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《北平无战事》
老张
电视剧与电影是两种不同风格的影视样式，由于叙事方式、表达内容和传播平台不同，二者的节奏区别很大，因此，在摄影方面的区别自然也大有差异。简单说，电影摄影的精致和苛求比电视要严格得多，但就后期来看，很多电视剧一直没有整体调色的流程。而以《亮剑》为显著特征的长篇连续剧近些年开始以电影化的风格进行拍摄，并增加了调色等专业而复杂的后期流程。这和电视剧的投入增加与设备的电影化、数字化息息相关。
《北平无战事》是近期热播的一部大型连续剧，全剧投入过亿，因此在拍摄方面，比普通电视剧更加精致，已经向着电影创作的模式更进了一步，在摄影方面，也丰富了很多手法，今天我们就来看一看其若干特点。
导演：孔笙 / 李雪
编剧：刘和平
主演： 刘烨 / 陈宝国 / 王庆祥 /
王凯 / 廖凡 / 沈佳妮 / 高鑫 / 程煜/
董勇 / 焦晃 / 祖峰 / 王劲松 / 姜瑞佳
类型：剧情 / 战争
上映日期：2014年10月6日（中国）
影片简介 1948年，国共两党的搏杀已经到了最为关键的时刻。国统区政经体制混乱失控，物价飞涨，贪官横行，国民政府的统治早就危如累卵，大厦将倾。与此同时，另一头国民党空军笕桥航校上校教官方孟敖（刘烨 饰）正因违抗军令接受审判。方出身于富庶世家，他是中央银行北平分行经理方步亭（王庆祥 饰）的公子，而另一个身份则是我党潜伏在国民党军中的地下党员。方经蒋经国干涉，得以免罪转到国防部预备干部局，随后参与“孔雀东南飞”行动调查北平分行的舞弊行为。身处时代的乱流当中，一面有来自国民党军内部的猜忌和调查，一面有来自同僚的暗算和倾轧，更有战火当前纷繁迭出的险状。方和所有地下工作者们以其赤血丹心铸就了新中国崛起的基石……
01 多机位应用
多机位的应用更加生动真实，比如这一组车内拍摄镜头，从人物的背面、侧面、正面等视角，采用相同的景别、相同的曝光来完成。这种多角度表现同一人物的方式，要注意几点：第一，环境的前后景要真实统一，若运动中，则背景的变换要符合客观场景进行实地拍摄；第二，前景的雨水节奏要一致，不能忽大忽小，雨势与故事情节相符合；第三，整体光圈要使用T制光圈以保持曝光和景深的一致性；第四，考虑剪辑的连贯性，尽量避免动作和姿态的穿帮，最好使用多机位同步完成；如果加入同期录音，则整体环节更加完美。
02 多人物构图
多人物构图更加精确，比如这一组群戏，前景主体为焦点，中间人物为副主体，背景为陪体，可以交叉变换焦点，或者使用动态人物在静态人物之间行走进行串联。实际上，这种多视点的构图比较难拍，要考虑主体表演的主导地位，也要注意陪体适当虚化，以突出景深的作用，营造前后虚实之间的空间立体感，同时，要注意避免任何人物阻碍或者重叠，整体做到多而不乱，曝光也一样，也要考虑多人物的足够的曝光量，不能产生过大的动态范围。
03 画外音应用
结合画外音效的使用，让空镜也充满情节，这一组镜头就是这样应用的。当扩音器反复快速切换不同角度的同时，画外音在播放紧张的广播通知，用多角度同场景的方式切换，说明这个画外音在广泛传播，电影里这种蒙太奇方式也是很常用的，用在电视剧里，可以把电视剧传统较为拖沓的节奏提升上来，让观众情绪更积极参与，之后接一队士兵紧张出击的虚焦镜头跟上，全部一组镜头下来，简单但流畅，节奏立刻快速紧张，效果堪比电影。
04 景深应用
