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艺术向来与商业有着千丝万缕的联系，它们彼此成就辉煌，正若BMW一直以来的坚持：以悦之名，共事世界艺术盛宴。今秋伊始，“BMW大师殿堂”正式启动，从璀璨流金的歌剧咏叹、翩若惊鸿的绝美舞蹈，到撩拨心弦的爵士柔情以及扣搭时代脉搏的当代艺术，“BMW大师殿堂”以非凡的艺术主张、新锐的艺术视角，引领时代审美趣味及文化价值发展趋向，奉上一道道丰盛的艺术大餐。
作为一个极具艺术气息的汽车品牌，BMW在其百年发展历程中，不断汇聚世界尖端科技和顶级设计，在为精密的机械车身赋以灵动的运动之魂，给人们带来最为纯粹驾驭乐趣的同时，更通过对美学的极致追求，将每一辆宝马车打造为一件流动的艺术品。源于这一不懈追求，BMW还致力于成为沟通不同文化的交流大使、以及高雅艺术的普及者和当代艺术的助推者，在古典的唯美格调与现代的时尚风范中，将人类最美好的情感体验——悦，传递给每一位热爱生活和追求完美的人，而这，也正是BMW启动“BMW大师殿堂”的初衷之一。
进入中国以来，BMW在华开展了一系列艺术赞助与文化交流项目，取得了良好的市场反响。在此基础上，BMW于正式启动“BMW大师殿堂”计划，全面覆盖BMW最高等级的文化艺术赞助活动，并将在舞蹈、歌剧、爵士乐、当代艺术四大领域开展众多重量级的演出与交流项目。其典雅、庄重的古殿堂标志，彰示着BMW将在未来的时间里携手全球艺术大师，带领中国艺术爱好者走进世界顶尖艺术殿堂，并以跨越时间与文化界限的恢弘巨作，为观众们带来最顶级的高雅艺术享受。
携手《蝴蝶夫人》，共赏优雅艺术
不论是引领时代文化价值趋向的当代艺术，还是凝聚着丰富人文精神的歌剧，抑或彰显高雅艺术品位的舞蹈与爵士乐，“BMW大师殿堂”涵盖的艺术形式蕴含着现代人的美学追求与审美趣味，是当代艺术殿堂中最为闪耀的“明星”，也与BMW品牌的外在形象及内在诉求高度契合。通过对高雅艺术的持续赞助，BMW希望让更多普通的中国人享受艺术带来的愉悦和精神启蒙。而这也充分体现了BMW切实支持中国文化艺术发展、真诚履行企业社会责任的长期承诺。
在活动当日，“BMW大师殿堂”为广州的观众们带来了意大利歌剧泰斗普契尼的经典爱情歌剧《蝴蝶夫人》。在优美的音乐、电影般的视觉画面、以及200多位歌剧界菁英的激情演绎下，为这段凄美动人的爱情故事赋以了全新的时尚气息，并向观众们展现了这部恢弘巨作不朽的艺术魅力。担纲此次《蝴蝶夫人》总指挥的是享誉世界的歌剧指挥家丹尼尔·欧伦先生（Daniel Oren），作为多明哥、帕瓦罗蒂多年的合作伙伴，丹尼尔·欧伦先生被视为柏恩斯坦继承人，是当今歌剧界最重要的指挥家之一。谈到“BMW大师殿堂”，丹尼尔·欧伦先生表示：“BMW为人们提供的是汽车中的精品，我们为大家带来的则是艺术中的精品。非常高兴能够来到中国，与BMW以及中国艺术家们合作，共同把歌剧的魅力展现给中国的观众。”
强强联合，打造世界顶级艺术殿堂
在持续赞助世界顶级艺术盛事的同时，BMW也与国内知名的艺术表演和传播机构保持密切合作，共同推广艺术精品，促进跨文化交流与当代艺术发展。BMW自从2010年开始，即与我国三大国家级剧院之一的广州大剧院建立了战略合作伙伴关系。在总结过去合作经验的基础上，BMW正式宣布与广州大剧院再次续约，签订为期三年的战略合作协议，携手打造世界顶级艺术殿堂。
