众所周知，美术课程的学习方式和学习方法与其他科目有所不同。美术是一门以实践操作为主要内容的教学科目，它的教学过程是一个循序渐进的、长期的过程，而美术成果通常没有一个统一的标准来衡量，即美术成果是个性释放的作品。作为一名美术教师，笔者始终认为：应利用一切方法、手段和设施，尽可能地在教学过程中营造快乐氛围，让学生对美术充满兴趣，在宽松、自由、没有压力的环境中自主学习，快乐地走进美术课堂，快乐地去说、去想、去看、去画。只有努力提高学生的学习兴趣，才能挖掘学生的艺术潜力，才能达到事半功倍的教学效果。
　　那么，如何让学生快乐地走进美术课堂呢？笔者认为：仅着眼于课堂上多画几幅画、多搞几次活动是远远不够的，还涉及到教学过程的各个方面和众多环节，需要教师深入理解新教学理念，转变教学观念。
　　
　　一、积极营造温暖愉快的课堂氛围，让学生乐于进入课堂
　　
　　作为教师，一定要与学生建立一种平等、合作的师生关系，要从学生的角度考虑，让学生易于接受、乐于接受，学生有了自主权，就能由旁观变为积极参与了。教师应根据课程需要，精心组织丰富多彩、符合学生口味的情境，吸引学生的目光，使学生乐于进入课堂，让他们不仅学到知识，而且也享受着成功的喜悦。
　　与此同时，美术课应该是轻松、自由的，学生不希望教师局限于照本宣科，他们更希望教师能够采用更多样的形式和内容来开展教学。优秀的教学方法能促进学生多方位思考，加深对作品内涵的理解，提高课堂的教学效果。如：在一次电脑平面设计课的复习导入阶段，笔者让一名成绩较好的学生上台讲解课件，笔者给予其启发性提示后，该生由羞赧难言转为大胆表述，台下的学生听得异常专注，收到很好的教学效果。这样充分发挥学生在学习过程中的主体作用，学生在当“老师”的过程中更易发现自己的不足，从而更加积极主动地学习，也会更加佩服教师与服从教师的指导。
　　
　　二、增强学生切身体验，提高思维创造力，在快乐中学习
　　
　　从初一开始，笔者就让学生在课堂中进行一些有益于提高审美情趣、创造美感的活动，这样不仅可以活跃课堂气氛，而且还可以调动学生的学习兴趣。笔者还经常鼓励学生通过亲身感受去挖掘生活中的美术素材，并在课堂上多次设置学生身边的美术课题，让他们多实践、多尝试，从而更有效地使学生掌握美术工具材料的特性和有关的技能、 技巧。这样能够充分挖掘和利用学生在学习、生活中的各种有利因素， 使其受到长久而不间断的艺术熏陶，并让他们感受到学习和生活中的艺术元素无处不在，逐渐学会自己去感受美、欣赏美，乐于美术创作。
　　
　　三、进行体验式教学，提高学生的审美情趣
　　
　　在美术课中适当应用音乐与美术相结合的教学法，可以调动和感染学生的情绪。如：欣赏课中，可一边听着古筝弹奏的《高山流水》，一边欣赏着张大千、关山月的笔墨丹青；一边听着门德尔松的《春之歌》，一边品味着达芬奇、拉斐尔的流光异彩，使整堂课始终围绕学生这一中心，引导学生在音乐的旋律中感受大师的美术作品，不知不觉中进入画境，领悟名家作品的内涵，体会作品中的韵律。积极调动学生的思维，让他们进入作品意境深思遐想，在感情上产生共鸣，提高绘画的审美情趣。
　　
　　四、适时鼓励和赞赏，使学生乐于从美术中找到自信
　　
　　面对学生的作品，教师应该想到，学生其实非常渴望教师给自己好的评价。可以说，对学生作业的评价，从某种程度上决定着他们以后能否继续保持对美术学习的浓厚兴趣。因此，教师在评价时要多一些鼓励，少一些挖苦；多一些表扬，少一些批评，用真诚和善良的心态去对待学生的作业。在批改作业的时候，教师应尽可能挖掘出它的优点并加以表扬，要让学生知道自己的长处，从而增强自信心，培养学习美术的兴趣。
　　（一）评语要人性化
　　即使是有缺陷的地方也要用婉转的语言指出，并辅以日后改进的措施。
　　（二）评语不要千篇一律
　　都是“真好、不错”之类的言辞根本起不了表扬的作用，要反复比较、再三斟酌、因人而异、评出个性。
　　（三）关于批语的位置也要讲究
　　就像对待中国画的落款一样，力争做到批语与画的自然融合，起到画龙点睛的作用。
　　总之，美术课应该是轻松自由、美好快乐的。教师在教学中应着力体现出学生的活力，提高学生的学习兴趣，使他们的身心得到解放。所以，教师更应该主动地学习、探索、实践，走出美术教学的传统模式，让每一堂美术课都上得精彩，激励每一个学生的自信心，挖掘每一个学生潜在的能力，通过艺术形象的熏陶让每一个学生陶冶出高尚的情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱以及创造美好生活的愿望与能力。快乐教学不仅是教学过程的改变，更是教学意识的革新，它顺应了社会发展多元化、个性化的趋势，有助于学生独立思考意识的培养和综合能力的提升。