这同样是一系列紧张气氛的营造，摄影机的景深控制完全符合电影的风格，主体的表演很突出，而适当虚化的背景人物配合得当，镜头也从中近景到全景顺滑过度，室内拍摄之后立刻转为室外拍摄，摄影师使用了手持跟随的方式，用镜头的晃动突出故事的紧张感，运动拍摄的过程也是多次拍摄不同景别来完成，真实的风雨气氛让影片充满艺术性。在数字电影摄影机已经普及的今天，小型化轻量化的结果，让拍摄手持运动画面的时候轻松自由。
05 曝光控制
双人对话时，无论内反拍还是外反拍，使用相同的光圈是很必要的，这样可以在对打人物间建立客观的环境关系，背景虚化保持真实透视。而此时的布光也非常重要，要在对打人物面部形成相同方向的照射角度，也要保证两位人物的面部曝光的均衡，避免明暗反差过大，那样如果提高某一方的照度，会直接影响背景环境亮度，剪辑之后会很不舒服。
多人物拍摄，尤其环境较为宽广的情况下，布光尽量使用漫反射柔和的大面积铺设光的方式，以保证整体人物和环境充分的曝光量，并运用好前景陪体与背景陪体的作用，光圈的大小直接影响画面的表达，背景或前景陪体要刚刚好地虚化，不要过度，也不要太清晰，既能起到辅助的效果，也不能干扰主体表达，除了技术处理之外，对陪体演员的控制和指导也是导演要做的。
这几组镜头说明的是，人物在构图中的位置，可以放置在画面左右的黄金分割位置，也可以放置在画面中间，这取决于当时人物的地位和呼应下一个镜头的关系，精心安排每一个镜头，需要结合故事内容来确定，不能固定模式，要考虑完全以故事发展为基准。
06 光线
电影里对光线的控制是极其重要的，大多数电视剧往往使用很中性的平均光，那样的话，对于人物个性的塑造会大大削弱，而电影很喜欢使用各种不同的光线模式来创造气氛，强化人物的表演张力，这显然得益于较大动态范围的摄影机性能，也受益于精致的后期调色制作。这一组双人对打画面，就使用了台灯作为主光源，低角度的照明加上整体环境的反射光，既照亮了整体，又突出了个性，加上演员老道的近景表现力，画面感非常好。
07 前景运用
这一组镜头说明了前景的重要性，无论是前景人物，还是前景景物，都会很好衬托主体的表达。前景是环境的时候，可以把环境物体合理安排，不要遮挡主体，也同时起到叙事的细节渲染；前景是人物的时候，也要注意动作的掌控，要给主体足够的关注点，也就是不能抢镜头，不能妨碍主体。这样的环境设置也是取决于故事的气氛要求，可以多景别同内容排比式手法拍摄，但画面的运动或者构图、曝光、色彩都要保持整体的统一。
08 戏剧化处理
双人拍摄也可以灵活处理景别，比如这一组镜头，背面人物带环境，首先确定了此环节的基调，一个处于主动地位，一个处于被动地位，而景别再切换到被动人物的正面构图时，他开始转换为主动地位，用台词和表演突出攻击力，如此安排，可让稍显枯燥的双人对话充满戏剧性冲突，从而达到剧情的目的。
09 低照度
现代摄影机的感光度大幅提升，在密闭狭窄的车厢里，依然可以利用低照度的性能，使用蜡烛作为气氛道具，用较为昏暗但又足够显示出人物细节的亮度来拍摄，气氛真实性很好。以往限制于摄影机感光度不高的问题，现在可以放心大胆一些使用了，尤其在夜戏、昏暗等环境下，未必严格使用灯光来完成，灯光是双刃剑，使用不当，会造成很假的画面感，而现实的光线运用得当，则很容易完成让人认可的真实观感，由于摄影机性能的提升，画面的品质也是有保障的。
10 空镜使用
