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摘要：话剧舞台表演营造出的真实感是话剧艺术独特魅力的重要体现，也是话剧舞台表演所追求的目标。话剧舞台表演过程中真实感的营造有赖于多种因素的影响，剧本的创作、演员的表演、舞台布景和道具等等都是营造真实感的重要手段。话剧表演是不同于其他表演艺术的，它是主要运用舞台动作和舞台语言来创造角色的，在舞台上也是用接近于生活的语言和动作来表演的。本文就话剧舞台表演中真实感的主要塑造方式进行了研究，并论述了话剧舞台表演的艺术特征来阐释话剧表演艺术。
关键词：话剧；舞台表演；真实感；艺术特征
一、影响话剧舞台表演真实性塑造的主要因素
（1）剧本创作。剧本是话剧舞台表演的基础，也是决定舞台表演真实性塑造水平的基础。剧本创作的真实性来源于生活的真实，特别是一些优秀的现实主义题材的话剧作品，都来源于真实的生活。还有一些超现实主义的话剧作品，其剧本在创作过程中也借鉴了许多现实生活中的真实内容，其在表演过程中也能够体现出真实感。因此可以说，剧本创作的真实性水平将直接决定舞台表演的真实性塑造水平。
（2）演员现场表演。话剧演员在现场演绎过程中使用的肢体语言、口语等等，是塑造舞台表演真实性的主要手段。演员通过深人揣摩剧本，进人剧情，和剧中扮演的人物实现心灵上的沟通和契合，能够通过自己的表演表达真情实感，而这正是考验话剧演员表演能力的重要标准。
（3）道具和布景。话剧舞台的布景和演员表演使用的道具也是塑造真实性的重要手段之一。道具和布景的真实性可以大致分为现实真实和艺术真实两种形式。现实的真实即在舞台布置和道具使用上完全按照剧本和剧情发展的要求，例如演员使用真实的手机、舞台摆放真实的桌椅等等。而艺术真实是指一些剧情发展需要的道具和布景受到舞台空间的局限，不得不采取其他方式得以实现。例如可以通过舞台灯光的运用营造出真实的情境，通过布景的叠放实现空间的真实延伸等等。
二、话剧表演的主要矛盾特征
演员与角色的矛盾，准确些说就是演员创造角色的矛盾，没有演员创造角色，就没有表演艺术，也就没有戏剧艺术，所以演员与角色之间的矛盾就是一般话剧表演艺术的根本特征。角色既然是演员所创造的，那么角色就是演员与剧中人物的统一体。剧中人物经过演员的扮演，在舞台上形象化的出现了，这也就是角色。在剧中人物与演员永远是俩回事，要想把他们合成一体就会产生矛盾。因剧中人物是艺术形象在文学上的表现，具有特定的性格特征和身份、职业、年龄等特点。而且优秀剧本中的人物常是典型的，是经过剧作者从生活中提炼、创造出来的、要比生活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想，因此就更带“普遍性”人物形象。演员面对着创作对象：一个与自己区别很大，很陌生的剧中人物，要把他扮演得的惟妙惟肖，是很不容易的。所以说演员创造角色是表演艺术的主要矛盾特征。
话剧表演艺术的基本特征就是演员创造角色形象，是与其他不進行角色创造的表演艺术有所区别的。如舞蹈剧主要是用舞蹈来创造角色，歌剧主要用歌唱来创造角色，戏曲是歌舞为主，用“唱、做、念、打、舞”这些手段综合创造角色。话剧则是在舞台上当着观众创造的表演艺术，虽然表演受到了舞台框架的限制，但是它是可以重新塑造的，因此可以千锤百炼，越演越精彩。总之，话剧表演艺术史一种运用接近生活的舞台动作和舞台语言创造舞台角色形象的艺术。
三、话剧表演艺术的具体特点
（1）演员是创造者。演员在舞台上创造角色形象，每一个角色都有它的角色性格，而每一个角色的性格又表现在它的行动中，所以演员主要是按照角色性格来创造角色的舞台行动过程的。所以演员的创造也就决定了角色的成功与失败。
