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校本课程的开设要根据学校和学生的实际情况。开设剪纸艺术校本课程正是笔者基于对学校内外部环境的分析而提出的。剪纸艺术作为一门课程进行开发，必须构建包括课程目标、课程内容、课程实施和课程评价在内的课程体系。以下，笔者从这些方面展开论述，希望可以给有条件开设剪纸艺术校本课程的学校一些参考。
一、开设剪纸艺术校本课程的内外部环境分析
校本课程是基于学校的课程，学校是否适合开展某门课程对这门课程的顺利实施非常重要。以我校为例，我校开设剪纸艺术校本课程就有其合理性。我校地处浙江绍兴，而浙江的剪纸艺术历史悠久，民间剪纸传统在乡土之中延续传承经久不衰。《武林梵志》记载，五代时“吴越践王于行吉之日……城外百户，不张悬锦缎，皆用彩纸剪人马以代之”。这是五代吴越王钱镠时“行吉”之日的情况，描绘了吴越故地上曾出现的一个宏大剪纸景观。在文化部公示的第一批国家非物质文化遗产名录推荐项目名单中就有浙江省乐清细纹剪纸。浙江剪纸造型讲究大的影像轮廊，而影像之中剪出细细的阴线。阴线的恰到好处，能使形象结构与画面的节奏都增添成色。在日常生活中，我们也经常用到剪纸，如在婚庆的时候，在妆奁套上，如衣被、器皿、衣箱都要放上一些剪纸作为装饰。另外，剪纸艺术在当地也正逐渐进入课堂教学，如嵊州市石璜镇校开设了有关剪纸艺术的校本课程，并正式出版了校本教材《越乡剪纸》；又如我校也早已组建了学生剪纸兴趣小组。这些都为剪纸艺术校本课程的开设打下了良好的基础。
同时，剪纸本身的特点，也使得剪纸艺术校本课程的开设比较容易。第一，剪纸的工具简单，价廉。只要一把剪刀、一张纸就能解决。而其他美术教学就不一样了，工具比较多，价格又高。第二，剪纸易学。学习剪纸不要求有很深的美术功底，每一个人都可以学，像剪花娘子库淑兰老人，斗大的字不识一个，却能凭着自己的感觉，剪出优美的图案。我们的学生多少都有一点美术基础，学起来就更加容易。第三，剪纸有其存在的实用价值。剪纸艺术存在于民俗活动中，学生也可以学以致用。
此外，剪纸艺术课程的开设对于学生来讲也是非常有益的。剪纸艺术课程符合现在高中美术教学要求学生理论与实践相结合的教学模式，它在激发学生的创新精神、培养学生的动手能力、开发学生的潜能等方面都具有独特的作用。
二、剪纸艺术校本课程的目标设置
剪纸艺术校本课程的目标可以设置为：
1． 提高学生对民间艺术的兴趣，丰富学生的校园文化生活，培养学生的创新意识及审美能力，提高学生的美学修养。由于剪纸对绘画技术要求不高，学生之间的交流也比较方便，加上高中生有着更强的创新意识和研究能力，所以在高中生中开剪纸课可以使学生进一步了解我们中华民族艺术的精华。
2． 培养学生调查、抢救、发掘、研究和继承本地传统文化的意识和能力。现在全国对非物质文化遗产进行地毯式的普查，学生在学习之余应有责任和义务关注本地传统文化的调查、抢救、发掘、研究和继承。
3． 培养学生的实际动手能力。剪纸艺术讲究夸张、变形的处理手法，有利于培养学生对形体的理解能力。中央美术学院民间美术系靳之林教授认为：“如果说西方造型的基础是素描，那么中国民间造型的基础就是剪纸。”剪纸是理论和实践结合起来的艺术，有利于培养学生的实际动手能力。
三、剪纸艺术校本课程的内容
