随着后工业文明时代的来临，社会各个结构、阶层，都面对着日新月异的改变，这种高速的生活节奏让当今国内与国际，在人与自然、人与社会、人的自身等方面都存在着不同程度的失衡和危机。对此敏感于心的艺术家，关注着历史走过的文化足迹，所创作出来的美术作品，作为一种心手相依的视觉图景，自然承载着个体生命的社会记忆。作为湖北文化生态重要组成部分的风景油画，其发展亦反映着社会的变化，与地域的政治、经济、文化密切相关。
　　“视界·360度——油画风景邀请展”展出了湖北45位艺术家的90件作品。参展艺术家跨越上世纪40、50、60、70年代，囊括湖北油画创作的主要群体;展品有中国的花轿、胡同、乡村、古镇和边城，还有国外的教堂、小巷和城市，有日常生活的写生实景，亦有梦里徽州和苍海幻像;语言上，再现和表现、具象与抽象同在，呈现多元化并存、饱含个性特征的油画艺术创作面貌。

　　正如该展学术主持冀少峰先生在前言中说到的：“仅这种汇聚，便成为一种力量，在构建着城市文化的发展，在改变着城市人们的交往方式，同时亦在诉说着激变的社会现实所带来的深刻变化。这是一种现代性和全球化来临所不得不思索的，因而，开放、多元、包容、豁达、自由亦构成了此次油画风景邀请展的特质。”从此次展出的作品，我们可更加直观地感受到湖北风景油画的发展现状与样貌。

　　《将消失的风景》《广水市小景》《古苗寨之一》《意大利小巷》《矿区风景》《总统山之三》等具象作品并非超写实的创作，画面中能看出明显的绘画笔触，却充满着强烈的现场感，情绪饱满。其中，刘昕《将消失的风景》描绘了城市老街巷年久失修的残破房屋，废弃一旁的竹床更是画龙点睛唤起了几代人的集体记忆，引发我们对于城市化发展得与失的思考;胡朝阳《广水市小景》中光影斑驳的大树，看得出作者在油画技法上的纯熟，洒落地上的光影仿佛都在随风跳动，一种明丽的心情跃然纸上;冷军在《总统山之三》的寥寥数笔便将人物面部结构表现出来，代表性体现了国内艺术家在油画色彩造型上的扎实功底。

　　黄汉成的《山水》树木山石的描绘舍弃了西方油画传统的色彩造型方式，远观仿若一幅青绿山水;王祥林的《松之一》画面中对松树的描绘让人有种水墨氤氲的错觉，仿佛置身烟云弥漫的山间，又发挥油画颜料覆盖力强的特性，营造枝干的厚重感来表现松的苍劲有力。以上两件作品艺术手法迥异，但画面从笔法、色彩、透视方法到视觉呈现，均透露出作者对中国传统山水画艺术的审美追求。
　　潘伟超作品《边城》远处的城市和工厂高耸的烟囱、近处的铁轨都清晰可见，但天空及画面四周涂抹的斑驳痕迹营造出一种回望历史的镜头感，画面真实又冲突;徐爱国的《花桥石柱村》隐没天空的屋顶和消失在白色背景中的乡村小路，有种若隐若现的神秘缥缈之感;《梦里徽州B1号》《帕劳印象—总统府01》《投射在深巷边缘的一抹残阳》《倾城No.2》《時空——苍海幻像》等具象作品从色彩到构图则有更加明显的艺术夸张。
　　罗实的《四月天》在满幅的方格网中还是保留着树木的枝叶形状;陈子君《有牛的风景》则在各种充满偶然性的绘画痕迹里，稍作雕琢，成为一幅有牛的风景，在绘画的抽象与具象之间游戏。到了《秘密公园 银 手稿6号》《皮肤2》《湿地No1》等抽象作品，从画面上就已完全辨认不出具体物象了。

　　本次展览，以风景画为主题是一个非常好的选择。一方面，无论是表现自然之“物象”的风景，还是表现心灵之“心象”的风景，都与人类活动密切相关，包含的传统惯例、社会风尚、内在情感，某种程度上能完整反映艺术家对生存环境的回响，进而折射出社会历史变迁对生态、世态和人的心态的影响;另一方面，从策展的角度考虑，结合湖北油画创作的现状，以“风景画”为主题，能在一个更大的范围选择参展作者，实现策展方的意图。相较于人物等题材，风景具有普遍性、公共性的特点，更多成为人们集体记忆的载体，引发观众情感上的共鸣。其次，“湖北波普”和湖北的超级写实主义油画早在上世纪八九十年代就闻名全国;近年来出现的湖北女性艺术家群体“七拍”组合，更是成为湖北油画创作群体里一道无法忽略的靓丽风景;而通过对风景油画创作现状的梳理，也为探索湖北油画的发展现状提供了新的切入点。

　　同时，本次展览从一个侧面揭示了美术馆在推动艺术发展上的作为与担当。梳理艺术发展的脉络、把握艺术发展的现状，对艺术家的自我认识和当下的创作具有重要的指导意义。若仅凭艺术家个人之力很难全面了解当下同行的创作现状，即便是拥有强大的朋友圈人脉，限于人力财力等资源也很难在一个物理空间将作品作集中的展示研究，美术馆所提供的专业服务在此时就显得尤为必要和关键。

　　2011年，湖北美术馆策划并举办“回顾与展望——湖北油画艺术展”汇集了190位艺术家的380件作品，回顾20世纪以来湖北油画发展的轨迹，力图追寻湖北油画发展的渊源，梳理湖北油画发展的脉络，探索湖北油画发展的方向，确立湖北油画在中国现当代的地位。时隔八年，作为本次展览主办方的汤湖美术馆，给湖北老中青三代油画艺术家又提供了一次集体亮相的机会，并且将主题集中在风景画的讨论上，反映出湖北油画创作在新的环境中新的发展诉求与问题焦点。
　　时至今日，湖北油画创作由对西方世界崇拜与迎合的状态中抽离出来，转换为从本土传统文化与艺术谱系中为油画的发展寻找路径，从而完成对自身艺术语言体系的建构与重生。因此，对其的研究焦点已不仅仅在于风格样式，我们应该用一种具有文化针对性的思考方式，在审美与思想层面对既有的创作展开研究。
　　责任编辑 吴佳燕