（2）演员的身体和声音是创造的工具。演员创造角色形象，主要是运用舞台动作和舞台语言，舞台语言就是剧本中的台词，经过演员的精心处理，在演出时说的对白。舞台动作则是演员根据台词和少量的舞台指示所创造出来，在舞台演出时做的动作。所以每一个演员应该把身体练的灵巧、有可塑性，可以在舞台上演各种角色和适应各种舞台动作，把声音练得音域宽。有弹性，能持久，在舞台上可以演各种角色适应发出各种舞台语言所需要的声响和音调。演员的舞台语言要有丰富的语气语调和高度的语言表现力及声音的造型能力。動作要适应各种身份、年龄、性格的角色创造，适应各种强度、速度和造型要求。
（3）表情的重要性。表情是可以直接向观众传达出角色思想感情及变化的，只要目的明确，不脱离思想感情内容，就可以在表演中加入自身理解的表情动作。舞台上的表情不会象生活中那样地自然流露，内必须要演员去创造，需要符合角色性格、身份。斯坦尼斯拉夫斯基这样要求演员：我们艺术的目的不仅在于创造角色的精神生活，还在于通过艺术的形式把这种生活表达出来，所以演员应当不只是在内心体验角色，而且要在外部体现所体验到的东西。演员演戏既然逼真，就不可不注意表情的逼真，就不能不注重体验的外部表现形式。
（4）演员要创造作品必须亲自登台表演。演员每演一次都应该是一次再创造的活动。为了保持作品的准确性，生动性，就必须每一次都认真严肃，并有所创新。所以演员必须要亲自登台演出，在不断的实践与积累中成长，只有这样才会创造出深入人心的角色形象。
总之，演员在舞台上的创作状态应该是既有艺术创造性的体验、感受又有高度自我控制的能力，并做到“主观认真、客观逼真、目中无人、心中有人”。
参考文献
[1]张殷，编著.中国话剧艺术舞台演出史纲[M]武汉大学出版社，2008
[2]李月，主编戏剧表演基础[M]中国戏剧出版社，2009
[3]王然，对戏剧表演中自我与角色关系的探究[J]才智，2014年01期
[4]杨君荣，话剧演员表演与角色体验的关系探究[J]群文天地，2012年11期
[5]朴维凯，演员角色的情感创造与人物形象塑造[J]神州，2014年15期
[6]张艳梅，语言·动作·生活真实——探询话剧表演兼及当下话剧状况[J]文 化艺术研究，2009年05期
孙楠楠（1992-），女，汉族，山东聊城人，聊城大学音乐学院15级研究生，专业为音乐学，研究方向为艺术硕士（扬琴）。
（作者单位：聊城大学音乐学院）
关键词：话剧；舞台表演；真实感；艺术特征
一、影响话剧舞台表演真实性塑造的主要因素
（1）剧本创作。剧本是话剧舞台表演的基础，也是决定舞台表演真实性塑造水平的基础。剧本创作的真实性来源于生活的真实，特别是一些优秀的现实主义题材的话剧作品，都来源于真实的生活。还有一些超现实主义的话剧作品，其剧本在创作过程中也借鉴了许多现实生活中的真实内容，其在表演过程中也能够体现出真实感。因此可以说，剧本创作的真实性水平将直接决定舞台表演的真实性塑造水平。
（2）演员现场表演。话剧演员在现场演绎过程中使用的肢体语言、口语等等，是塑造舞台表演真实性的主要手段。演员通过深人揣摩剧本，进人剧情，和剧中扮演的人物实现心灵上的沟通和契合，能够通过自己的表演表达真情实感，而这正是考验话剧演员表演能力的重要标准。
（3）道具和布景。话剧舞台的布景和演员表演使用的道具也是塑造真实性的重要手段之一。道具和布景的真实性可以大致分为现实真实和艺术真实两种形式。现实的真实即在舞台布置和道具使用上完全按照剧本和剧情发展的要求，例如演员使用真实的手机、舞台摆放真实的桌椅等等。而艺术真实是指一些剧情发展需要的道具和布景受到舞台空间的局限，不得不采取其他方式得以实现。例如可以通过舞台灯光的运用营造出真实的情境，通过布景的叠放实现空间的真实延伸等等。
二、话剧表演的主要矛盾特征
