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摘要 民间美术是群体文化艺术，是中国劳动人民自己创造的阶层文化。它融于民族群体的各种社会生活中，具有最广泛的群众性和民族特征、最鲜明的地域形态文化以及最丰富的历史文化内涵。中国现代艺术设计要在追求国际化、追求创新的同时，从民间美术中获取创作的灵感并与其融合，既要保持自己的民族个性，还要与世界接轨，只有这样才能创造出更好的现代艺术设计作品。
关键词：民间美术 影响 艺术 色彩
中图分类号：J524 文献标识码：A
中国民间美术历史文化悠久，其种类丰富，内涵深厚，是现代设计艺术得以借鉴的宝藏，民间美术是中国原始艺术的延续，保持着人类创造文化的最初形态，保持着艺术本质的质朴和纯真，它的美是物质需求和精神需求的和谐统一。而现代设计艺术产生在大工业生产条件下，其产品是在民间工艺基础上发展的，民间美术与设计艺术存在着必然联系，民间美术丰富了现代设计艺术的表达语言，因此，现代设计应以本土民间美术的造型法则、色彩语言、创作思维为审美原则，从而使其不断地发扬光大。
一 民间美术的特征
在中国，人们习惯把劳动人民自己创造阶层文化的造型艺术称为“民间美术”。它是劳动人民为反映自己文化追求、精神面貌、生产生活、风俗习惯、美化生活环境而创造的群体性艺术。我国民间美术风格多样，种类丰富，关于民间美术的分类标准不同，从其实用性和审美性角度出发，可将其归纳为八类，民间陶瓷、民间雕塑、民间剪纸、民间皮影、民间玩具、民间木版年画、民间印染、民间刺绣与织锦。
1 满足实用与审美的共同需求
民间美术是广大劳动人民创造的，它不仅具有良好的实用性，而且对环境的美化，生活的装饰具有审美性。民间美术最基本的特征是实用性，同时也反映着民间质朴的审美观念，二者表现出完美的和谐。如民间刺绣中的“绣花肚兜”，是过去男女老幼用来防止肚子着凉的贴身衣服，并在上面绣上充满美好祝愿的图案作为表示情意的礼品赠送给亲朋好友。又如，民间木制的桌椅儿案，坛罐杯碗等，不但在老百姓的生活中时时用到，而且在造型形式的美感也令人称奇，这是民众将实用与审美因素相融合的形式。也就是说造物实用性不是纯粹意义上的，它受到人们审美因素的影响，从而使他们在完成实用性的同时，也完成了审美的创造活动。
2 民俗文化象征性的寓意
民间美术与民俗活动存在着对应的关系，它是民俗文化的一种重要物化形式，而民俗是民间吉祥美术中典型的象征性艺术，其中吉祥题材包含了某种吉祥的寓意，成为吉祥观念的象征性出现在民间艺术作品中，并寄托出人们的生活理想与愿望。民间美术巧妙地将自然事物与美好愿望结合到一起，民间美术造型中最常见的手法是“以象寓意”、“借物抒怀”，成为民俗观念的形象载体。
如象征吉利喜庆、迎祥纳福的意义“吉庆有鱼”的民间年画，自明清及近现代以来，年画已发展成为春节生活的重要部分，年画精神性的内涵也越来越丰富，品类和题材越来越广泛。其中年画的审美功能也越来越突出。又如，用民间剪纸作的镇宅驱邪的门神，是由早期神灵信仰的精神功利发展而来的，精神寓意也由驱邪演化为欢乐喜庆、祈祥纳福、装饰美化等多种内涵。再如，麒麟在太平盛世之时才会出现，是中国古代传说中的神奇动物，是人们心目中的瑞祥之物。另外“莲花”多象征人的品质高尚，被称为美德的象征，精神审美价值越来越突出。
3 民间美术具有区域和时代特征