过去一年中，BMW独家冠名赞助了美国马克·莫里斯舞蹈团、爵士天后邬蒂·兰普演唱会《柏林最后探戈》、杨丽萍收官巨作《孔雀》等一系列艺术演出活动，获得了中国观众的热捧与好评。伴随着顶级艺术品牌“BMW大师殿堂”的强势启动，BMW也将继续借助包括广州大剧院在内的顶级文化演艺平台，引进“祖宾·梅塔与以色列爱乐乐团新年音乐会”等一系列大师巨作，带领更多中国观众走进大师殿堂，共赏巅峰艺术。
走进指挥大师丹尼尔·欧伦的世界
普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》—直在他口中被亲切地称之为“蝴蝶”。这位57岁的以色列指挥家记不清自己指挥过“蝴蝶”多少次了，他是多明哥、帕瓦罗蒂多年的合作伙伴，是当今歌剧界最重要的指挥家之一，被视为指挥大师柏恩斯坦的继承人。他先后被聘为罗马歌剧院、威尔第歌剧院和拿波里圣卡罗歌剧院音乐总监，并经常受邀至美国大都会歌剧院和维也纳国家歌剧院等地担任指挥。他就是丹尼尔·欧伦。
这一次，他来到中国广州，在“BMW大师殿堂”为广州的观众们带去了意大利歌剧泰斗普契尼的经典爱情歌剧《蝴蝶夫人》。这也是丹尼尔·欧伦继去年指挥歌剧《托斯卡》后，第二次在广州执棒。他带领唯一登上世界六大歌剧院舞台并担任主角的华人女高音和慧、意大利杰出男高音法比欧·萨多利、深圳交响乐团等200余位国内外艺术家共同演绎这部剧作。
执着才会拥有一切
这位天才般的指挥家，同样也拥有着不凡的同年。在她出生前，母亲就一直祈祷她的孩子可以成为音乐家，按他的话说“祈祷果然应验了，我生下来就是一个天生的音乐家。”她很早开始唱歌，童年的时候她的声音就非常特别，比较成熟，而且就会很自然的有一些歌剧的技巧在里面。在他十三岁那年参选了一个童声角色的试镜。“本来在场所有人都已经觉得我不是那个要找的声音，但在最后一刻，伯恩斯坦来了，我妈妈也是一个性格非常倔强的人，所以她直接就走到了伯恩斯坦的面前问他说为什么不选我儿子。伯恩斯坦这一刻听了我唱的选段之后非常坚定的说，这个就是我们要找的那个男孩子的声音。”于是，丹尼尔·欧伦的人生才开始渐渐的谱写出了现在的故事。
对于唱歌这件事情，丹尼尔·欧伦是异常执着的。在家乡学完音乐的相关课程之后，他很小就去了柏林，在柏林最高的音乐学府学习声乐。在这里，他遇到了人生中第二位贵人——卡拉扬先生。“我在那里不只学习了唱歌，还学习了作曲、指挥，这些都为我今天的职业生涯起到了非常重要的作用。在那里，卡拉扬不光告诉我怎么唱歌，还教会我在今后的指挥生涯中知道怎么样告诉唱角什么是对的，什么是不对的，应该怎么样正确的表达自己的声音，等等。这对我的帮助非常大。” 要有大师的气场和平凡人的笑容
在与卡拉扬一起工作时，欧伦与他往往只有三米的距离，欧伦却感到好似有一堵墙立在中间，他欣赏卡拉扬那种不说话就会令人敬畏的大师气场，而欧伦自己师从伯恩斯坦，他更欣赏其彩排之外会放低大师的架子，与乐手亲切聊天时的笑容。与之相对，他不欣赏意大利指挥家托斯卡尼尼在彩排时用意大利语说脏话的那种严厉。他相信严格之上有包容的心态下，是最好的指挥。