针对高中生的特点和剪纸艺术的特性，剪纸艺术校本课程的内容设置可以包括以下几个方面：
1． 学习和了解剪纸的起源与发展历史，使学生了解剪纸在传统节日、日常生活中发挥的重要文化空间象征和族群生命记忆的功能，并在了解的过程中产生对剪纸艺术的兴趣。
2． 欣赏一些书籍中和各地民间剪纸大师的作品，欣赏自己和同学的剪纸作品，使学生在赏析中逐步了解剪纸艺术的特点。
3． 临摹一些简单的名家作品，逐步掌握剪纸的主要功用与特点、剪纸的主要技法与制作，从中体会剪纸“千刻不断，万剪不乱”的独特艺术美。
四、剪纸艺术校本课程的实施方案
1． 通过课堂教学激发学生学习兴趣。借用多媒体网络信息功能，了解全国各地甚至世界各地的剪纸信息，了解国家是如何来保护和发展这门艺术的，了解它的发展史和在民俗活动中所发挥的作用。还可以让学生深入社会生活去调查研究：剪纸作品如何在生活中发挥它的作用？它有哪些实用价值？这可以让学生领悟到剪纸艺术的魅力所在，明白为什么千百年来剪纸艺术会流传至今。这样，可以拓宽学生的知识面，开阔他们的眼界，让他们意识到自己在传承民族文化中应有的责任和义务。
2． 进行技术指导，让学生在实践中感受乐趣。剪纸艺术易学易练，学生掌握基本要领后，只要动手练习就能渐入佳境。学生在构思、剪刻，交流、学习、观摩、欣赏的过程中，不仅能得到艺术熏陶，更重要的是可以得到劳动的收获和创作的喜悦。同时，现在由于材料的先进性，剪纸还可以收到意外的效果。如用不干胶纸剪出图案贴在玻璃或墙上，色彩鲜艳，又不会褪色，而且它不溶于水，粘性又好，不容易脱落。学生每天看着自己的作品，就会产生一种自豪感。
3． 开展活动，增进了解。例如开展全校性的剪纸比赛或参加有学术团体组织的比赛。这样，一来可以增进学生的信心，融洽学生之间的交流合作关系；二来可以开阔眼界，增强对艺术美的认识能力。还可以开展美化班级、寝室的活动。剪纸具有轻快、神似、朴实、拙趣、明快、洗练、亲切等特点，并有很强的装饰性和节奏感。用剪纸作装饰既渲染了班级、寝室的热闹气氛，又美观大方。另外，可以开展现场贺卡制作活动。贺卡是人与人之间感情交流的信物，用剪纸来作贺卡能增进学生的人际交流，培养学生的动手能力，开拓学生的思维，活跃校园文化。笔者曾开展过这类全校性的活动：事先通知全校师生，由学校来主办并提供一些材料，如塑封机、塑封纸、彩色笔，由参加剪纸艺术课程的学生来指导，开展全校的现场贺卡制作。活动中，很多学生准备了自己的照片、贴纸、树叶等材料，作品效果很好。
五、剪纸艺术校本课程的评价
根据剪纸艺术本身的特性，我们认为，对于高中生不能用考试的形式或者简单的作品练习来进行考核，而是要求学生写关于剪纸艺术的研究性文章来判断学生学习的能力。我们要求学生对非物质文化遗产的抢救、保护提出个人的观点和见解，目的是让学生意识到自己的责任和义务。
由于高中学生已有很强的创新意识，有着自己独立的思想和对艺术独到的见解，对作品欣赏的能力也提高了，所以我们对学生考评还可以通过作品来进行：好的作品全校性展出或用其装饰校园，甚至可以作为艺术品进行收藏。这样可以让学生感觉到获得成功体验的喜悦，增强他们的自信心，使他们获得再创作的动力。