民间美术的地域性决定了它具有特定的民间艺术文化，在广大群众共同劳动的基础上，民间工艺美术的创作过程与流传过程逐渐形成和发展。不同地域的文化所产生的民间美术作品也不尽相同。这是民族生产和习俗标志，反应了地域的美学观点，即便是同一民族的民间美术作品，由于美学观点和地理环境的差异，作品也会不同。就拿民间织绣的布老虎来说，北京的、陕西的、山东的艺术造型都不相同，因此，给人的艺术感受也会有所不同。而一件工艺品经过了许多人的加工、改造、发展后流传下来，都会在保留前人留下的精华的同时，与现实生活重合，根据当代的社会审美观进行传承变异。如一个好样式的民间剪纸，一个好兆头的民间年画等，人们就会相互传阅、相互交流改进。因此，优秀精美的民间美术作品，是集体劳动产生的，是一个民族才智的时代象征。
总之，民间美术是具有精神文化性的艺术，它既有丰富的精神内涵又有深刻的审美寓意。如年画、剪纸、皮影、面具脸谱等这类艺术产品大多包含了某种信仰、情感、娱乐等精神含义和独特的审美特征。当然，有些民间艺术品类也有纯粹是为了娱乐玩耍、装饰审美的。如传说中的鹊桥相会、八仙过海等，通过民间能工巧匠的制作设计，将劳动人民对理想和未来的追求都融入到民间美术造型中。
二 现代艺术设计的基本特性
现代艺术设计关涉到社会的诸多方面，总的来说包括以下几个基本特征。
1 现代艺术设计具有经济性
现代艺术设计产生的历史背景是在机器大生产、中产阶级崛起的，艺术设计产生的历史前提决定了现代艺术设计的经济性。这主要体现在设计目的上。举个非常简单的例子：艺术家进行的艺术创作是审美理想的物态化，它体现的是艺术和个人的审美情趣，而不去追求某种物质功利性。而艺术设计不仅追求艺术性，同时本身又具有实用性，而艺术设计中的实用性，我们可以将其称为艺术设计的本质。而如果它要为人类生活提供丰富的物质功能，现代艺术设计就包含了物质功利性。现代艺术设计作为意识形态的载体，已成为一个国家发展自己的有力手段。艺术设计也已被许多国家政府所关注。如日本主将艺术设计作为它的基本国策和国民经济发展战略，从而实现经济飞跃。可见艺术设计在经济运行中起着重要的整合作用
2 现代艺术设计具有科学性
现代艺术设计受科技影响是多方面的，科学技术是一种资源，但它还需要某种载体，即艺术设计。艺术设计是科学技术得到物化的载体，通过艺术设计科学技术向社会广大消费者进行传播，科技资源需要艺术设计变成优质的新商品，发挥了科学技术的作用。我们现在的信息时代，科技对艺术设计的影响既有表层的，也有深层的。表面的如设计对象、设计手段，深层的如设计思维、设计观念等。在数据通讯中，有互联网页面的艺术设计、交互式电视的艺术设计等，它体现在计算机及其辅助设计的科学技术影响下，使现代艺术设计方式更高效，设计过程更加视觉化，使设计师的工作效率迅速提高。而通过计算机网络设计师得以共享全球信息资源，从而为设计师的创意带来更多的灵感，设计思路更强调设计的整体控制方法。 3 现代艺术设计具有文化性
人类所有的社会活动都受到社会环境、人文背景及其文化传统的影响。艺术设计当然也受到文化的影响，并成为文化历史积淀的一部分，并由此流传下去。现代艺术设计的文化性指的是艺术设计是一种文化创造。文化对现代艺术设计的影响可能是潜移默化的，也可能是有意识的。而艺术设计对文化的影响在于它本身丰富了文化、创造了文化以及更新了文化。
文化的发展是以叠加的方式呈螺旋上升的，并对历史的发展起着积极的作用。现代艺术设计对文化的创造，包括对历史文化的继承，也包括对新文化的发扬和探索。而现代艺术设计对文化的继承和延续性，使它与文化的积淀紧密相连。现代艺术设计直接服务于人们的工作及生活，它是人类文化积淀的体现，并构成文化的一部分。现代艺术设计是一种文化创造，是优秀艺术设计对人类文化的新贡献。现代艺术设计对文化的吸纳是全面的，是对文化各个层面的整合。
艺术设计对文化的吸收有所侧重，因为艺术设计的主体美在于它的技术美。物质文明的进步使其能迅速地渗透到艺术设计中去，并满足现代人们的物质需要。仍以电脑为例，自从电脑技术兴起后，人们用它进行各种现代艺术产品的辅助设计，这让我们认识到物质文明的成果直接体现在设计中，而艺术的审美观念、思维方式在设计产品中物态，有机地将文化的精神意蕴与设计品的物质内涵融合在一起，使现代艺术设计走向了文化领域的最高境界。
