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摘 要：现代戏曲中司鼓在指挥和伴奏方面都有非常重要的作用，是整个乐队的核心，因此应该不断加强戏曲司鼓的综合素质，在具体的实践中可以从充分了解乐队成员的表演风格、练好基本功、充分了解演员的演唱习惯等方面进行，只有这样才能够提升戏曲司鼓的综合素养，使戏曲表演的有效性得到提升。
关键词：司鼓；戏曲；现状
随着我国社会的不断进步和发展，也带动了司鼓的完善和发展。在戏曲演奏实践中，司鼓人员可以不断的归纳总结以往的演出经验，从中找出存在的问题，并分析其出现的原因，并采取具有针对性的措施加以解决，从而使司鼓可以更好的发展。此外，由于司鼓在在演出中具有非常重要的作用，因此司鼓者一定要具有过硬的专业水准，这样才能从根本上保证演出取得成功。另外除了有高水平的专业技能以外一些必要的素质也要具备，如敬业精神等。
1.司鼓在戏曲中的重要作用
1.1调度方面的作用
司鼓通过手势和动作，特别是通过鼓子点的音响语言实现与乐队以及演员之间的交流，司鼓的指挥主要分为三种，分别是边鼓、鼓楗和手板，然后通过规律性的指挥动作来引导乐手正确的处理戏曲音乐，并渲染情绪。优秀的鼓师既要有规范熟练的指挥动作，还应对每一位演员的习惯动作以及唱腔风格有充分的了解，能够领会演员的在表演过程中细微动作的含义，另外还应该了解每一位乐手的真实想法，否则如果想法失去统一性，就会破坏戏曲的表演。不过，实现完美的配合需要长时间的磨合，并不是一朝一夕就能够完成的[1]。
1.2伴奏方面的作用
对于司鼓者来说，要保证自己的演奏技术具有全面性，这是因为在实际的戏曲表演中，司鼓者不仅要对乐队的表演进行指挥，还要使用灵活合理的演奏方法与乐队进行有效的融合，并能够与舞台上戏曲演员的动作唱腔进行有效的配合，从而使演员能够把戏曲中人物的特点淋漓尽致的表现出来，并让戏曲人物的思想感情真实的表现出来。司鼓的主要功能是指挥、演奏以及伴奏，这几项功能之间的关系十分密切，并且还能够彼此之间相互促进，因此要在戏曲表演中把司鼓的作用看成是一个密不可分的整体，这样才能够从整体上提升戏曲表演的效果。
2.戏曲司鼓提高综合素质的方法
2.1充分了解乐队成员的表演风格
司鼓必须要乐队成员的表演风格有充分的了解和把握。这是因为在现代的专业剧团中乐队人员很多整容比较庞大，这样司鼓在指挥时只有使用正确的指挥方法才能够使每一位乐队成员都能充分的发挥出自己优秀的技艺，从而使演奏效果达到最佳境界。通常来说，剧团的乐队中每一位演奏者的水平都不尽相同，这就要求司鼓能够在实际的演出中根据需要充分的发挥出每一位乐队成员的优势，从而使乐队的演奏在整体上达到最好的效果。而司鼓要想对每个成员的情况都进行全面的了解，就要经常到乐队中和演奏人员多进行交流和接触。同时司鼓者也要让乐队中的演奏人员多熟悉自己的指挥手势，这样双方才能够进行密切的配合。
2.2练好基本功
司鼓者的基本功一定要扎实，对鼓板技艺必须要有充分的掌握。戏曲司鼓的指挥与西洋乐队的指挥有很大的区别，戏曲司鼓在进行指挥时主要是依靠演奏乐器来完成的，这就要求司鼓者还要有扎实的演奏基本功。具体表现在司鼓者的手势、节奏感以及起签、转签等都要把戏曲中人物的内心活动以及思想情感的变化程度充分的表现出来[2]。
2.3充分了解演员的演唱习惯
司鼓者一定要演员的演唱习惯进行充分的了解和把握，特别是剧团中的主唱更要多加关注，以便在实际的演出中能够对乐队进行准确的指挥，并与演员的唱腔和动作形成良好的配合。戏曲演员在进行表演时要遵从导演的意图，在演唱时要依据谱好的曲子，但是他们在舞台上所表现出来的腔调、台步和身段往往保持着自己的习惯和特点。因此，司鼓在平时要对演员的音量、音色以及演唱习惯进行悉心的了解，这样司鼓才能够运用合理有效的方法对乐队进行指挥并对演员的演唱进行准确的烘托。
2.4熟悉剧情，理解曲目内涵和意境
