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2018年6月23—24日，中国儿童艺术剧院的经典剧目“中国故事”之《成语魔方》系列剧第一部在假日经典小剧场上演。
2014年，为弘扬中华优秀传统文化，中国儿童艺术剧院尹晓东院长提出了《成语魔方》的构想，如今已推出了四部，目前第五部在创作中。2016年，中国儿童艺术剧院推出了美国版《成语魔方》。
近日，本刊记者专访了中国儿童艺术剧院优秀青年导演、演员杨成，他2004年毕业于中央戲剧学院，毕业后一直在中国儿童艺术剧院工作，2014年开始了导演工作，他参与执导了前四部《成语魔方》及美国版《成语魔方》。
《成语魔方》幕后的故事
“《成语魔方》里的每个故事20—25分钟，通过深入浅出的语言、音乐、舞蹈和木偶等多种表现形式，让孩子们觉得好看、奇妙和震撼，引导他们发现中国优秀传统文化的博大精深，并对中国传统文化产生浓厚的兴趣。”杨成向记者介绍道，《成语魔方》定位为新传统风格，该剧选用耳熟能详的四字成语或短语，针对三至十岁的孩子编排。
三至十岁的孩子，年龄跨度很大，三四岁的孩子还很懵懂，而八九岁的孩子已经建立起对古文的语感。杨成说，我们通过画面和语言可以满足不同年龄段的孩子，当我们创作儿童剧的时候，讲故事的方法要有所改变。
国际上根据孩子的生理和心理承受能力，通过科学分析认为儿童剧的最佳时长不能超过72分半。《成语魔方》第一部时长80分钟，剧组根据观众反馈并结合这一理念做了调整，从第二部开始，将四个故事调整为三个，三个故事既相对独立又有一定的连贯性。一般来说，活泼、灵动、多变的故事安排在前面，中间是温暖的、情感类的故事，启迪智慧的、热闹的故事放在结尾。
杨成导演了第一部的《揠苗助长》、第二部的《刻舟求剑》、第三部的《疑邻偷斧》和第四部的《叶公好龙》，他导的每个故事都使用了木偶，木偶是中国传统的但现在不多见的元素，他参考了潮州铁枝木偶样式。演出时由演员操控木偶，让中国传统偶和西方现代偶，在20分钟的演出中进行对话，杨成想把更丰富的内容呈现给孩子们。
《成语魔方》中故事的主题、语言、思想是中国的，表现形式可借鉴国外的先进技术。创作团队在人物设定、场景布置、道具制作、音乐选择上力求表现出每个成语的味道。他们使用中国古典乐器进行编曲，要求服饰简约，虽然是100年前甚至2000年前的故事，但让孩子们感觉并不遥远。
《成语魔方》第四部的《叶公好龙》，演出中通过身着传统服饰的说书人告诉孩子们，“现在我们读叶（音，yè）公好龙，但是在2000年前，叶读shè，故事中的主人公是叶（音，shè）公”。对“叶公好龙”这个带有讽刺意味的成语，剧组制作了一条八米长的龙偶，设计了一场龙舞，演出了古代热闹的生日场景，孩子们看得津津有味，演出效果特别好。
杨成认为创作历史题材的剧目非常有意义。他说，《资治通鉴》《史记》等记录的道理，到现在仍是通用的，中国古代文化值得我们认真挖掘和呈现。
2016年，中国儿童艺术剧院和美国米苏拉儿童剧院合作，由八位对汉语感兴趣的美国学生出演美国版《成语魔方》，八位学生虽没有任何演出经验，却用中文完成表演。杨成担任中方导演，在美国指导这些学生排练，每天不超过5小时，仅10个工作日。虽然困难重重，但是经过科学的规划安排，最终完美呈现。杨成感慨道：“当看到全场起立鼓掌时，我感觉中国文化在国外还是有一席之地的，如何弘扬，方法很重要。”
中国儿童艺术剧院一年约有600场演出，但仅有60多位演员，演出任务很重。《成语魔方》剧组的演员，每人分饰多个角色。儿童剧注重演出精气神，演员的体力消耗很大。五年来，《成语魔方》演出团队的足迹遍及祖国边疆、中国台湾和新加坡。