三 民间美术对现代艺术设计的作用
如今，人们的生活习俗、文化形态正受到西方经济文化的影响，我国现代艺术设计也在不断开拓民族化的创作思路，民间美术以其丰富而又独特的文化底蕴展示了它的巨大魅力。
1 在现代艺术设计中运用民间美术的适形造型
适形造型法可以概括为限制性造型和创新类造型两种。是民间艺人依据民俗的特点，出于民俗实用的需要，发挥其最大的想象力和创造力，在限制范围内找规律，求变化的造型方法，也是应用最广的一种造型方法。它富有创意的造型语言表达了劳动人民对美好生活的向往和对生命的热爱。多体现在民间各种建筑装饰、雕刻、生活用品、服饰中。其中限制类造型是一种融入感情和想象力的设计，它的能动性设计创作多体现在各种形状、材料的限定范围内，是根据图形规律进行的一种再设计，反应传统的民俗风情和民间文化。如山西民间制作的绣花鞋，绣制时，根据鞋的各部分结构特点，合理安排和设计主体纹样与辅助纹样。刺绣图案都寓意了吉祥与健康，包括金玉满堂、双蝶恋花、百年好合、龙飞凤舞等，体现了东方独特的装饰审美风格。
现代艺术设计创作是适形造型设计的一种延伸。现代建筑中的有机建筑主张建筑应与大自然和谐相处，如把大自然的景色引入室内，使室内空间尽量向外伸展，在空间整体设计上适用于所处的地理环境，将潺潺的溪水、秀美的树木等极其自然与建筑融为一体，给人们带来良好的视听感受；创新类造型利用同种或异种类形之间，相互适应及重合来形成形中形、共用形、复合形的新形象特点。如明代铜铸“四喜”，四个童子共用肢体，互相利用构成一个迷人的非客观的“共用形”组合形象。如云南少数民族中的“三鱼共头”的图案，主要是利用形与形的重合，通过共用产生趣味性及运动感的新生图形；又如，陕西民间剪纸中的“莲花娃娃”，是在莲花里生出白胖娃娃，还有“鸡头鱼”是谐音吉（鸡）庆有余（鱼），这类就是复合形的应用。香港著名设计师陈幼坚先生设计公司的标志，就是依据“四喜”进行抽象提炼，他的设计理念是用“四喜”来表现公司团队的合作精神，它将民间美术与现代理念合理融结，用“四喜”象征公司锐意进取和不断发展。
2 在现代艺术设计中运用民间美术中的象征造型
象征造型在中国传统的民间美术中是最为大众所接受的造型思维方法，包括谐音、喻意等两个方面。它以各个地域的风土人情、节日风俗为基础，对人们熟悉的事物进行抽象、提炼。使人们产生丰富的联想，寓意人们对美好生活的热爱、憧憬。
谐音在民间俗称“口彩”。形象与谐音的巧妙结合，富有深刻的民俗文化底蕴。喻意则是人们用一组画面、一件物体或一个纹样符号表达对美好生活的向往。如松树、葫芦、寿桃代表长寿，百合、核桃象征百年好合等。民间美术中的象征造型内容及其丰富，对现代艺术设计的创作产生了积极深刻的影响。如北京奥运会所设计的“福娃”，他们的造型融入了大熊猫、藏羚羊、鱼、燕子以及奥林匹克圣火，象征着人与自然和谐相处的美好愿望。“福娃”原型中和头饰设计中都应用了中国传统民间艺术图形，展现了中国的灿烂传统文化。
四 结语
在当今社会，具有民族特色的现代艺术设计越来越为人们所喜爱，因此，现代艺术设计要恰当地运用民间美术艺术，在融合的过程中形成创新，从而使现代艺术设计具有更深的民族文化底蕴并更好地发展。
注：本文系西安石油大学科技基金研究项目，项目编号：Z08054。
参考文献：
[1] 王平：《中国民间美术通论》，中国科学技术大学出版社，2007年版。
[2] 孙建君：《中国民间美术》，上海画报出版社，2006年版。
[3] 潘鲁生：《论中国民间美术》，北京工艺美术出版，1990年版。
[4] 唐家路：《民间艺术的文化生态论》，清华大学出版社，2006年版。