作为指挥，欧伦是极为严厉的，不过，他总会把自己当成演员的一部分。从演员的角度来看。他就轻松活泼了很多，“彩排时他会跟着演员一起唱，甚至会跳动起来，他是一位非常有激情的指挥家。我从没见过其他指挥家想他一样热情地像演员一样表演。”莫华伦如是说。或许这一点也源自伯恩斯坦先生对欧伦的熏陶。“他用自己的心灵和肢体去表达音乐，这也是我所要追求的一种音乐创作的状态。能把对艺术上的追求和处世：为人很好地融合是难能可贵的。他是我终生的榜样。”欧伦说。
《蝴蝶夫人》也是他的蝴蝶
欧洲有许多作曲天才，普契尼却在欧伦心中有着不可替代的地位。“普契尼的作品是和观众的距离最近的。《波希米亚人》即使今天上演。很多剧情仍可以和当下观众的生活产生很强的关联性。作品可以直达人心，这是普契尼作曲最精彩的地方。”欧伦说。
“要演绎普契尼的作品，需要有一颗非常强大、炙热的心灵。如果你是一个很冷漠的人，那请你不要碰普契尼的音乐，因为只有热情强大的心灵，才能感受得到作曲家所要表达的炙热的情感。”
指挥了《蝴蝶夫人》32年之久，给他印象最深刻的“蝴蝶”便是他第一次指挥时的女高音。欧伦讲述，这位女高音现在已经76岁了。她20岁时从保加利亚跑去意大利的斯卡拉歌剧院听彩排。那时大牌艺术家都不准外人参与彩排。想偷师就只能在歌剧院后排的位置，躲在角落里偷学。“她每天、每月不停在那边偷师，所以她最后学成了。《蝴蝶夫人》的女主角，第一幕中她是一个15岁的小女孩，两个小时之后，她从一个女孩蜕变成一个历经磨难的女人，这对女高音来说是很大的考验。她做到了。”这就是欧伦眼中的热情，或许你的声音开始没有那么棒，但是你可以奋斗并热情歌唱，成为一个伟大的艺术家。
或许32年很久，没有什么会一成不变。而欧伦认为自己对于普契尼音乐的热情是如一的，变化的是自己每天演绎作品的心情。“某一个特定心情，演绎出来的情感就不一样了。每一场演出本身就是不—样的，这才是音乐的美妙之处，音乐不是电脑也不是机器，不可能天天重复一样的，那样就会让大家觉得非常无聊。跟各式各样的音乐家在一起，充分挖掘各式各样的音乐创造的可能性，这才是音乐真正的乐趣。”欧伦说道。
对于本次《蝴蝶夫人》在中国进行亚洲首演，欧伦很赞同这样的选择，因为他看到当今中国的市场对歌剧行业有很大热情。他说：“当欧美的人们对音乐已经失去了以往的热情，产生疲态时，中国的歌剧正在兴起。中国有很多人热爱音乐，而且有很多很棒的艺术家。像和慧就是现今国际上一线女高音。她在《蝴蝶夫人》这个剧目上，是当之无愧的第一。在未来，我相信这些中国的艺术家也可以征服全世界。中国是以后世界未来发展的方向，包括歌剧。”
Q&A
Q：上次演出结束，有观众看到您哭了，您能说一下是什么样的原因吗？
A：我哭是因为两个事情，一是歌剧本身的结尾很感人，所以我会想哭。另外，上次也是我第一次来到中国，来到广州，第一次站到中国观众的面前，种种这样的情愫让我那个时刻非常非常感动，而且我也觉得像广州大剧院这样一个重要的演出场地，我能有机会来演这样的角色，这样的情感就会让我非常非常动容，所以我会哭。对于我感动落泪这件事情其实要看当下的情况，对我来讲，像普契尼、威尔第这样的作曲家，他们的音乐作品会在精神层面上让你变得非常兴奋，而这样一种精神状态很容易让我变得感性，也就会进入非常感动的状态，跟着音乐走到高潮，加上歌剧演员的演绎，这样的情景就会让人非常容易落泪。
