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摘要：随着社会学科的发展，虽然文学与美术已经形成了两个单独的、较为完善的学科，但是其中的联系却并未被完全割断。在文学作品中，我们时常能感受到美术的色彩和线条；在美术作品中，我们也能品味到文学的内涵与深意。两者同属艺术范畴，相得益彰、共同发展。
关键词：文学 当代美术 完美融合
自古以来，中国就是一个讲求书画合一的艺术国度。例如，我们常说的“诗情画意”、“情景交融”、“诗中有画、画中有诗”等。而随着当代社会学科的逐渐发展，文学和美术已经发展成为两门独立且较为完善的学科。但是我们仍然能经常看到“文学中的美术感”，“美术作品中的文学性”等说法。这足以说明文学和美术即使有了各自的学科，也是互相联系、互相影响、互相渗透、互相促进的，它们之间存在密不可分的关系。
一、文学作品和美术作品的共同特色
文学和美术，是并列于文学之列的两大学科。虽然，作为语言艺术的前者以字符的形式表达意境、主题和内容，而作为视觉艺术的后者则以具象来传递信息、内涵和情感。但是二者却拥有共同的特点——彼此独立、不可代替，却相互兼容、共同表达。
1 都是内容丰富、涉及面广
在当代中国，由于社会的快速发展和形式变迁，文学和美术作品表达情感的张力、涉及的内容广度都得到了加强。文学作品出现了相当广泛的题材、风格和形式。从建国初期柳青、梁斌、杨沫、郭沫若等的一代象征新中国巨大变化的红色小说和诗歌等，到80到90年代朦胧诗、海子以及杨朔等风格多变、形式不一、代表新思潮的新作……无论哪个年代，它们都描写了人与人之间的复杂关系，展现了在不同社会背景下群体的生存状态以及社会的独特精神风貌等等，为中国文学的路子打开了一扇通往更加宽广而丰富的方向。
而美术领域也随着时代变迁，展现的范围也变得愈发广泛。从最初建国的《开国大典》《江山如此多娇》等赞扬新社会、新风气的作品再到七八十年代罗中立《父亲》等展现普通民众生活状态的绘画，再到现在张晓刚等风格不一的当代艺术，当代美术表达的涉及面也越发广泛和丰富。
2 都具备浓厚的情感色彩表达
艺术的感染力和张力往往来自它的情感色彩表达和带给受众的强烈情感感受。在美术作品中，色彩当然是不可或缺的要素。同时，在文学作品中，作者对于色彩的运用，往往成为了其展现信息、表达内涵的工具，甚至能够成为故事情节的推动力。例如在莫言的《红高粱》中，其中就运用了大量的色彩运用。在小说中，他以红高粱之红，象征了一种红火的高粱般的民族性格，也挖掘了在战争环境中，农民意识的不同方面。而在动态的美术作品——电影《红高梁》中，张艺谋也以红色为基调，红色的轿子，红色的高粱，红色的夕阳，红色的鲜血……其大量被运用的的红色，成为了生死离别、悲欢离合的见证。这带给观众直接的视觉冲击，让所有人的感知和审美形成了完美的融合。
3 两者艺术手段和表现形式的表达
常说，书画不分家。自古以来，人们就习惯用绘画等艺术手段来进行文学表达，而文学的表现形式亦可来解释绘画的技巧和手法。当代美术的绘画作品通常分为中国画、油画、水彩画等，其风格也通常为浪漫、写实、后现代等，而文学作品的展现风格也与此相通。在当代文学作品中，作者往往需要通过一个独特的视角来展现一个普通的故事，以此来表达自己独特的观点，抒发独特的情感，用以小见大的方式来展现文学作品的特点。例如在孟京辉的先锋戏剧《恋爱的犀牛》里，通过超现代的思维和表达方式，来阐释了一个偏执者的爱情故事，以此在一个平面中来体现一个爱情的两面，带给观众强烈的震撼。