[5] 门德来：《现代图形设计——创意与表现》，西安交通大学出版社，2002年版。
作者简介：周鸣勇，男，1974—，江苏镇江人，硕士，讲师，研究方向：广告设计、教育、艺术设计，工作单位：西安石油大学人文学院。
关键词：民间美术 影响 艺术 色彩
中图分类号：J524 文献标识码：A
中国民间美术历史文化悠久，其种类丰富，内涵深厚，是现代设计艺术得以借鉴的宝藏，民间美术是中国原始艺术的延续，保持着人类创造文化的最初形态，保持着艺术本质的质朴和纯真，它的美是物质需求和精神需求的和谐统一。而现代设计艺术产生在大工业生产条件下，其产品是在民间工艺基础上发展的，民间美术与设计艺术存在着必然联系，民间美术丰富了现代设计艺术的表达语言，因此，现代设计应以本土民间美术的造型法则、色彩语言、创作思维为审美原则，从而使其不断地发扬光大。
一 民间美术的特征
在中国，人们习惯把劳动人民自己创造阶层文化的造型艺术称为“民间美术”。它是劳动人民为反映自己文化追求、精神面貌、生产生活、风俗习惯、美化生活环境而创造的群体性艺术。我国民间美术风格多样，种类丰富，关于民间美术的分类标准不同，从其实用性和审美性角度出发，可将其归纳为八类，民间陶瓷、民间雕塑、民间剪纸、民间皮影、民间玩具、民间木版年画、民间印染、民间刺绣与织锦。
1 满足实用与审美的共同需求
民间美术是广大劳动人民创造的，它不仅具有良好的实用性，而且对环境的美化，生活的装饰具有审美性。民间美术最基本的特征是实用性，同时也反映着民间质朴的审美观念，二者表现出完美的和谐。如民间刺绣中的“绣花肚兜”，是过去男女老幼用来防止肚子着凉的贴身衣服，并在上面绣上充满美好祝愿的图案作为表示情意的礼品赠送给亲朋好友。又如，民间木制的桌椅儿案，坛罐杯碗等，不但在老百姓的生活中时时用到，而且在造型形式的美感也令人称奇，这是民众将实用与审美因素相融合的形式。也就是说造物实用性不是纯粹意义上的，它受到人们审美因素的影响，从而使他们在完成实用性的同时，也完成了审美的创造活动。
2 民俗文化象征性的寓意
民间美术与民俗活动存在着对应的关系，它是民俗文化的一种重要物化形式，而民俗是民间吉祥美术中典型的象征性艺术，其中吉祥题材包含了某种吉祥的寓意，成为吉祥观念的象征性出现在民间艺术作品中，并寄托出人们的生活理想与愿望。民间美术巧妙地将自然事物与美好愿望结合到一起，民间美术造型中最常见的手法是“以象寓意”、“借物抒怀”，成为民俗观念的形象载体。
如象征吉利喜庆、迎祥纳福的意义“吉庆有鱼”的民间年画，自明清及近现代以来，年画已发展成为春节生活的重要部分，年画精神性的内涵也越来越丰富，品类和题材越来越广泛。其中年画的审美功能也越来越突出。又如，用民间剪纸作的镇宅驱邪的门神，是由早期神灵信仰的精神功利发展而来的，精神寓意也由驱邪演化为欢乐喜庆、祈祥纳福、装饰美化等多种内涵。再如，麒麟在太平盛世之时才会出现，是中国古代传说中的神奇动物，是人们心目中的瑞祥之物。另外“莲花”多象征人的品质高尚，被称为美德的象征，精神审美价值越来越突出。
3 民间美术具有区域和时代特征
民间美术的地域性决定了它具有特定的民间艺术文化，在广大群众共同劳动的基础上，民间工艺美术的创作过程与流传过程逐渐形成和发展。不同地域的文化所产生的民间美术作品也不尽相同。这是民族生产和习俗标志，反应了地域的美学观点，即便是同一民族的民间美术作品，由于美学观点和地理环境的差异，作品也会不同。就拿民间织绣的布老虎来说，北京的、陕西的、山东的艺术造型都不相同，因此，给人的艺术感受也会有所不同。而一件工艺品经过了许多人的加工、改造、发展后流传下来，都会在保留前人留下的精华的同时，与现实生活重合，根据当代的社会审美观进行传承变异。如一个好样式的民间剪纸，一个好兆头的民间年画等，人们就会相互传阅、相互交流改进。因此，优秀精美的民间美术作品，是集体劳动产生的，是一个民族才智的时代象征。