O：请您简单评价一下“BMW大师殿堂”，您作为世界级的艺术家，对这个计划觉得它有什么意义？
A：BMW大师殿堂对于音乐和歌剧的推广是非常非常重要的，因为它不光推举了歌剧和音乐本身，而且给年轻的音乐家很大的空间去成名、去面向世界。这样的推广其实对于严肃音乐的推广和歌剧的推广都是非常必要的。这不是中国一国的问题，这是一个世界性的问题。我不知道中国是不是有这么严重，但是现在在欧洲和其他我去过的国家。年轻人可能对于流行音乐比如杰克逊、麦当娜给予更多的关注，而不是古典音乐或者歌剧。我觉得其他的音乐形式也很重要，也是应该被大力推广的，古典音乐最重要的一个作曲家比诺尼的作品里也有大家广为流传的片段，里面乐曲部分也是非常非常出名的。很多音乐、很多著名的旋律也都广为流传。现在最大的问题是现在流传度很高的旋律或音乐都在慢慢消失。我不了解中国的情况如何，但是我希望在中国大家还没有放弃以前广为流传的旋律和音乐。
Q：除了广州之外，您在中国其他城市还有什么演出计划吗？
A：今年10月，我会跟随萨尔斯堡音乐节到上海去演出《波希米亚人》这出歌剧，我也希望未来能在北京演出。中国是一个非常重要的国家，非常高兴我能在这里开启音乐事业的另一个高峰。之所以选择中国进行首演，是因为现在中国的市场对歌剧行业有很热情，当欧洲和美国，人们对音乐已经失去了以往的热情，大家都产生了疲态。但是在中国，歌剧正在兴超，大家对它有非常强烈的热爱，而且这里的观众也希望在音乐方向能发现一些新的领域，找到一些新的爱好。在中国有很多人热爱音乐，而且中国有很多很棒的艺术家，在未来，我相信这些中国的艺术家也可以征服全世界，中国是以后世界未来发展的方向，不仅仅体现在文化、音乐，包括在歌剧方向，所以我选择在中国继续发展事业。
作为一个极具艺术气息的汽车品牌，BMW在其百年发展历程中，不断汇聚世界尖端科技和顶级设计，在为精密的机械车身赋以灵动的运动之魂，给人们带来最为纯粹驾驭乐趣的同时，更通过对美学的极致追求，将每一辆宝马车打造为一件流动的艺术品。源于这一不懈追求，BMW还致力于成为沟通不同文化的交流大使、以及高雅艺术的普及者和当代艺术的助推者，在古典的唯美格调与现代的时尚风范中，将人类最美好的情感体验——悦，传递给每一位热爱生活和追求完美的人，而这，也正是BMW启动“BMW大师殿堂”的初衷之一。
进入中国以来，BMW在华开展了一系列艺术赞助与文化交流项目，取得了良好的市场反响。在此基础上，BMW于正式启动“BMW大师殿堂”计划，全面覆盖BMW最高等级的文化艺术赞助活动，并将在舞蹈、歌剧、爵士乐、当代艺术四大领域开展众多重量级的演出与交流项目。其典雅、庄重的古殿堂标志，彰示着BMW将在未来的时间里携手全球艺术大师，带领中国艺术爱好者走进世界顶尖艺术殿堂，并以跨越时间与文化界限的恢弘巨作，为观众们带来最顶级的高雅艺术享受。
携手《蝴蝶夫人》，共赏优雅艺术