4 同样面临着时代大潮的荡涤和冲击
在社会快速发展，人们思想多元化，文艺市场化，运作商业化的趋势逐渐明显，文学与美术都面临着社会化、商业化、娱乐化大潮的荡涤和冲击。文学和美术都不再是以往完全的阳春白雪、曲高和寡之作，而是成为了部分人休闲、娱乐、鉴赏的内容之一。虽然美术和文学分属不同学科，他们却在中西文化、商业文化与传统文化大冲撞的背景下，产生了共同的话题。如何应对如今社会化、商业化、娱乐化的冲击，如何既能保证艺术性又能对艺术作品形成良好的运营机制，应成为文学和美术探究其未来发展的题中之义。
二、如何实现文学作品与美术作品的完美融合
文字语言艺术和视觉艺术在展现方式、表达效果等方面是两种截然不同的形式，但是他们相互影响、相互作用、相互补充，从而实现两者的完美融合。这一观点并非空穴来风，而是从人类最早的交流语言的历史得来的结论。最早在中国产生文字之前，人类先祖们就开始以图画记事，即相当于文字的作用，最后才逐渐演变成为今天的汉字。因此，文学表达和美术作品其实是存在着血缘关系，二者完美融合，势必会促进彼此之间的共同进步、完善和发展。
1
美术作品对文学作品进行概括和形式的升华
文学作品和美术作品都旨在带给人们关于艺术、生活以及生命的感受。文学作品实现这一目的的方式是相对自由的，因此它的篇幅和形式对文学作品自身的表达方式、篇幅、体裁没有固定的限制。但是美术作品却不尽相同。由于内容、篇幅、色彩、体裁上的限制，它只有对内容进行更多的了解、分析，以及更为准确地提炼、概括，才能将文学作品中的信息完整的传达出来，才能将其中的情感完美地表达出来。
同时，由于在表达方式上的不同，文学和美术的艺术视角有时也会非常不同。例如，在中国近代著名画家戴敦邦的《红楼人物白图》中的作品都是栩栩如生、准确传神。要实现这个创作目的，就需要对《红楼梦》这部作品的创作主题、中心思想等进行深入分析、概括和总结，对其情感细节进行多次揣摩，对原著中的人物形象了然于心，只有这样，才能既能够还原原著的精神、展现生动形象的情节，也能够完美展现美术创作者的艺术风格和独特魅力。另外，在丰子恺先生近代的漫画集中，以现代简笔漫画体现中国古代诗词魅力的作品让后人啧啧称赞。例如，《月上柳梢头》《一江春水向东流》等作品富含着极为浓厚的文化气息，这不仅仅是因为丰子恺先生其绘画技艺的高超、图画布局的独特精密，更有赖于他深厚的古文功底和对生活经历的思考、概括。 2 通过文学作品来展现美术作品魅力
中国自古就有以诗词配画的书画习惯。艺术是一脉相承的，在中国传统书画中，作者们通常也具备相当深的文学造诣。很多文学家，也是当时赫赫有名的书画家。他们的所写所绘，往往与文学有相当的关联。有一些书画家习惯于在自己的绘画上提上自己的诗句，而喜于临摹者也喜欢提上他人的诗句或者喜欢的文字。而这一传统，延至今日，依然被采用。例如，在我国以画马著称的徐悲鸿曾在自己所花的《奔马》一图中题写过一句忧国忧民、张力极强的十四个字——“此去天涯将焉托，伤心竞爽亦陡然”。雄健热烈的奔马配以悲悯雄壮的诗句，一种强烈的民族责任感顿时跃然纸上。
另外，在当前所流行的寂地、畿米、慕容引刀等的漫画中，通常也以这种形式展现内心的情感和对生活的感悟，引得不同年龄段的人产生共鸣。例如，在畿米著名的漫画《向左走、向右走》中，就配上了“A Chance of Sun-shine"的文字。徒然的伤感、明媚的期许相互糅合，形成了一种独特的爱情、生活体验。