总之，民间美术是具有精神文化性的艺术，它既有丰富的精神内涵又有深刻的审美寓意。如年画、剪纸、皮影、面具脸谱等这类艺术产品大多包含了某种信仰、情感、娱乐等精神含义和独特的审美特征。当然，有些民间艺术品类也有纯粹是为了娱乐玩耍、装饰审美的。如传说中的鹊桥相会、八仙过海等，通过民间能工巧匠的制作设计，将劳动人民对理想和未来的追求都融入到民间美术造型中。
二 现代艺术设计的基本特性
现代艺术设计关涉到社会的诸多方面，总的来说包括以下几个基本特征。
1 现代艺术设计具有经济性
现代艺术设计产生的历史背景是在机器大生产、中产阶级崛起的，艺术设计产生的历史前提决定了现代艺术设计的经济性。这主要体现在设计目的上。举个非常简单的例子：艺术家进行的艺术创作是审美理想的物态化，它体现的是艺术和个人的审美情趣，而不去追求某种物质功利性。而艺术设计不仅追求艺术性，同时本身又具有实用性，而艺术设计中的实用性，我们可以将其称为艺术设计的本质。而如果它要为人类生活提供丰富的物质功能，现代艺术设计就包含了物质功利性。现代艺术设计作为意识形态的载体，已成为一个国家发展自己的有力手段。艺术设计也已被许多国家政府所关注。如日本主将艺术设计作为它的基本国策和国民经济发展战略，从而实现经济飞跃。可见艺术设计在经济运行中起着重要的整合作用
2 现代艺术设计具有科学性
现代艺术设计受科技影响是多方面的，科学技术是一种资源，但它还需要某种载体，即艺术设计。艺术设计是科学技术得到物化的载体，通过艺术设计科学技术向社会广大消费者进行传播，科技资源需要艺术设计变成优质的新商品，发挥了科学技术的作用。我们现在的信息时代，科技对艺术设计的影响既有表层的，也有深层的。表面的如设计对象、设计手段，深层的如设计思维、设计观念等。在数据通讯中，有互联网页面的艺术设计、交互式电视的艺术设计等，它体现在计算机及其辅助设计的科学技术影响下，使现代艺术设计方式更高效，设计过程更加视觉化，使设计师的工作效率迅速提高。而通过计算机网络设计师得以共享全球信息资源，从而为设计师的创意带来更多的灵感，设计思路更强调设计的整体控制方法。 3 现代艺术设计具有文化性
人类所有的社会活动都受到社会环境、人文背景及其文化传统的影响。艺术设计当然也受到文化的影响，并成为文化历史积淀的一部分，并由此流传下去。现代艺术设计的文化性指的是艺术设计是一种文化创造。文化对现代艺术设计的影响可能是潜移默化的，也可能是有意识的。而艺术设计对文化的影响在于它本身丰富了文化、创造了文化以及更新了文化。
文化的发展是以叠加的方式呈螺旋上升的，并对历史的发展起着积极的作用。现代艺术设计对文化的创造，包括对历史文化的继承，也包括对新文化的发扬和探索。而现代艺术设计对文化的继承和延续性，使它与文化的积淀紧密相连。现代艺术设计直接服务于人们的工作及生活，它是人类文化积淀的体现，并构成文化的一部分。现代艺术设计是一种文化创造，是优秀艺术设计对人类文化的新贡献。现代艺术设计对文化的吸纳是全面的，是对文化各个层面的整合。
艺术设计对文化的吸收有所侧重，因为艺术设计的主体美在于它的技术美。物质文明的进步使其能迅速地渗透到艺术设计中去，并满足现代人们的物质需要。仍以电脑为例，自从电脑技术兴起后，人们用它进行各种现代艺术产品的辅助设计，这让我们认识到物质文明的成果直接体现在设计中，而艺术的审美观念、思维方式在设计产品中物态，有机地将文化的精神意蕴与设计品的物质内涵融合在一起，使现代艺术设计走向了文化领域的最高境界。
三 民间美术对现代艺术设计的作用