演员与角色的矛盾，准确些说就是演员创造角色的矛盾，没有演员创造角色，就没有表演艺术，也就没有戏剧艺术，所以演员与角色之间的矛盾就是一般话剧表演艺术的根本特征。角色既然是演员所创造的，那么角色就是演员与剧中人物的统一体。剧中人物经过演员的扮演，在舞台上形象化的出现了，这也就是角色。在剧中人物与演员永远是俩回事，要想把他们合成一体就会产生矛盾。因剧中人物是艺术形象在文学上的表现，具有特定的性格特征和身份、职业、年龄等特点。而且优秀剧本中的人物常是典型的，是经过剧作者从生活中提炼、创造出来的、要比生活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想，因此就更带“普遍性”人物形象。演员面对着创作对象：一个与自己区别很大，很陌生的剧中人物，要把他扮演得的惟妙惟肖，是很不容易的。所以说演员创造角色是表演艺术的主要矛盾特征。
话剧表演艺术的基本特征就是演员创造角色形象，是与其他不進行角色创造的表演艺术有所区别的。如舞蹈剧主要是用舞蹈来创造角色，歌剧主要用歌唱来创造角色，戏曲是歌舞为主，用“唱、做、念、打、舞”这些手段综合创造角色。话剧则是在舞台上当着观众创造的表演艺术，虽然表演受到了舞台框架的限制，但是它是可以重新塑造的，因此可以千锤百炼，越演越精彩。总之，话剧表演艺术史一种运用接近生活的舞台动作和舞台语言创造舞台角色形象的艺术。
三、话剧表演艺术的具体特点
（1）演员是创造者。演员在舞台上创造角色形象，每一个角色都有它的角色性格，而每一个角色的性格又表现在它的行动中，所以演员主要是按照角色性格来创造角色的舞台行动过程的。所以演员的创造也就决定了角色的成功与失败。
（2）演员的身体和声音是创造的工具。演员创造角色形象，主要是运用舞台动作和舞台语言，舞台语言就是剧本中的台词，经过演员的精心处理，在演出时说的对白。舞台动作则是演员根据台词和少量的舞台指示所创造出来，在舞台演出时做的动作。所以每一个演员应该把身体练的灵巧、有可塑性，可以在舞台上演各种角色和适应各种舞台动作，把声音练得音域宽。有弹性，能持久，在舞台上可以演各种角色适应发出各种舞台语言所需要的声响和音调。演员的舞台语言要有丰富的语气语调和高度的语言表现力及声音的造型能力。動作要适应各种身份、年龄、性格的角色创造，适应各种强度、速度和造型要求。
（3）表情的重要性。表情是可以直接向观众传达出角色思想感情及变化的，只要目的明确，不脱离思想感情内容，就可以在表演中加入自身理解的表情动作。舞台上的表情不会象生活中那样地自然流露，内必须要演员去创造，需要符合角色性格、身份。斯坦尼斯拉夫斯基这样要求演员：我们艺术的目的不仅在于创造角色的精神生活，还在于通过艺术的形式把这种生活表达出来，所以演员应当不只是在内心体验角色，而且要在外部体现所体验到的东西。演员演戏既然逼真，就不可不注意表情的逼真，就不能不注重体验的外部表现形式。
（4）演员要创造作品必须亲自登台表演。演员每演一次都应该是一次再创造的活动。为了保持作品的准确性，生动性，就必须每一次都认真严肃，并有所创新。所以演员必须要亲自登台演出，在不断的实践与积累中成长，只有这样才会创造出深入人心的角色形象。
总之，演员在舞台上的创作状态应该是既有艺术创造性的体验、感受又有高度自我控制的能力，并做到“主观认真、客观逼真、目中无人、心中有人”。
参考文献
[1]张殷，编著.中国话剧艺术舞台演出史纲[M]武汉大学出版社，2008
[2]李月，主编戏剧表演基础[M]中国戏剧出版社，2009
[3]王然，对戏剧表演中自我与角色关系的探究[J]才智，2014年01期
[4]杨君荣，话剧演员表演与角色体验的关系探究[J]群文天地，2012年11期
[5]朴维凯，演员角色的情感创造与人物形象塑造[J]神州，2014年15期
[6]张艳梅，语言·动作·生活真实——探询话剧表演兼及当下话剧状况[J]文 化艺术研究，2009年05期
孙楠楠（1992-），女，汉族，山东聊城人，聊城大学音乐学院15级研究生，专业为音乐学，研究方向为艺术硕士（扬琴）。
（作者单位：聊城大学音乐学院）