因此，通过文学作品来展现美术作品，是一种表达作者内心独特感受、又能让作者感受到作品独特内涵的方式。它仅能够充分表现文字的凝练概括、唯美洒脱的艺术气质，又能融入画家本身的感情和想象。
3 当代文学与美术应当共同面对商业化浪潮
在21世纪经济全球化的大背景下，传统的文学与艺术都在自身发展方面受到了外来文化和商业化浪潮的冲击，文学和艺术渐渐开始脱离传统文艺形式和运作方式，以至于部分人对文学和美术的认识也开始改变甚至扭曲。
其实文学作品的商业化是必然之势，同时也对文学发展起到过积极的促进作用。文学的市场化能够使文学和美术作品能更及时、多方面地满足读者的阅读需要和鉴赏需求，同时也利于创作，并形成公平竞争，让作品接受市场的检验。
但是，文学和美术同作为上层建筑的组成部分，应在广纳其他文化精髓的基础上，注重结合当下中国社会现状和现实，以“贴近实际、贴近生活、贴近群众”的原则为指导，展现当下普通人民的生活和思想。同时，也要尊重文学创作的基本规律，突出艺术的社会批评性和文化批判性，正确处理主观与客观，内容与形式的关系，辅以正确的人生观、价值观、世界观，让文艺创作的过程更加充满活力。
结语：
尽管社会不断的变更，文学与美术的内容、形式、风格等都随之发生了变化，甚至出现了新的文艺形式的变革。然而文学和美术在人们生活、情感的影响力从未削弱。我们应当继续分析文学与美术之间的关系，学会如何用文学视野探求当代美术的历史和未来，最终实现文学作品与美术作品的完美融合。参考文献：
[1]陈雪玲 把文学请进美术活动的殿堂[J]，幼儿教学研究，2009，01
[2]赵农 人文素质与美术学[J]西北美术200l，04
[3]邓少波 文学艺术特色如何通过美术作品体现[J]，艺术空间，2012，03
关键词：文学 当代美术 完美融合
自古以来，中国就是一个讲求书画合一的艺术国度。例如，我们常说的“诗情画意”、“情景交融”、“诗中有画、画中有诗”等。而随着当代社会学科的逐渐发展，文学和美术已经发展成为两门独立且较为完善的学科。但是我们仍然能经常看到“文学中的美术感”，“美术作品中的文学性”等说法。这足以说明文学和美术即使有了各自的学科，也是互相联系、互相影响、互相渗透、互相促进的，它们之间存在密不可分的关系。
一、文学作品和美术作品的共同特色
文学和美术，是并列于文学之列的两大学科。虽然，作为语言艺术的前者以字符的形式表达意境、主题和内容，而作为视觉艺术的后者则以具象来传递信息、内涵和情感。但是二者却拥有共同的特点——彼此独立、不可代替，却相互兼容、共同表达。
1 都是内容丰富、涉及面广
在当代中国，由于社会的快速发展和形式变迁，文学和美术作品表达情感的张力、涉及的内容广度都得到了加强。文学作品出现了相当广泛的题材、风格和形式。从建国初期柳青、梁斌、杨沫、郭沫若等的一代象征新中国巨大变化的红色小说和诗歌等，到80到90年代朦胧诗、海子以及杨朔等风格多变、形式不一、代表新思潮的新作……无论哪个年代，它们都描写了人与人之间的复杂关系，展现了在不同社会背景下群体的生存状态以及社会的独特精神风貌等等，为中国文学的路子打开了一扇通往更加宽广而丰富的方向。
而美术领域也随着时代变迁，展现的范围也变得愈发广泛。从最初建国的《开国大典》《江山如此多娇》等赞扬新社会、新风气的作品再到七八十年代罗中立《父亲》等展现普通民众生活状态的绘画，再到现在张晓刚等风格不一的当代艺术，当代美术表达的涉及面也越发广泛和丰富。