民间剪纸作为一种民俗，在民间独自顽强地生长，延续到今天，仍然显示了它生命力的旺盛不衰。正是那些乡村巧手，他们祖祖辈辈都在谱写着民族艺术史中无声的乐章。通过剪纸艺术校本课程的开设，我们的学生对传统的民间剪纸有了一定的熟悉，知道了它具有的欣赏价值，也懂得了传承和保护这门传统艺术的重要性。当然，在实施过程中，还存在着很多不足，希望能够通过这篇文章让大家共同来探讨。
一、开设剪纸艺术校本课程的内外部环境分析
校本课程是基于学校的课程，学校是否适合开展某门课程对这门课程的顺利实施非常重要。以我校为例，我校开设剪纸艺术校本课程就有其合理性。我校地处浙江绍兴，而浙江的剪纸艺术历史悠久，民间剪纸传统在乡土之中延续传承经久不衰。《武林梵志》记载，五代时“吴越践王于行吉之日……城外百户，不张悬锦缎，皆用彩纸剪人马以代之”。这是五代吴越王钱镠时“行吉”之日的情况，描绘了吴越故地上曾出现的一个宏大剪纸景观。在文化部公示的第一批国家非物质文化遗产名录推荐项目名单中就有浙江省乐清细纹剪纸。浙江剪纸造型讲究大的影像轮廊，而影像之中剪出细细的阴线。阴线的恰到好处，能使形象结构与画面的节奏都增添成色。在日常生活中，我们也经常用到剪纸，如在婚庆的时候，在妆奁套上，如衣被、器皿、衣箱都要放上一些剪纸作为装饰。另外，剪纸艺术在当地也正逐渐进入课堂教学，如嵊州市石璜镇校开设了有关剪纸艺术的校本课程，并正式出版了校本教材《越乡剪纸》；又如我校也早已组建了学生剪纸兴趣小组。这些都为剪纸艺术校本课程的开设打下了良好的基础。
同时，剪纸本身的特点，也使得剪纸艺术校本课程的开设比较容易。第一，剪纸的工具简单，价廉。只要一把剪刀、一张纸就能解决。而其他美术教学就不一样了，工具比较多，价格又高。第二，剪纸易学。学习剪纸不要求有很深的美术功底，每一个人都可以学，像剪花娘子库淑兰老人，斗大的字不识一个，却能凭着自己的感觉，剪出优美的图案。我们的学生多少都有一点美术基础，学起来就更加容易。第三，剪纸有其存在的实用价值。剪纸艺术存在于民俗活动中，学生也可以学以致用。
此外，剪纸艺术课程的开设对于学生来讲也是非常有益的。剪纸艺术课程符合现在高中美术教学要求学生理论与实践相结合的教学模式，它在激发学生的创新精神、培养学生的动手能力、开发学生的潜能等方面都具有独特的作用。
二、剪纸艺术校本课程的目标设置
剪纸艺术校本课程的目标可以设置为：
1． 提高学生对民间艺术的兴趣，丰富学生的校园文化生活，培养学生的创新意识及审美能力，提高学生的美学修养。由于剪纸对绘画技术要求不高，学生之间的交流也比较方便，加上高中生有着更强的创新意识和研究能力，所以在高中生中开剪纸课可以使学生进一步了解我们中华民族艺术的精华。
2． 培养学生调查、抢救、发掘、研究和继承本地传统文化的意识和能力。现在全国对非物质文化遗产进行地毯式的普查，学生在学习之余应有责任和义务关注本地传统文化的调查、抢救、发掘、研究和继承。
3． 培养学生的实际动手能力。剪纸艺术讲究夸张、变形的处理手法，有利于培养学生对形体的理解能力。中央美术学院民间美术系靳之林教授认为：“如果说西方造型的基础是素描，那么中国民间造型的基础就是剪纸。”剪纸是理论和实践结合起来的艺术，有利于培养学生的实际动手能力。
三、剪纸艺术校本课程的内容
针对高中生的特点和剪纸艺术的特性，剪纸艺术校本课程的内容设置可以包括以下几个方面：
1． 学习和了解剪纸的起源与发展历史，使学生了解剪纸在传统节日、日常生活中发挥的重要文化空间象征和族群生命记忆的功能，并在了解的过程中产生对剪纸艺术的兴趣。
