1832年。
　　56岁的约翰·康斯太勃尔带着他的作品《滑铁卢桥开放》参加英国皇家艺术学院的画展。此时康斯太勃尔在画坛也算是举足轻重。和他同样参加此次画展的，还有大他一岁的、才华横溢、与他差不多地位的威廉·透纳。他们俩同为风景画画家，而且年龄相仿，却一直在互相较劲。这次，他们的参展画作被放到了一起……
　　2014年。
　　妈妈在我的百般央求下，终于同意带我去英国。于是，我终于得以站在泰特美术馆里，亲眼看看当年康斯太勃尔和透纳的参展画作《滑铁卢桥开放》和《海勒富特斯勒斯》。美术馆将这两幅画像当年那样相邻并挂，十分遵从历史。我走到这两幅画前，以一个舒服的姿势站着，托着双肘，保持着一定恰当的适宜的距离，仔细端详起这两幅画。我先看《滑铁卢桥开放》。遮掉画大半部分的云充分表现了康斯太勃尔在画云彩上的高超技艺，画面左侧的树木则运用了康斯太勃尔的独门绝技——“康斯太勃尔的雪花“，也就是在叶子上点上些许白点，营造出树叶在光大照射下熠熠生辉的样子。整体上，画看上去有种”康斯太勃尔式“的恬静。
　　我又将视线转向透纳的《海勒富特斯勒斯》。透纳与康斯太勃尔一样，也使用了自己颇有特色的笔触。他在这幅画里，运用了他惯用的大自然与人类的对比，用人类的渺小，衬托出大自然的狂野。他用细腻的笔法刻画了微波泛起的海。
　　如将这两幅画分开来看，实在分不出胜负。每幅画都有它独树一帜的地方，同样之美，又同样之野，正因此而难以比较。
　　可是如果把它们放在一起看呢？
　　我往后走了几小步，得以将两幅画在不移动身体的情况下，一览无遗。我将两者在一起比较，就再也无法客观地分析了，因为，我不仅第一感觉透纳的画远胜于康斯太勃尔的，而且左看右看，换了好几个角度看，都只有一个结论——透纳的画远胜于康斯太勃尔的画。
　　我闭上眼，将脸埋到掌心里，又抬起头，深呼吸了几下，使自己冷静下来。我又将视线移回了画作。
　　两幅画的布局十分相似，画面里又都有船和海，两者笔触一样细腻和老练……我绕进了一个思维的死胡同。于是我便转念一想：西方画家——特别是风景画家和印象派——擅长画光与色彩，通常，一个小小的、不起眼的物体，只要与画面四周的色调严重不符时，就对画的灵活性与生动性有着决定性的作用。我顺着这个思路，在透纳的《海勒富特斯勒斯》的下部发现了一个红色的小浮标。我用手腾空遮掉这个浮标，两幅画就不相上下了。而就是这个浮标，使透纳的画一下子生动起来，使《滑铁卢桥开放》变得老套而笨拙。
　　1832年。
　　透纳在画作展出前，来到画馆。在康斯太勃尔的画前伫立良久，举起画笔，沾上红色颜料，在自己的画上加上一个浮标，随后若无其事地离开了。没过多久，康斯太勃尔也进来了。他走到自己画前，嘴唇颤抖起来，眼睛紧盯着透纳画上那还未干透的崭新的红色浮标。
　　颤抖的嘴唇里吐出一句话：“他来过了。”随后又加了一句：
　　“他还放了一枪。”
　　2014年。
　　我仍然站在两幅画去，恍惚间，似乎还看得到透纳自若的微笑，和康斯太勃尔惊愕的神情。