2 都具备浓厚的情感色彩表达
艺术的感染力和张力往往来自它的情感色彩表达和带给受众的强烈情感感受。在美术作品中，色彩当然是不可或缺的要素。同时，在文学作品中，作者对于色彩的运用，往往成为了其展现信息、表达内涵的工具，甚至能够成为故事情节的推动力。例如在莫言的《红高粱》中，其中就运用了大量的色彩运用。在小说中，他以红高粱之红，象征了一种红火的高粱般的民族性格，也挖掘了在战争环境中，农民意识的不同方面。而在动态的美术作品——电影《红高梁》中，张艺谋也以红色为基调，红色的轿子，红色的高粱，红色的夕阳，红色的鲜血……其大量被运用的的红色，成为了生死离别、悲欢离合的见证。这带给观众直接的视觉冲击，让所有人的感知和审美形成了完美的融合。
3 两者艺术手段和表现形式的表达
常说，书画不分家。自古以来，人们就习惯用绘画等艺术手段来进行文学表达，而文学的表现形式亦可来解释绘画的技巧和手法。当代美术的绘画作品通常分为中国画、油画、水彩画等，其风格也通常为浪漫、写实、后现代等，而文学作品的展现风格也与此相通。在当代文学作品中，作者往往需要通过一个独特的视角来展现一个普通的故事，以此来表达自己独特的观点，抒发独特的情感，用以小见大的方式来展现文学作品的特点。例如在孟京辉的先锋戏剧《恋爱的犀牛》里，通过超现代的思维和表达方式，来阐释了一个偏执者的爱情故事，以此在一个平面中来体现一个爱情的两面，带给观众强烈的震撼。
4 同样面临着时代大潮的荡涤和冲击
在社会快速发展，人们思想多元化，文艺市场化，运作商业化的趋势逐渐明显，文学与美术都面临着社会化、商业化、娱乐化大潮的荡涤和冲击。文学和美术都不再是以往完全的阳春白雪、曲高和寡之作，而是成为了部分人休闲、娱乐、鉴赏的内容之一。虽然美术和文学分属不同学科，他们却在中西文化、商业文化与传统文化大冲撞的背景下，产生了共同的话题。如何应对如今社会化、商业化、娱乐化的冲击，如何既能保证艺术性又能对艺术作品形成良好的运营机制，应成为文学和美术探究其未来发展的题中之义。
二、如何实现文学作品与美术作品的完美融合
文字语言艺术和视觉艺术在展现方式、表达效果等方面是两种截然不同的形式，但是他们相互影响、相互作用、相互补充，从而实现两者的完美融合。这一观点并非空穴来风，而是从人类最早的交流语言的历史得来的结论。最早在中国产生文字之前，人类先祖们就开始以图画记事，即相当于文字的作用，最后才逐渐演变成为今天的汉字。因此，文学表达和美术作品其实是存在着血缘关系，二者完美融合，势必会促进彼此之间的共同进步、完善和发展。
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美术作品对文学作品进行概括和形式的升华
文学作品和美术作品都旨在带给人们关于艺术、生活以及生命的感受。文学作品实现这一目的的方式是相对自由的，因此它的篇幅和形式对文学作品自身的表达方式、篇幅、体裁没有固定的限制。但是美术作品却不尽相同。由于内容、篇幅、色彩、体裁上的限制，它只有对内容进行更多的了解、分析，以及更为准确地提炼、概括，才能将文学作品中的信息完整的传达出来，才能将其中的情感完美地表达出来。