不论是引领时代文化价值趋向的当代艺术，还是凝聚着丰富人文精神的歌剧，抑或彰显高雅艺术品位的舞蹈与爵士乐，“BMW大师殿堂”涵盖的艺术形式蕴含着现代人的美学追求与审美趣味，是当代艺术殿堂中最为闪耀的“明星”，也与BMW品牌的外在形象及内在诉求高度契合。通过对高雅艺术的持续赞助，BMW希望让更多普通的中国人享受艺术带来的愉悦和精神启蒙。而这也充分体现了BMW切实支持中国文化艺术发展、真诚履行企业社会责任的长期承诺。
在活动当日，“BMW大师殿堂”为广州的观众们带来了意大利歌剧泰斗普契尼的经典爱情歌剧《蝴蝶夫人》。在优美的音乐、电影般的视觉画面、以及200多位歌剧界菁英的激情演绎下，为这段凄美动人的爱情故事赋以了全新的时尚气息，并向观众们展现了这部恢弘巨作不朽的艺术魅力。担纲此次《蝴蝶夫人》总指挥的是享誉世界的歌剧指挥家丹尼尔·欧伦先生（Daniel Oren），作为多明哥、帕瓦罗蒂多年的合作伙伴，丹尼尔·欧伦先生被视为柏恩斯坦继承人，是当今歌剧界最重要的指挥家之一。谈到“BMW大师殿堂”，丹尼尔·欧伦先生表示：“BMW为人们提供的是汽车中的精品，我们为大家带来的则是艺术中的精品。非常高兴能够来到中国，与BMW以及中国艺术家们合作，共同把歌剧的魅力展现给中国的观众。”
强强联合，打造世界顶级艺术殿堂
在持续赞助世界顶级艺术盛事的同时，BMW也与国内知名的艺术表演和传播机构保持密切合作，共同推广艺术精品，促进跨文化交流与当代艺术发展。BMW自从2010年开始，即与我国三大国家级剧院之一的广州大剧院建立了战略合作伙伴关系。在总结过去合作经验的基础上，BMW正式宣布与广州大剧院再次续约，签订为期三年的战略合作协议，携手打造世界顶级艺术殿堂。
过去一年中，BMW独家冠名赞助了美国马克·莫里斯舞蹈团、爵士天后邬蒂·兰普演唱会《柏林最后探戈》、杨丽萍收官巨作《孔雀》等一系列艺术演出活动，获得了中国观众的热捧与好评。伴随着顶级艺术品牌“BMW大师殿堂”的强势启动，BMW也将继续借助包括广州大剧院在内的顶级文化演艺平台，引进“祖宾·梅塔与以色列爱乐乐团新年音乐会”等一系列大师巨作，带领更多中国观众走进大师殿堂，共赏巅峰艺术。
走进指挥大师丹尼尔·欧伦的世界
普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》—直在他口中被亲切地称之为“蝴蝶”。这位57岁的以色列指挥家记不清自己指挥过“蝴蝶”多少次了，他是多明哥、帕瓦罗蒂多年的合作伙伴，是当今歌剧界最重要的指挥家之一，被视为指挥大师柏恩斯坦的继承人。他先后被聘为罗马歌剧院、威尔第歌剧院和拿波里圣卡罗歌剧院音乐总监，并经常受邀至美国大都会歌剧院和维也纳国家歌剧院等地担任指挥。他就是丹尼尔·欧伦。
这一次，他来到中国广州，在“BMW大师殿堂”为广州的观众们带去了意大利歌剧泰斗普契尼的经典爱情歌剧《蝴蝶夫人》。这也是丹尼尔·欧伦继去年指挥歌剧《托斯卡》后，第二次在广州执棒。他带领唯一登上世界六大歌剧院舞台并担任主角的华人女高音和慧、意大利杰出男高音法比欧·萨多利、深圳交响乐团等200余位国内外艺术家共同演绎这部剧作。
执着才会拥有一切