现如今，孩子们已从看热闹到懂得看门道，家长们对儿童戏剧的要求也越来越高。《成语魔方》已形成口碑式营销，2017年《成语魔方》第四部的门票提前一个月售罄。杨成认为，“我们要将已成为一张儿艺演出名片的《成语魔方》继续做下去。做儿童剧需要具有磨不灭的激情，不能被现实的、成人世界的固有观点阻碍自己纯粹的、阳光的、美好的创作思维。”
演员至导演的转变
杨成的父母都是话剧演员，他从小耳濡目染，父亲曾参与《圣斗士星矢》《花仙子》《忍者神龟》等动画片的配音工作，母亲至今还在出演粤语电视剧《外来媳妇本地郎》。
杨成主演了《小吉普·变变变》《马兰花》《小王子》《寒冬》《没问题先生》等数十部舞台剧及影视剧作品，他导演了《成语魔方》、英语童话音乐剧《公主与豌豆》、少儿版《马兰花》等。其中，杨成参演的儿童剧《小吉普·变变变》，曾在全国30多个省份演出，11年间他已经参演了800余场，该剧荣获全国戏剧文化奖·话剧金狮奖优秀小剧场剧目奖。杨成说，“能给那些质朴的孩子带来一些智慧的启迪，很值得。”
杨成坦言，演员要多学习、多接触、多揣摩。导演责任心更强，需要不断学习实践，不断自我完善。
近年来，杨成还参与了很多戏剧艺术的教学工作，他认为戏剧教育不仅仅是让孩子们站在舞台上表演，要让孩子们了解戏剧的历史和文化，以及音乐、腔调、服饰艺术、当代礼仪、舞台艺术等综合知识，他希望能激发孩子们对戏剧艺术产生兴趣。在给孩子们排戏的过程中，孩子们无穷的想象力也给杨成带来很多灵感，对他日后的创作很有帮助。
2018年7月14日—8月25日，第八届中国儿童戏剧节、国际儿童青少年戏剧协会艺术大会即将开幕。本届戏剧节汇聚了来自16个国家和中国台湾地区的38家儿童戏剧团体，涵盖中外优秀儿童戏剧展演、艺术研讨和丰富的戏剧活动。杨成参与了其中几个剧目的导演工作，包括英语版童话剧《十二个月》、美国版《成语魔方》、青藏儿童歌舞剧《逐梦精灵》等。
杨成认为他从事的儿童戏剧工作很有意思，他做的是阳光、纯粹的工作，整天开开心心的，就像孩子们一样。
2014年，为弘扬中华优秀传统文化，中国儿童艺术剧院尹晓东院长提出了《成语魔方》的构想，如今已推出了四部，目前第五部在创作中。2016年，中国儿童艺术剧院推出了美国版《成语魔方》。
近日，本刊记者专访了中国儿童艺术剧院优秀青年导演、演员杨成，他2004年毕业于中央戲剧学院，毕业后一直在中国儿童艺术剧院工作，2014年开始了导演工作，他参与执导了前四部《成语魔方》及美国版《成语魔方》。
《成语魔方》幕后的故事
“《成语魔方》里的每个故事20—25分钟，通过深入浅出的语言、音乐、舞蹈和木偶等多种表现形式，让孩子们觉得好看、奇妙和震撼，引导他们发现中国优秀传统文化的博大精深，并对中国传统文化产生浓厚的兴趣。”杨成向记者介绍道，《成语魔方》定位为新传统风格，该剧选用耳熟能详的四字成语或短语，针对三至十岁的孩子编排。
三至十岁的孩子，年龄跨度很大，三四岁的孩子还很懵懂，而八九岁的孩子已经建立起对古文的语感。杨成说，我们通过画面和语言可以满足不同年龄段的孩子，当我们创作儿童剧的时候，讲故事的方法要有所改变。
国际上根据孩子的生理和心理承受能力，通过科学分析认为儿童剧的最佳时长不能超过72分半。《成语魔方》第一部时长80分钟，剧组根据观众反馈并结合这一理念做了调整，从第二部开始，将四个故事调整为三个，三个故事既相对独立又有一定的连贯性。一般来说，活泼、灵动、多变的故事安排在前面，中间是温暖的、情感类的故事，启迪智慧的、热闹的故事放在结尾。
杨成导演了第一部的《揠苗助长》、第二部的《刻舟求剑》、第三部的《疑邻偷斧》和第四部的《叶公好龙》，他导的每个故事都使用了木偶，木偶是中国传统的但现在不多见的元素，他参考了潮州铁枝木偶样式。演出时由演员操控木偶，让中国传统偶和西方现代偶，在20分钟的演出中进行对话，杨成想把更丰富的内容呈现给孩子们。