同时，由于在表达方式上的不同，文学和美术的艺术视角有时也会非常不同。例如，在中国近代著名画家戴敦邦的《红楼人物白图》中的作品都是栩栩如生、准确传神。要实现这个创作目的，就需要对《红楼梦》这部作品的创作主题、中心思想等进行深入分析、概括和总结，对其情感细节进行多次揣摩，对原著中的人物形象了然于心，只有这样，才能既能够还原原著的精神、展现生动形象的情节，也能够完美展现美术创作者的艺术风格和独特魅力。另外，在丰子恺先生近代的漫画集中，以现代简笔漫画体现中国古代诗词魅力的作品让后人啧啧称赞。例如，《月上柳梢头》《一江春水向东流》等作品富含着极为浓厚的文化气息，这不仅仅是因为丰子恺先生其绘画技艺的高超、图画布局的独特精密，更有赖于他深厚的古文功底和对生活经历的思考、概括。 2 通过文学作品来展现美术作品魅力
中国自古就有以诗词配画的书画习惯。艺术是一脉相承的，在中国传统书画中，作者们通常也具备相当深的文学造诣。很多文学家，也是当时赫赫有名的书画家。他们的所写所绘，往往与文学有相当的关联。有一些书画家习惯于在自己的绘画上提上自己的诗句，而喜于临摹者也喜欢提上他人的诗句或者喜欢的文字。而这一传统，延至今日，依然被采用。例如，在我国以画马著称的徐悲鸿曾在自己所花的《奔马》一图中题写过一句忧国忧民、张力极强的十四个字——“此去天涯将焉托，伤心竞爽亦陡然”。雄健热烈的奔马配以悲悯雄壮的诗句，一种强烈的民族责任感顿时跃然纸上。
另外，在当前所流行的寂地、畿米、慕容引刀等的漫画中，通常也以这种形式展现内心的情感和对生活的感悟，引得不同年龄段的人产生共鸣。例如，在畿米著名的漫画《向左走、向右走》中，就配上了“A Chance of Sun-shine"的文字。徒然的伤感、明媚的期许相互糅合，形成了一种独特的爱情、生活体验。
因此，通过文学作品来展现美术作品，是一种表达作者内心独特感受、又能让作者感受到作品独特内涵的方式。它仅能够充分表现文字的凝练概括、唯美洒脱的艺术气质，又能融入画家本身的感情和想象。
3 当代文学与美术应当共同面对商业化浪潮
在21世纪经济全球化的大背景下，传统的文学与艺术都在自身发展方面受到了外来文化和商业化浪潮的冲击，文学和艺术渐渐开始脱离传统文艺形式和运作方式，以至于部分人对文学和美术的认识也开始改变甚至扭曲。
其实文学作品的商业化是必然之势，同时也对文学发展起到过积极的促进作用。文学的市场化能够使文学和美术作品能更及时、多方面地满足读者的阅读需要和鉴赏需求，同时也利于创作，并形成公平竞争，让作品接受市场的检验。
但是，文学和美术同作为上层建筑的组成部分，应在广纳其他文化精髓的基础上，注重结合当下中国社会现状和现实，以“贴近实际、贴近生活、贴近群众”的原则为指导，展现当下普通人民的生活和思想。同时，也要尊重文学创作的基本规律，突出艺术的社会批评性和文化批判性，正确处理主观与客观，内容与形式的关系，辅以正确的人生观、价值观、世界观，让文艺创作的过程更加充满活力。
结语：
尽管社会不断的变更，文学与美术的内容、形式、风格等都随之发生了变化，甚至出现了新的文艺形式的变革。然而文学和美术在人们生活、情感的影响力从未削弱。我们应当继续分析文学与美术之间的关系，学会如何用文学视野探求当代美术的历史和未来，最终实现文学作品与美术作品的完美融合。参考文献：
[1]陈雪玲 把文学请进美术活动的殿堂[J]，幼儿教学研究，2009，01
[2]赵农 人文素质与美术学[J]西北美术200l，04
[3]邓少波 文学艺术特色如何通过美术作品体现[J]，艺术空间，2012，03