摘 要：以意大利艺术为代表的欧洲艺术经过伟大的文艺复兴的洗礼，得到了空前的发展。16世纪末17世纪初意大利又出现一位享有国际声誉的天才画家，他就是卡拉瓦乔，他的写实主义虽然大多冠以宗教的标题与名义，但事实是描写社会普通人的生活，成为西方美术史上一个了不起的革新，在表现手法方面也有起独特的地方，如光線的运用，用光来表现画面，突出主题等，对后世欧洲绘画产生了深远的影响，因此美术史上称他为“推开17世纪大门的人”。文章试梳理受到卡拉瓦乔艺术影响的后世欧洲艺术流派与大师。
　　关键词：卡拉瓦乔艺术;光影;伦勃朗;委拉斯贵兹;拉图尔
　　一、戏剧化的光影——卡拉瓦乔
　　卡拉瓦乔出生在意大利北部，早期卡拉瓦乔曾接触文艺复兴后期的样式主义艺术，后到罗马学习盛期文艺复兴大师的艺术，之后开始尝试寻找自己的艺术方向。早期的重要作品有《酒神巴库斯》《逃往埃及途中的休息》《水果篮》等。
　　卡拉瓦乔的艺术旨在描写亲眼所见的真实，不避丑，而且很乐意描写丑，也不遵循古典模式和所谓的既定法则，虔诚地描绘生活中最平凡或最下层生活中的普通形象，因此他是一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现的艺术家。在手法上，他大胆地处理光线，用光作为塑造人物形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，即明暗对比法，或者说是让光阴极端化。这种绘画题材和表现手法被后世称为“卡拉瓦乔主义”，对17世纪的欧洲绘画产生了深远的影响。其最主要的代表作为《圣马太蒙召》（图1）、《基督下葬》、《圣母玛利亚之死》、《女占卜者》等。
　　二、袒露内在的真实——伦勃朗
　　伦勃朗可以说是荷兰17世纪最伟大的艺术大师，同时也是世界上最伟大的画家之一，伦勃朗在描写对象时，往往并不那么完美，但可以体现出其内在的精神气质，洋溢着灵魂与精神的美。伦勃朗在自己的作品中不回避丑，他总是把自己亲眼看到的和真实感受的放在首位，他摒弃意大利绘画那种典雅与自然的美，只描绘艰难与困苦的现实。
　　在油画技法方面伦勃朗大胆创新，如完善发展厚堆画法——人物暗部用透明的薄画法，而亮部则采用颜料厚堆的方法，增强油画的表现力。在光线运用方面则受到了卡拉瓦乔处理光线明暗的方式的影响，即把光线处理成一束束像手电筒一样的光线，集中打在画面的重点部位，使其凸显出来。但伦勃朗发展完善了卡拉瓦乔的光线明暗处理的手法，使其更加强烈，更加微妙有内涵。代表作有《杜普教授解剖课》（图2）、《夜巡》。
　　无疑，不论是对象内在的表达还是画面的光线的运用，伦勃朗都受到了卡拉瓦乔艺术的影响。
　　三、“戏剧大师”委拉斯贵兹
　　17世纪的西班牙艺术迎来了辉煌时代。这一时期的西班牙绘画深受“卡拉瓦乔主义”的影响，在美术届称这一倾向为“小酒馆的艺术”，它着重描写下层人民的生活，并且在绘画中突出卡拉瓦乔式的光线运用。而代表人物当属委拉斯贵兹。委拉斯贵兹不仅是当时西班牙的一流艺术家，同时也是享誉世界的绘画大师。
　　在绘画技法上他使用直接画法，用笔流畅潇洒，色彩典雅深沉中有不失明丽生机，并且特别喜爱黑色且处理地恰到好处，在光线运用方面继承和发展了卡拉瓦乔主义。代表作《酒神巴库斯》（又名《醉汉们》，图3），听起来是以希腊神话为题材，实质是一幅具有鲜明风格的作品，委拉斯贵兹把社会底层的的流浪汉画进了西班牙的皇宫，这些形象质朴而真实。除此之外还有《宫娥》《火神的冶铁厂长》等。
　　四、烛光下的拉图尔
　　17世纪的法国艺术同样人才辈出，也有很多画家深受卡拉瓦乔艺术的影响，并创造出了自己的艺术特色，代表人物有拉图尔以及勒南。
　　尤其是拉图尔最为明显，他特别强调光的表现，并常常在作品中表现黑夜中的烛光或油灯这种强烈的明暗对比，同时也常常表现清贫的下层老百姓。代表作有《木匠约瑟》、《油灯前的马格达丽娜》（图4），这两幅作品都是光线强烈，明暗分明，画面简洁，人物塑造像木雕一样，浑圆庄重朴实无华。
　　五、新古典主义的先驱大卫
　　大卫是新古典主义最具有代表性的艺术家。他在艺术中始终强调古典艺术的法则，但又有独创性，构图严谨理智，人物造型严谨，油画技法娴熟，善于处理大场面与戏剧性，在处理光线方面深受卡拉瓦乔的影响，大卫常常使用卡拉瓦乔式的光线来突出画面的主体，这一特征的作品有《荷拉斯兄弟誓言》（图5）。
　　除上文中提到的深受卡拉瓦乔艺术影响的大师之外，还有19世纪法国的现实主义的库尔贝，19世纪美国艺术家惠斯勒与萨金特以及19世纪黄金时期的俄罗斯艺术代表人物如伟基普林斯基、费多托夫、列宾等。
　　参考文献：
　　[1]中央美术学院人文学院美术史系外国史教研室.外国美术简史[M].增订本.北京：中国青年出版社，2014
　　[2]聂作平.画布上的声音[M].乌鲁木齐：新疆人民出版社，2004.
　　作者单位：
　　 巴中职业技术学院