这位天才般的指挥家，同样也拥有着不凡的同年。在她出生前，母亲就一直祈祷她的孩子可以成为音乐家，按他的话说“祈祷果然应验了，我生下来就是一个天生的音乐家。”她很早开始唱歌，童年的时候她的声音就非常特别，比较成熟，而且就会很自然的有一些歌剧的技巧在里面。在他十三岁那年参选了一个童声角色的试镜。“本来在场所有人都已经觉得我不是那个要找的声音，但在最后一刻，伯恩斯坦来了，我妈妈也是一个性格非常倔强的人，所以她直接就走到了伯恩斯坦的面前问他说为什么不选我儿子。伯恩斯坦这一刻听了我唱的选段之后非常坚定的说，这个就是我们要找的那个男孩子的声音。”于是，丹尼尔·欧伦的人生才开始渐渐的谱写出了现在的故事。
对于唱歌这件事情，丹尼尔·欧伦是异常执着的。在家乡学完音乐的相关课程之后，他很小就去了柏林，在柏林最高的音乐学府学习声乐。在这里，他遇到了人生中第二位贵人——卡拉扬先生。“我在那里不只学习了唱歌，还学习了作曲、指挥，这些都为我今天的职业生涯起到了非常重要的作用。在那里，卡拉扬不光告诉我怎么唱歌，还教会我在今后的指挥生涯中知道怎么样告诉唱角什么是对的，什么是不对的，应该怎么样正确的表达自己的声音，等等。这对我的帮助非常大。” 要有大师的气场和平凡人的笑容
在与卡拉扬一起工作时，欧伦与他往往只有三米的距离，欧伦却感到好似有一堵墙立在中间，他欣赏卡拉扬那种不说话就会令人敬畏的大师气场，而欧伦自己师从伯恩斯坦，他更欣赏其彩排之外会放低大师的架子，与乐手亲切聊天时的笑容。与之相对，他不欣赏意大利指挥家托斯卡尼尼在彩排时用意大利语说脏话的那种严厉。他相信严格之上有包容的心态下，是最好的指挥。
作为指挥，欧伦是极为严厉的，不过，他总会把自己当成演员的一部分。从演员的角度来看。他就轻松活泼了很多，“彩排时他会跟着演员一起唱，甚至会跳动起来，他是一位非常有激情的指挥家。我从没见过其他指挥家想他一样热情地像演员一样表演。”莫华伦如是说。或许这一点也源自伯恩斯坦先生对欧伦的熏陶。“他用自己的心灵和肢体去表达音乐，这也是我所要追求的一种音乐创作的状态。能把对艺术上的追求和处世：为人很好地融合是难能可贵的。他是我终生的榜样。”欧伦说。
《蝴蝶夫人》也是他的蝴蝶
欧洲有许多作曲天才，普契尼却在欧伦心中有着不可替代的地位。“普契尼的作品是和观众的距离最近的。《波希米亚人》即使今天上演。很多剧情仍可以和当下观众的生活产生很强的关联性。作品可以直达人心，这是普契尼作曲最精彩的地方。”欧伦说。
“要演绎普契尼的作品，需要有一颗非常强大、炙热的心灵。如果你是一个很冷漠的人，那请你不要碰普契尼的音乐，因为只有热情强大的心灵，才能感受得到作曲家所要表达的炙热的情感。”
指挥了《蝴蝶夫人》32年之久，给他印象最深刻的“蝴蝶”便是他第一次指挥时的女高音。欧伦讲述，这位女高音现在已经76岁了。她20岁时从保加利亚跑去意大利的斯卡拉歌剧院听彩排。那时大牌艺术家都不准外人参与彩排。想偷师就只能在歌剧院后排的位置，躲在角落里偷学。“她每天、每月不停在那边偷师，所以她最后学成了。《蝴蝶夫人》的女主角，第一幕中她是一个15岁的小女孩，两个小时之后，她从一个女孩蜕变成一个历经磨难的女人，这对女高音来说是很大的考验。她做到了。”这就是欧伦眼中的热情，或许你的声音开始没有那么棒，但是你可以奋斗并热情歌唱，成为一个伟大的艺术家。