司鼓必须要对戏曲剧目中的情境有充分的了解，并深刻理解剧目的内涵主旨和要表达的思想感情。戏曲演奏在一定程度上也是对原曲的再创作，而在这个过程中第一负责人就是司鼓。因此，在实际演出中司鼓要根據情况多动脑子、多想办法，并根据再创作中剧情的变化反复的进行推敲，也可以与演奏人员以及作曲人员进行商讨，而不是只发挥出司鼓简单的打击技艺，要真正的做到把剧本烂熟于心并对剧情和人物有透彻的理解。
2.5大胆借鉴
司鼓要对民族音乐和西洋音乐中的精华进行大胆的借鉴和吸收。在我国的民族音乐宝库中有很多打击乐的精华值得发掘和借鉴，因此司鼓者要往这方面不断的进行探索，并在探索中多积累这方面的经验，另外我国的戏曲种类非常多，也可以多学习其他戏曲中的音乐。此外，司鼓还要多学习西洋音乐的指挥艺术，这是因为西洋音乐的指挥艺术内涵和形式都比较丰富，这有利于司鼓的改革创新。例如：可以在司鼓的手势指挥中融入交响乐的指挥艺术，从而实现司鼓手势内涵的创新，即手势中包含情、韵、姿三者。其中“情”就是说要将剧情融合到手势中，在下签的时候掌握快、慢等节奏；“韵”的意思是在开签时不要机械的按照节奏进行，而是要根据情境中的韵味有瞬息空间停顿；所谓“姿”就是说在运签时要有一定的姿势，并注意运签的尺寸，从而使签法在击出以后能够让打击者得心应手的进行配合[3]。
结束语
综上所述，我国传统艺术形式的一个典型代表就是戏曲，近些年来戏曲也进行了一些创新，并取得了很好的发展，同时也受到了人民群众的热烈欢迎。而作为戏曲乐队表演核心的司鼓对剧目的有效完成有着重要的作用，因为司鼓掌握着乐队得到指挥权，是整个戏曲团队的灵魂人物。为了使我国戏曲事业得到进一步的发展和进步，以及更好的继承和发扬传统文化，有必要对戏曲司鼓进行紧跟时代的改革和创新，从而使戏曲表演的有效性得到提高。
参考文献
[1]陆世强.司鼓艺术在戏曲音乐中的地位和作用[J].剧影月报，2015（5）：105-106.
[2]杨美华.戏曲司鼓在演出中的作用分析[J].大众文艺，2015（3）：187-187.
[3]刘卫平.浅论戏曲司鼓的艺术修养[J].科教导刊：电子版，2017（10）：202-202.
关键词：司鼓；戏曲；现状
随着我国社会的不断进步和发展，也带动了司鼓的完善和发展。在戏曲演奏实践中，司鼓人员可以不断的归纳总结以往的演出经验，从中找出存在的问题，并分析其出现的原因，并采取具有针对性的措施加以解决，从而使司鼓可以更好的发展。此外，由于司鼓在在演出中具有非常重要的作用，因此司鼓者一定要具有过硬的专业水准，这样才能从根本上保证演出取得成功。另外除了有高水平的专业技能以外一些必要的素质也要具备，如敬业精神等。
1.司鼓在戏曲中的重要作用
1.1调度方面的作用
司鼓通过手势和动作，特别是通过鼓子点的音响语言实现与乐队以及演员之间的交流，司鼓的指挥主要分为三种，分别是边鼓、鼓楗和手板，然后通过规律性的指挥动作来引导乐手正确的处理戏曲音乐，并渲染情绪。优秀的鼓师既要有规范熟练的指挥动作，还应对每一位演员的习惯动作以及唱腔风格有充分的了解，能够领会演员的在表演过程中细微动作的含义，另外还应该了解每一位乐手的真实想法，否则如果想法失去统一性，就会破坏戏曲的表演。不过，实现完美的配合需要长时间的磨合，并不是一朝一夕就能够完成的[1]。
1.2伴奏方面的作用
对于司鼓者来说，要保证自己的演奏技术具有全面性，这是因为在实际的戏曲表演中，司鼓者不仅要对乐队的表演进行指挥，还要使用灵活合理的演奏方法与乐队进行有效的融合，并能够与舞台上戏曲演员的动作唱腔进行有效的配合，从而使演员能够把戏曲中人物的特点淋漓尽致的表现出来，并让戏曲人物的思想感情真实的表现出来。司鼓的主要功能是指挥、演奏以及伴奏，这几项功能之间的关系十分密切，并且还能够彼此之间相互促进，因此要在戏曲表演中把司鼓的作用看成是一个密不可分的整体，这样才能够从整体上提升戏曲表演的效果。