《成语魔方》中故事的主题、语言、思想是中国的，表现形式可借鉴国外的先进技术。创作团队在人物设定、场景布置、道具制作、音乐选择上力求表现出每个成语的味道。他们使用中国古典乐器进行编曲，要求服饰简约，虽然是100年前甚至2000年前的故事，但让孩子们感觉并不遥远。
《成语魔方》第四部的《叶公好龙》，演出中通过身着传统服饰的说书人告诉孩子们，“现在我们读叶（音，yè）公好龙，但是在2000年前，叶读shè，故事中的主人公是叶（音，shè）公”。对“叶公好龙”这个带有讽刺意味的成语，剧组制作了一条八米长的龙偶，设计了一场龙舞，演出了古代热闹的生日场景，孩子们看得津津有味，演出效果特别好。
杨成认为创作历史题材的剧目非常有意义。他说，《资治通鉴》《史记》等记录的道理，到现在仍是通用的，中国古代文化值得我们认真挖掘和呈现。
2016年，中国儿童艺术剧院和美国米苏拉儿童剧院合作，由八位对汉语感兴趣的美国学生出演美国版《成语魔方》，八位学生虽没有任何演出经验，却用中文完成表演。杨成担任中方导演，在美国指导这些学生排练，每天不超过5小时，仅10个工作日。虽然困难重重，但是经过科学的规划安排，最终完美呈现。杨成感慨道：“当看到全场起立鼓掌时，我感觉中国文化在国外还是有一席之地的，如何弘扬，方法很重要。”
中国儿童艺术剧院一年约有600场演出，但仅有60多位演员，演出任务很重。《成语魔方》剧组的演员，每人分饰多个角色。儿童剧注重演出精气神，演员的体力消耗很大。五年来，《成语魔方》演出团队的足迹遍及祖国边疆、中国台湾和新加坡。
现如今，孩子们已从看热闹到懂得看门道，家长们对儿童戏剧的要求也越来越高。《成语魔方》已形成口碑式营销，2017年《成语魔方》第四部的门票提前一个月售罄。杨成认为，“我们要将已成为一张儿艺演出名片的《成语魔方》继续做下去。做儿童剧需要具有磨不灭的激情，不能被现实的、成人世界的固有观点阻碍自己纯粹的、阳光的、美好的创作思维。”
演员至导演的转变
杨成的父母都是话剧演员，他从小耳濡目染，父亲曾参与《圣斗士星矢》《花仙子》《忍者神龟》等动画片的配音工作，母亲至今还在出演粤语电视剧《外来媳妇本地郎》。
杨成主演了《小吉普·变变变》《马兰花》《小王子》《寒冬》《没问题先生》等数十部舞台剧及影视剧作品，他导演了《成语魔方》、英语童话音乐剧《公主与豌豆》、少儿版《马兰花》等。其中，杨成参演的儿童剧《小吉普·变变变》，曾在全国30多个省份演出，11年间他已经参演了800余场，该剧荣获全国戏剧文化奖·话剧金狮奖优秀小剧场剧目奖。杨成说，“能给那些质朴的孩子带来一些智慧的启迪，很值得。”
杨成坦言，演员要多学习、多接触、多揣摩。导演责任心更强，需要不断学习实践，不断自我完善。
近年来，杨成还参与了很多戏剧艺术的教学工作，他认为戏剧教育不仅仅是让孩子们站在舞台上表演，要让孩子们了解戏剧的历史和文化，以及音乐、腔调、服饰艺术、当代礼仪、舞台艺术等综合知识，他希望能激发孩子们对戏剧艺术产生兴趣。在给孩子们排戏的过程中，孩子们无穷的想象力也给杨成带来很多灵感，对他日后的创作很有帮助。
2018年7月14日—8月25日，第八届中国儿童戏剧节、国际儿童青少年戏剧协会艺术大会即将开幕。本届戏剧节汇聚了来自16个国家和中国台湾地区的38家儿童戏剧团体，涵盖中外优秀儿童戏剧展演、艺术研讨和丰富的戏剧活动。杨成参与了其中几个剧目的导演工作，包括英语版童话剧《十二个月》、美国版《成语魔方》、青藏儿童歌舞剧《逐梦精灵》等。
杨成认为他从事的儿童戏剧工作很有意思，他做的是阳光、纯粹的工作，整天开开心心的，就像孩子们一样。