2． 欣赏一些书籍中和各地民间剪纸大师的作品，欣赏自己和同学的剪纸作品，使学生在赏析中逐步了解剪纸艺术的特点。
3． 临摹一些简单的名家作品，逐步掌握剪纸的主要功用与特点、剪纸的主要技法与制作，从中体会剪纸“千刻不断，万剪不乱”的独特艺术美。
四、剪纸艺术校本课程的实施方案
1． 通过课堂教学激发学生学习兴趣。借用多媒体网络信息功能，了解全国各地甚至世界各地的剪纸信息，了解国家是如何来保护和发展这门艺术的，了解它的发展史和在民俗活动中所发挥的作用。还可以让学生深入社会生活去调查研究：剪纸作品如何在生活中发挥它的作用？它有哪些实用价值？这可以让学生领悟到剪纸艺术的魅力所在，明白为什么千百年来剪纸艺术会流传至今。这样，可以拓宽学生的知识面，开阔他们的眼界，让他们意识到自己在传承民族文化中应有的责任和义务。
2． 进行技术指导，让学生在实践中感受乐趣。剪纸艺术易学易练，学生掌握基本要领后，只要动手练习就能渐入佳境。学生在构思、剪刻，交流、学习、观摩、欣赏的过程中，不仅能得到艺术熏陶，更重要的是可以得到劳动的收获和创作的喜悦。同时，现在由于材料的先进性，剪纸还可以收到意外的效果。如用不干胶纸剪出图案贴在玻璃或墙上，色彩鲜艳，又不会褪色，而且它不溶于水，粘性又好，不容易脱落。学生每天看着自己的作品，就会产生一种自豪感。
3． 开展活动，增进了解。例如开展全校性的剪纸比赛或参加有学术团体组织的比赛。这样，一来可以增进学生的信心，融洽学生之间的交流合作关系；二来可以开阔眼界，增强对艺术美的认识能力。还可以开展美化班级、寝室的活动。剪纸具有轻快、神似、朴实、拙趣、明快、洗练、亲切等特点，并有很强的装饰性和节奏感。用剪纸作装饰既渲染了班级、寝室的热闹气氛，又美观大方。另外，可以开展现场贺卡制作活动。贺卡是人与人之间感情交流的信物，用剪纸来作贺卡能增进学生的人际交流，培养学生的动手能力，开拓学生的思维，活跃校园文化。笔者曾开展过这类全校性的活动：事先通知全校师生，由学校来主办并提供一些材料，如塑封机、塑封纸、彩色笔，由参加剪纸艺术课程的学生来指导，开展全校的现场贺卡制作。活动中，很多学生准备了自己的照片、贴纸、树叶等材料，作品效果很好。
五、剪纸艺术校本课程的评价
根据剪纸艺术本身的特性，我们认为，对于高中生不能用考试的形式或者简单的作品练习来进行考核，而是要求学生写关于剪纸艺术的研究性文章来判断学生学习的能力。我们要求学生对非物质文化遗产的抢救、保护提出个人的观点和见解，目的是让学生意识到自己的责任和义务。
由于高中学生已有很强的创新意识，有着自己独立的思想和对艺术独到的见解，对作品欣赏的能力也提高了，所以我们对学生考评还可以通过作品来进行：好的作品全校性展出或用其装饰校园，甚至可以作为艺术品进行收藏。这样可以让学生感觉到获得成功体验的喜悦，增强他们的自信心，使他们获得再创作的动力。
民间剪纸作为一种民俗，在民间独自顽强地生长，延续到今天，仍然显示了它生命力的旺盛不衰。正是那些乡村巧手，他们祖祖辈辈都在谱写着民族艺术史中无声的乐章。通过剪纸艺术校本课程的开设，我们的学生对传统的民间剪纸有了一定的熟悉，知道了它具有的欣赏价值，也懂得了传承和保护这门传统艺术的重要性。当然，在实施过程中，还存在着很多不足，希望能够通过这篇文章让大家共同来探讨。