2.戏曲司鼓提高综合素质的方法
2.1充分了解乐队成员的表演风格
司鼓必须要乐队成员的表演风格有充分的了解和把握。这是因为在现代的专业剧团中乐队人员很多整容比较庞大，这样司鼓在指挥时只有使用正确的指挥方法才能够使每一位乐队成员都能充分的发挥出自己优秀的技艺，从而使演奏效果达到最佳境界。通常来说，剧团的乐队中每一位演奏者的水平都不尽相同，这就要求司鼓能够在实际的演出中根据需要充分的发挥出每一位乐队成员的优势，从而使乐队的演奏在整体上达到最好的效果。而司鼓要想对每个成员的情况都进行全面的了解，就要经常到乐队中和演奏人员多进行交流和接触。同时司鼓者也要让乐队中的演奏人员多熟悉自己的指挥手势，这样双方才能够进行密切的配合。
2.2练好基本功
司鼓者的基本功一定要扎实，对鼓板技艺必须要有充分的掌握。戏曲司鼓的指挥与西洋乐队的指挥有很大的区别，戏曲司鼓在进行指挥时主要是依靠演奏乐器来完成的，这就要求司鼓者还要有扎实的演奏基本功。具体表现在司鼓者的手势、节奏感以及起签、转签等都要把戏曲中人物的内心活动以及思想情感的变化程度充分的表现出来[2]。
2.3充分了解演员的演唱习惯
司鼓者一定要演员的演唱习惯进行充分的了解和把握，特别是剧团中的主唱更要多加关注，以便在实际的演出中能够对乐队进行准确的指挥，并与演员的唱腔和动作形成良好的配合。戏曲演员在进行表演时要遵从导演的意图，在演唱时要依据谱好的曲子，但是他们在舞台上所表现出来的腔调、台步和身段往往保持着自己的习惯和特点。因此，司鼓在平时要对演员的音量、音色以及演唱习惯进行悉心的了解，这样司鼓才能够运用合理有效的方法对乐队进行指挥并对演员的演唱进行准确的烘托。
2.4熟悉剧情，理解曲目内涵和意境
司鼓必须要对戏曲剧目中的情境有充分的了解，并深刻理解剧目的内涵主旨和要表达的思想感情。戏曲演奏在一定程度上也是对原曲的再创作，而在这个过程中第一负责人就是司鼓。因此，在实际演出中司鼓要根據情况多动脑子、多想办法，并根据再创作中剧情的变化反复的进行推敲，也可以与演奏人员以及作曲人员进行商讨，而不是只发挥出司鼓简单的打击技艺，要真正的做到把剧本烂熟于心并对剧情和人物有透彻的理解。
2.5大胆借鉴
司鼓要对民族音乐和西洋音乐中的精华进行大胆的借鉴和吸收。在我国的民族音乐宝库中有很多打击乐的精华值得发掘和借鉴，因此司鼓者要往这方面不断的进行探索，并在探索中多积累这方面的经验，另外我国的戏曲种类非常多，也可以多学习其他戏曲中的音乐。此外，司鼓还要多学习西洋音乐的指挥艺术，这是因为西洋音乐的指挥艺术内涵和形式都比较丰富，这有利于司鼓的改革创新。例如：可以在司鼓的手势指挥中融入交响乐的指挥艺术，从而实现司鼓手势内涵的创新，即手势中包含情、韵、姿三者。其中“情”就是说要将剧情融合到手势中，在下签的时候掌握快、慢等节奏；“韵”的意思是在开签时不要机械的按照节奏进行，而是要根据情境中的韵味有瞬息空间停顿；所谓“姿”就是说在运签时要有一定的姿势，并注意运签的尺寸，从而使签法在击出以后能够让打击者得心应手的进行配合[3]。
结束语
综上所述，我国传统艺术形式的一个典型代表就是戏曲，近些年来戏曲也进行了一些创新，并取得了很好的发展，同时也受到了人民群众的热烈欢迎。而作为戏曲乐队表演核心的司鼓对剧目的有效完成有着重要的作用，因为司鼓掌握着乐队得到指挥权，是整个戏曲团队的灵魂人物。为了使我国戏曲事业得到进一步的发展和进步，以及更好的继承和发扬传统文化，有必要对戏曲司鼓进行紧跟时代的改革和创新，从而使戏曲表演的有效性得到提高。
参考文献
[1]陆世强.司鼓艺术在戏曲音乐中的地位和作用[J].剧影月报，2015（5）：105-106.
[2]杨美华.戏曲司鼓在演出中的作用分析[J].大众文艺，2015（3）：187-187.
[3]刘卫平.浅论戏曲司鼓的艺术修养[J].科教导刊：电子版，2017（10）：202-202.