近年来社会上掀起了弘扬优秀传统文化的热潮，语文教材中传统文化类题材也有增加的趋势，大中学校的考试中古诗的考点一直也是有增无减。因此对于古诗教学应该引起我们的重视。然而多年来，古诗教学却处在尴尬的地位，教师认识不到位，教学方法单一，机械性地背记，古诗犹如蒙尘的珍珠，失去了本真的面貌。作为传统文化的传播者，我们有义务擦亮自己的眼睛，去寻找古诗的本来面貌，还古诗教学以真实的美。
　　一、平仄诵读还原本真
　　“七分诗三分读”，在古诗詞教学中，应教学生以读为主，积极引导他们探寻诗词的意蕴，达到反复诵读入佳境的目的。
　　“读”有四个层次：
　　1.文通字顺读准确
　　在初步教学古诗时，就指导孩子们大声地朗读，力求把古诗读准确、读清晰，让他们自主地扫清生字词的障碍，把诗词读得通畅。
　　2.平仄抑扬有韵味
　　先让学生了解什么是平仄，然后教给他们平仄的区分和读法。以汉语拼音的四声为准，一声二声是平声，三声四声是仄声。但有一部分字古今声调不同，我们会在学习具体古诗时具体说明。读法呢，概括地说就是平长仄短。平声拖长音节，仄声声停气不停，缩短发音。为了区分容易，可以用“一”表示平声，用“l“表示仄声。学生看到标注，就能由字音读出的诗高低长短、缓急升降了。
　　3.吟出感情渐成诵
　　引导孩子们积极想象，把自己置身于古诗的意境中，和诗人情脉相通，探索古诗的意境美。做到如见其人，如闻其声。这一层次的读需要在学生深切体会诗人所抒发的真情实感，并与之产生共鸣的基础上进行，是学生对古诗的“再创造”。
　　二、诗词之美还原本真
　　古诗教学不是只让学生读读背背就可以了，作为传统文化的继承者和传播者，我们有义务让学生去体会古诗的内在美，尤其对于高段学生尤为重要。古诗的内在美包括它的语言美、画面美、意境美。
　　1.反复吟诵，品味古诗语言美
　　古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。前面讲到的“平仄抑扬”既是它音乐美的表现，除此之外还有押韵和节奏。古诗的语言美，还表现在语言的凝练美。教师在教学中要指导学生反复诵读，体会出诗歌的音乐美、节奏美，然后发挥学生的主动性，自己动手通过查阅资料弄懂诗中的词义、句意，正确理解诗的内容和体会诗人的思想感情，最后指导他们反复吟诵，感受和理解古诗的语言美。
　　2.启发想象，感受古诗的画面美
　　苏轼在评论唐代大诗人、画家王维说： “味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”很多古诗都有各具特色的画面感。教师在古诗教学中，要有意识地通过语言这个媒介，启发学生去想象，感受诗中的画面美。
　　3.理解词句，领悟古诗的意境美
　　在古诗教学中，教师也应该十分重视引导学生领悟诗中的意境美。如何引导学生领悟古诗的意境美呢？教师首先应该自己“披文人情”，然后以情动情，使学生情感的琴弦奏响，使他们一同进入或欢欣或伤感的情态。教师还应根据每首诗的不同特点，从具体的语言文字出发，启发学生体会诗中所表达的感情。既要从一首诗的整体上去把握诗的感情，又要体会诗中某些词句的感情色彩，悟其“神”，会其“意”，领悟其中的意境美。
　　总之，古诗教学应该处处求“真”，真正以学生为主体，体会古诗“真昧”，但这要以教师的精讲为主导，才能逐渐提高学生古诗阅读、鉴赏的能力。古诗的学习方法的掌握，也将使学生终身受益。