味。当代民族声乐作品就内涵而言，流于赞颂和歌颂的形式，很少有挖掘人性深处和超越灵魂的作品。此外，基于传统戏曲的审美趣味已经没有了，只是遗留了女声唱法的细腻和婉转。科学合理地品评民族声乐的审美时，必须结合历史和现状，不能武断地下结论，积极支持、包容和理解新型的探索行为，构筑起科学的唱腔体系，给我国树立起一个民族音乐审美标杆。
民族声乐声部尚缺乏一个完整的体系，究竟民族声乐是什么？美声又是什么？民族唱法和美声唱法的界限在哪里？演唱者究竟采取的是哪种唱法，要科学合理地给予界定。此外，民族声乐声部的发展仅仅限于男高音和女高音，还是还有其他的声部，有待进一步商榷，也具有积极的探索意义。这种探索方式是基于西方声乐的思维逻辑。而我们的探索则不需要如此划分，因为传统民族声乐的审美当中没有这一层。西方乐理基础是现成的，我国传统声乐的审美中不存在声部和声种的审美基调。艺术审美追求也不能流于形式。基于上述论述，在民族声乐审美体系中，我们没有一直将声部，如男高音、女高音摆在一个很重要的位置上。我国当代民族音乐的审美分为以下六个声部，即民族化的女高音、男高音，美声化的男中音、女中音，女高音和男高音。这种划分可以更好地塑造人物性格和表情，使艺术审美更饱满、圆润。艺术审美的关键是要打破藩篱，自由地追寻美感，可以借鉴西方音乐审美的特点，但不能以其为主体，受其限制。我国传统民族声乐审美有很大的发展空间，值得去探索。金铁霖老师提出的“声、情、 字、味、表、 养、象”，作为我国传统民族声乐的审美要素跟戏曲的审美相融合，给我们指明了民族声乐审美的方向。
参考文献：
[1]孟妍.浅析中国民族声乐艺术的审美趋向[J].艺术研究，2016（04）.
[2]李优.浅谈多元文化视域下中国民族声乐的文化内涵与审美取向[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2015（04）.
（作者简介：杨丹，女，硕士，四川警察学院团委副书记，助教，研究方向：民族声乐、合唱）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：民族声乐 审美
音乐文化是我国传统文化的重要分支之一，近百年以来，西学完全占据了上风，传统民族音乐处于劣势地位。新一代的国民几乎不存在传统民族声乐审美的概念，取而代之的是现代音乐审美理念。各大艺术高校开设的专业和课程也都朝着现代音乐审美发展。然而，无论是现代音乐审美还是传统民族音乐审美，目前的现象比较混乱，从概念到唱功都很模糊，没有一个统一的界定。
现代民族声乐、民歌、民族唱法、原生态唱法、声部划分、艺术歌曲等概念界定和分类方面的混淆是概念混乱的体现。传统审美理论与现代审美理论的嫁接，声乐审美理论知识的缺失以及器乐审美理论界限的模糊不清造成了审美哲学的混乱。究其原因，首先，西方音乐文化极大地颠覆了我国传统音乐思维；其次，中西音乐文化的研究一直是现代音乐审美研究的主流，且倡导中体西用，造成中西方音乐文化失去了独立研究的空间。
中国传统民族声乐的审美研究，就声乐美学的视角来看，主要涉及唱腔审美、服装审美、作品审美、表情审美、审美趣味和审美评价这几个范畴。以上范围包括声乐艺术的创作、表演、鉴赏等环节。中国当代民族声乐唱腔的审美研究大都是基于同西洋美声唱法的唱腔对比中进行研究。就我国女高音的唱腔来说，现代民族声乐唱腔保留了传统戏曲唱腔的字声审美要素，较好地表现了“字正腔圆”和“以情带声”的特点，但又将西洋唱腔的“实”“通畅”“立体”以及“通道感”融合在其中，增强了传统民族声乐的表现力。结合西方美声唱法的发声技巧，比如音域宽广、吐字发音清楚动人、声音宏亮圆润以及淳朴优美的特点，构成了我国当代民族音乐的唱法，并不断传承创新。当代民族音乐唱法以圆润、甜美、明亮、干脆为主要特质；就发声技巧而言，声带、气息和音乐共鸣有变化，相互配合，伸缩自如，音域宽广，有穿透力则是音效方面的表现；而在演唱方式方面，声情并茂、以字行腔和以情带声。传统民族音乐曲子一般都是作曲家谱写的艺术歌曲，倾向于歌颂和赞美祖国大好河山以及乡土习俗、人间风情、自然风光等。就创作技巧而言，常采用中国传统五声调式，当然也有沿袭传统戏曲唱腔的声调，也有以国内传统故事改写的题材。就演唱表情来说，当代民族声乐和美声唱法差异很大。民族唱法完全继承了戏曲的审美特质。就肢体动作而言，民族演唱比美声演唱的要求要丰富。就美感体验来说，民族唱法具有细腻委婉的特点，比美声更优美。美声自身的特点是声音浑厚，力道大，高音饱满圆润。只是，就旋律的曲折迂回而言，美声远没有民族声乐自如。就当代国人而言，由于具有中国传统文化的基础，所以同美声唱法相比，很容易接受民族声乐的唱法。只是，作品的质量同深度引导了鉴赏者的审美趣味。当代民族声乐作品就内涵而言，流于赞颂和歌颂的形式，很少有挖掘人性深处和超越灵魂的作品。此外，基于传统戏曲的审美趣味已经没有了，只是遗留了女声唱法的细腻和婉转。科学合理地品评民族声乐的审美时，必须结合历史和现状，不能武断地下结论，积极支持、包容和理解新型的探索行为，构筑起科学的唱腔体系，给我国树立起一个民族音乐审美标杆。
民族声乐声部尚缺乏一个完整的体系，究竟民族声乐是什么？美声又是什么？民族唱法和美声唱法的界限在哪里？演唱者究竟采取的是哪种唱法，要科学合理地给予界定。此外，民族声乐声部的发展仅仅限于男高音和女高音，还是还有其他的声部，有待进一步商榷，也具有积极的探索意义。这种探索方式是基于西方声乐的思维逻辑。而我们的探索则不需要如此划分，因为传统民族声乐的审美当中没有这一层。西方乐理基础是现成的，我国传统声乐的审美中不存在声部和声种的审美基调。艺术审美追求也不能流于形式。基于上述论述，在民族声乐审美体系中，我们没有一直将声部，如男高音、女高音摆在一个很重要的位置上。我国当代民族音乐的审美分为以下六个声部，即民族化的女高音、男高音，美声化的男中音、女中音，女高音和男高音。这种划分可以更好地塑造人物性格和表情，使艺术审美更饱满、圆润。艺术审美的关键是要打破藩篱，自由地追寻美感，可以借鉴西方音乐审美的特点，但不能以其为主体，受其限制。我国传统民族声乐审美有很大的发展空间，值得去探索。金铁霖老师提出的“声、情、 字、味、表、 养、象”，作为我国传统民族声乐的审美要素跟戏曲的审美相融合，给我们指明了民族声乐审美的方向。
参考文献：
[1]孟妍.浅析中国民族声乐艺术的审美趋向[J].艺术研究，2016（04）.
[2]李优.浅谈多元文化视域下中国民族声乐的文化内涵与审美取向[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2015（04）.
（作者简介：杨丹，女，硕士，四川警察学院团委副书记，助教，研究方向：民族声乐、合唱）（责任编辑 刘冬杨）