空镜或者无表演的人物镜头也是必不可少的，这都是电影里控制节奏的好方法，比如一部电话机，它长时间无人接听的空镜，也是一种情节的铺陈，此时镜头可以使用移动慢推的方式接近电话机，而画外的铃声一直持续，紧张的气氛逐步提升，观众的情绪也会跟着紧张并充满期待，这时候的空镜就起到了关键作用。而人物无表演空镜也可以使用慢推横移加焦点转移方式，强调和引导下一个镜头，为故事展开提供铺垫。
老张
电视剧与电影是两种不同风格的影视样式，由于叙事方式、表达内容和传播平台不同，二者的节奏区别很大，因此，在摄影方面的区别自然也大有差异。简单说，电影摄影的精致和苛求比电视要严格得多，但就后期来看，很多电视剧一直没有整体调色的流程。而以《亮剑》为显著特征的长篇连续剧近些年开始以电影化的风格进行拍摄，并增加了调色等专业而复杂的后期流程。这和电视剧的投入增加与设备的电影化、数字化息息相关。
《北平无战事》是近期热播的一部大型连续剧，全剧投入过亿，因此在拍摄方面，比普通电视剧更加精致，已经向着电影创作的模式更进了一步，在摄影方面，也丰富了很多手法，今天我们就来看一看其若干特点。
导演：孔笙 / 李雪
编剧：刘和平
主演： 刘烨 / 陈宝国 / 王庆祥 /
王凯 / 廖凡 / 沈佳妮 / 高鑫 / 程煜/
董勇 / 焦晃 / 祖峰 / 王劲松 / 姜瑞佳
类型：剧情 / 战争
上映日期：2014年10月6日（中国）
影片简介 1948年，国共两党的搏杀已经到了最为关键的时刻。国统区政经体制混乱失控，物价飞涨，贪官横行，国民政府的统治早就危如累卵，大厦将倾。与此同时，另一头国民党空军笕桥航校上校教官方孟敖（刘烨 饰）正因违抗军令接受审判。方出身于富庶世家，他是中央银行北平分行经理方步亭（王庆祥 饰）的公子，而另一个身份则是我党潜伏在国民党军中的地下党员。方经蒋经国干涉，得以免罪转到国防部预备干部局，随后参与“孔雀东南飞”行动调查北平分行的舞弊行为。身处时代的乱流当中，一面有来自国民党军内部的猜忌和调查，一面有来自同僚的暗算和倾轧，更有战火当前纷繁迭出的险状。方和所有地下工作者们以其赤血丹心铸就了新中国崛起的基石……
01 多机位应用
多机位的应用更加生动真实，比如这一组车内拍摄镜头，从人物的背面、侧面、正面等视角，采用相同的景别、相同的曝光来完成。这种多角度表现同一人物的方式，要注意几点：第一，环境的前后景要真实统一，若运动中，则背景的变换要符合客观场景进行实地拍摄；第二，前景的雨水节奏要一致，不能忽大忽小，雨势与故事情节相符合；第三，整体光圈要使用T制光圈以保持曝光和景深的一致性；第四，考虑剪辑的连贯性，尽量避免动作和姿态的穿帮，最好使用多机位同步完成；如果加入同期录音，则整体环节更加完美。
02 多人物构图
多人物构图更加精确，比如这一组群戏，前景主体为焦点，中间人物为副主体，背景为陪体，可以交叉变换焦点，或者使用动态人物在静态人物之间行走进行串联。实际上，这种多视点的构图比较难拍，要考虑主体表演的主导地位，也要注意陪体适当虚化，以突出景深的作用，营造前后虚实之间的空间立体感，同时，要注意避免任何人物阻碍或者重叠，整体做到多而不乱，曝光也一样，也要考虑多人物的足够的曝光量，不能产生过大的动态范围。
03 画外音应用
结合画外音效的使用，让空镜也充满情节，这一组镜头就是这样应用的。当扩音器反复快速切换不同角度的同时，画外音在播放紧张的广播通知，用多角度同场景的方式切换，说明这个画外音在广泛传播，电影里这种蒙太奇方式也是很常用的，用在电视剧里，可以把电视剧传统较为拖沓的节奏提升上来，让观众情绪更积极参与，之后接一队士兵紧张出击的虚焦镜头跟上，全部一组镜头下来，简单但流畅，节奏立刻快速紧张，效果堪比电影。