如今，人们的生活习俗、文化形态正受到西方经济文化的影响，我国现代艺术设计也在不断开拓民族化的创作思路，民间美术以其丰富而又独特的文化底蕴展示了它的巨大魅力。
1 在现代艺术设计中运用民间美术的适形造型
适形造型法可以概括为限制性造型和创新类造型两种。是民间艺人依据民俗的特点，出于民俗实用的需要，发挥其最大的想象力和创造力，在限制范围内找规律，求变化的造型方法，也是应用最广的一种造型方法。它富有创意的造型语言表达了劳动人民对美好生活的向往和对生命的热爱。多体现在民间各种建筑装饰、雕刻、生活用品、服饰中。其中限制类造型是一种融入感情和想象力的设计，它的能动性设计创作多体现在各种形状、材料的限定范围内，是根据图形规律进行的一种再设计，反应传统的民俗风情和民间文化。如山西民间制作的绣花鞋，绣制时，根据鞋的各部分结构特点，合理安排和设计主体纹样与辅助纹样。刺绣图案都寓意了吉祥与健康，包括金玉满堂、双蝶恋花、百年好合、龙飞凤舞等，体现了东方独特的装饰审美风格。
现代艺术设计创作是适形造型设计的一种延伸。现代建筑中的有机建筑主张建筑应与大自然和谐相处，如把大自然的景色引入室内，使室内空间尽量向外伸展，在空间整体设计上适用于所处的地理环境，将潺潺的溪水、秀美的树木等极其自然与建筑融为一体，给人们带来良好的视听感受；创新类造型利用同种或异种类形之间，相互适应及重合来形成形中形、共用形、复合形的新形象特点。如明代铜铸“四喜”，四个童子共用肢体，互相利用构成一个迷人的非客观的“共用形”组合形象。如云南少数民族中的“三鱼共头”的图案，主要是利用形与形的重合，通过共用产生趣味性及运动感的新生图形；又如，陕西民间剪纸中的“莲花娃娃”，是在莲花里生出白胖娃娃，还有“鸡头鱼”是谐音吉（鸡）庆有余（鱼），这类就是复合形的应用。香港著名设计师陈幼坚先生设计公司的标志，就是依据“四喜”进行抽象提炼，他的设计理念是用“四喜”来表现公司团队的合作精神，它将民间美术与现代理念合理融结，用“四喜”象征公司锐意进取和不断发展。
2 在现代艺术设计中运用民间美术中的象征造型
象征造型在中国传统的民间美术中是最为大众所接受的造型思维方法，包括谐音、喻意等两个方面。它以各个地域的风土人情、节日风俗为基础，对人们熟悉的事物进行抽象、提炼。使人们产生丰富的联想，寓意人们对美好生活的热爱、憧憬。
谐音在民间俗称“口彩”。形象与谐音的巧妙结合，富有深刻的民俗文化底蕴。喻意则是人们用一组画面、一件物体或一个纹样符号表达对美好生活的向往。如松树、葫芦、寿桃代表长寿，百合、核桃象征百年好合等。民间美术中的象征造型内容及其丰富，对现代艺术设计的创作产生了积极深刻的影响。如北京奥运会所设计的“福娃”，他们的造型融入了大熊猫、藏羚羊、鱼、燕子以及奥林匹克圣火，象征着人与自然和谐相处的美好愿望。“福娃”原型中和头饰设计中都应用了中国传统民间艺术图形，展现了中国的灿烂传统文化。
四 结语
在当今社会，具有民族特色的现代艺术设计越来越为人们所喜爱，因此，现代艺术设计要恰当地运用民间美术艺术，在融合的过程中形成创新，从而使现代艺术设计具有更深的民族文化底蕴并更好地发展。
注：本文系西安石油大学科技基金研究项目，项目编号：Z08054。
参考文献：
[1] 王平：《中国民间美术通论》，中国科学技术大学出版社，2007年版。
[2] 孙建君：《中国民间美术》，上海画报出版社，2006年版。
[3] 潘鲁生：《论中国民间美术》，北京工艺美术出版，1990年版。
[4] 唐家路：《民间艺术的文化生态论》，清华大学出版社，2006年版。
[5] 门德来：《现代图形设计——创意与表现》，西安交通大学出版社，2002年版。
作者简介：周鸣勇，男，1974—，江苏镇江人，硕士，讲师，研究方向：广告设计、教育、艺术设计，工作单位：西安石油大学人文学院。