生于南非、自幼在澳大利亚西部珀斯长大的Troye Sivan，拥有超越年龄的从容与洞察力。对于这个饱含田园诗意的家，他的关注点落在感觉而非形式上。Troye Sivan称他对设计的“敏感”来源于珀斯的平和与简单，那是一个偏远得与世隔绝但享有无尽阳光的城市。
　　对Troye Sivan不了解的人在走进他位于墨尔本的家时，可能会有怎样的猜想？面对这样的疑问，这位26岁的澳大利亚歌手、词曲创作者兼演员不失乐观和自信地说：“希望他们会感到我是一个坦诚、有那么点儿古怪，但同时热爱艺术和设计，还恋家的人。”
　　事实上，倘若来访的客人碰巧是一个不放过任何细枝末节的设计内行，那么他一定能从Troye Sivan的家里捕捉到諸多不一般的手笔：出自Percival Lafer、Ettore Sottsass等设计大师的罕见作品;受Charlotte Perriand和Jean Prouvé启发而设计的橱柜;浴室和洗手间里孟菲斯美学的定制陈设布局。但从更深层次来讲，这个家的主人一定具有充分的素养和信念，知道出色的设计不仅关乎选取精致的家具和艺术品，也关乎其中那些隐约的细微差别，当然还有是否适合自己。

　　受Troye Sivan所托，Flack Studio的设计师David Flack与Troye Sivan两人联手，对这座建于维多利亚时代的房子完成了审慎且考究的新一轮设计。David Flack回忆道：“Troye Sivan本身已经有不浅的见地，也善于协作。在我们最开始的交流中，他不但和我探讨材料的质地，还探讨气味、声音、光线等。他清楚地知道自己想要的感觉，并且有自己的思考。”
　　这座房子是一处真正的建筑瑰宝。它始建于1869年，最初是手球场，1950年被改建为制砖厂，又于1970年由在澳大利亚艺术和设计界颇负声望的当地建筑师John Mockridge改造为住宅，据说那是墨尔本历史上首个将遗存厂房转换为私宅用途的“适应性再利用”项目。“你可以想象，Mockridge曾经和朋友们坐在这里，喝着威士忌，畅谈艺术。我想保持那种波西米亚精神，致敬原始建筑，同时又有所改变，创造出某种与我自身相契合的风格。”Troye Sivan说。
　　在尽可能不过多干预现存建筑结构的前提下，Troye Sivan和David Flack对旧屋做了多处重大的改动：厨房和浴室被彻底重建;窗户，以及餐厅旁添加的宽幅折叠玻璃门让屋内与花园近乎无阻隔地贯通，内外之间变得亲密而开敞;在新添的内置橱柜和带孔的楼梯栏杆细节上，借鉴了20世纪现代主义设计的典范;墙面上使用的是威尼斯灰泥，在全屋从工业风到天然色的材质配色基调中加入了一层明媚亦温柔的色彩;在花园中，原先的户外酒窖被改为一个洗手间，暗红的氛围恍如梦境。

　　“看起来似乎我们没有做出多少改变，但其实背后涉及了很多艰巨又细微的工程。简约绝非易事，要达到简单而不单调，需要高度的魄力，也需要克制。”David Flack笃定地讲道，“即使我们换了新的设计，但你依然能感觉到这座房子的渊源。这种保留在我和Troye Sivan看来十分重要。”
　　Troye Sivan的审美偏好是在他的足迹印满全球的游历中形成的，特别是在新冠肺炎疫情发生前住在洛杉矶的那几年。“从气候和建筑来看，墨尔本和洛杉矶有很多相似之处。经典的加州20世纪中期现代主义风格对我的影响很深。”他解释说，“我也很喜欢在日本度过的时光。日式美学中的侘寂思想那种‘完美的不完美’让我觉得很有共鸣。”

　　拥抱“不完美”也是在守护屋舍的灵性。这对于许多屋主和设计师而言也许太过玄奥，但Troye Sivan和DavidFlack显然理解这种哲思的精髓。“我们沿用了原有的软木天花板，原有的斑纹和所有瑕疵都被保留。如果想延续这座房子最本真的特质，那么一切都要相应保持真实、不刻意。”David Flack讲道“，比如餐桌上方的Scarpa中古吊灯就保持着泛黄的外观，像是曾经在米兰的某处老房子里悬置了30年，并且有一群意大利人在这些灯下吸烟，解析着那些随时间日渐沉淀的印迹中蕴含的力量。”

　　屋内的物件混合着多样的地域来源，但Troye Sivan首先注重的是坚守这座老屋原有的味道，以求“保有真正的澳大利亚风情，从花园里的植物到墙上的艺术，都是如此”。Troye Sivan 说“：后花园的墙上还留着斑驳的痕迹，可能是从146年前留下来的。我今年26岁，能住在一座承载如此多生命印记的房子里，这让我感到了自身的渺小。这座房子里始终有着一种对空间、建筑和艺术的爱，从过去延续至今。”