或许32年很久，没有什么会一成不变。而欧伦认为自己对于普契尼音乐的热情是如一的，变化的是自己每天演绎作品的心情。“某一个特定心情，演绎出来的情感就不一样了。每一场演出本身就是不—样的，这才是音乐的美妙之处，音乐不是电脑也不是机器，不可能天天重复一样的，那样就会让大家觉得非常无聊。跟各式各样的音乐家在一起，充分挖掘各式各样的音乐创造的可能性，这才是音乐真正的乐趣。”欧伦说道。
对于本次《蝴蝶夫人》在中国进行亚洲首演，欧伦很赞同这样的选择，因为他看到当今中国的市场对歌剧行业有很大热情。他说：“当欧美的人们对音乐已经失去了以往的热情，产生疲态时，中国的歌剧正在兴起。中国有很多人热爱音乐，而且有很多很棒的艺术家。像和慧就是现今国际上一线女高音。她在《蝴蝶夫人》这个剧目上，是当之无愧的第一。在未来，我相信这些中国的艺术家也可以征服全世界。中国是以后世界未来发展的方向，包括歌剧。”
Q&A
Q：上次演出结束，有观众看到您哭了，您能说一下是什么样的原因吗？
A：我哭是因为两个事情，一是歌剧本身的结尾很感人，所以我会想哭。另外，上次也是我第一次来到中国，来到广州，第一次站到中国观众的面前，种种这样的情愫让我那个时刻非常非常感动，而且我也觉得像广州大剧院这样一个重要的演出场地，我能有机会来演这样的角色，这样的情感就会让我非常非常动容，所以我会哭。对于我感动落泪这件事情其实要看当下的情况，对我来讲，像普契尼、威尔第这样的作曲家，他们的音乐作品会在精神层面上让你变得非常兴奋，而这样一种精神状态很容易让我变得感性，也就会进入非常感动的状态，跟着音乐走到高潮，加上歌剧演员的演绎，这样的情景就会让人非常容易落泪。
O：请您简单评价一下“BMW大师殿堂”，您作为世界级的艺术家，对这个计划觉得它有什么意义？
A：BMW大师殿堂对于音乐和歌剧的推广是非常非常重要的，因为它不光推举了歌剧和音乐本身，而且给年轻的音乐家很大的空间去成名、去面向世界。这样的推广其实对于严肃音乐的推广和歌剧的推广都是非常必要的。这不是中国一国的问题，这是一个世界性的问题。我不知道中国是不是有这么严重，但是现在在欧洲和其他我去过的国家。年轻人可能对于流行音乐比如杰克逊、麦当娜给予更多的关注，而不是古典音乐或者歌剧。我觉得其他的音乐形式也很重要，也是应该被大力推广的，古典音乐最重要的一个作曲家比诺尼的作品里也有大家广为流传的片段，里面乐曲部分也是非常非常出名的。很多音乐、很多著名的旋律也都广为流传。现在最大的问题是现在流传度很高的旋律或音乐都在慢慢消失。我不了解中国的情况如何，但是我希望在中国大家还没有放弃以前广为流传的旋律和音乐。
Q：除了广州之外，您在中国其他城市还有什么演出计划吗？
A：今年10月，我会跟随萨尔斯堡音乐节到上海去演出《波希米亚人》这出歌剧，我也希望未来能在北京演出。中国是一个非常重要的国家，非常高兴我能在这里开启音乐事业的另一个高峰。之所以选择中国进行首演，是因为现在中国的市场对歌剧行业有很热情，当欧洲和美国，人们对音乐已经失去了以往的热情，大家都产生了疲态。但是在中国，歌剧正在兴超，大家对它有非常强烈的热爱，而且这里的观众也希望在音乐方向能发现一些新的领域，找到一些新的爱好。在中国有很多人热爱音乐，而且中国有很多很棒的艺术家，在未来，我相信这些中国的艺术家也可以征服全世界，中国是以后世界未来发展的方向，不仅仅体现在文化、音乐，包括在歌剧方向，所以我选择在中国继续发展事业。