04 景深应用
这同样是一系列紧张气氛的营造，摄影机的景深控制完全符合电影的风格，主体的表演很突出，而适当虚化的背景人物配合得当，镜头也从中近景到全景顺滑过度，室内拍摄之后立刻转为室外拍摄，摄影师使用了手持跟随的方式，用镜头的晃动突出故事的紧张感，运动拍摄的过程也是多次拍摄不同景别来完成，真实的风雨气氛让影片充满艺术性。在数字电影摄影机已经普及的今天，小型化轻量化的结果，让拍摄手持运动画面的时候轻松自由。
05 曝光控制
双人对话时，无论内反拍还是外反拍，使用相同的光圈是很必要的，这样可以在对打人物间建立客观的环境关系，背景虚化保持真实透视。而此时的布光也非常重要，要在对打人物面部形成相同方向的照射角度，也要保证两位人物的面部曝光的均衡，避免明暗反差过大，那样如果提高某一方的照度，会直接影响背景环境亮度，剪辑之后会很不舒服。
多人物拍摄，尤其环境较为宽广的情况下，布光尽量使用漫反射柔和的大面积铺设光的方式，以保证整体人物和环境充分的曝光量，并运用好前景陪体与背景陪体的作用，光圈的大小直接影响画面的表达，背景或前景陪体要刚刚好地虚化，不要过度，也不要太清晰，既能起到辅助的效果，也不能干扰主体表达，除了技术处理之外，对陪体演员的控制和指导也是导演要做的。
这几组镜头说明的是，人物在构图中的位置，可以放置在画面左右的黄金分割位置，也可以放置在画面中间，这取决于当时人物的地位和呼应下一个镜头的关系，精心安排每一个镜头，需要结合故事内容来确定，不能固定模式，要考虑完全以故事发展为基准。
06 光线
电影里对光线的控制是极其重要的，大多数电视剧往往使用很中性的平均光，那样的话，对于人物个性的塑造会大大削弱，而电影很喜欢使用各种不同的光线模式来创造气氛，强化人物的表演张力，这显然得益于较大动态范围的摄影机性能，也受益于精致的后期调色制作。这一组双人对打画面，就使用了台灯作为主光源，低角度的照明加上整体环境的反射光，既照亮了整体，又突出了个性，加上演员老道的近景表现力，画面感非常好。
07 前景运用
这一组镜头说明了前景的重要性，无论是前景人物，还是前景景物，都会很好衬托主体的表达。前景是环境的时候，可以把环境物体合理安排，不要遮挡主体，也同时起到叙事的细节渲染；前景是人物的时候，也要注意动作的掌控，要给主体足够的关注点，也就是不能抢镜头，不能妨碍主体。这样的环境设置也是取决于故事的气氛要求，可以多景别同内容排比式手法拍摄，但画面的运动或者构图、曝光、色彩都要保持整体的统一。
08 戏剧化处理
双人拍摄也可以灵活处理景别，比如这一组镜头，背面人物带环境，首先确定了此环节的基调，一个处于主动地位，一个处于被动地位，而景别再切换到被动人物的正面构图时，他开始转换为主动地位，用台词和表演突出攻击力，如此安排，可让稍显枯燥的双人对话充满戏剧性冲突，从而达到剧情的目的。
09 低照度
现代摄影机的感光度大幅提升，在密闭狭窄的车厢里，依然可以利用低照度的性能，使用蜡烛作为气氛道具，用较为昏暗但又足够显示出人物细节的亮度来拍摄，气氛真实性很好。以往限制于摄影机感光度不高的问题，现在可以放心大胆一些使用了，尤其在夜戏、昏暗等环境下，未必严格使用灯光来完成，灯光是双刃剑，使用不当，会造成很假的画面感，而现实的光线运用得当，则很容易完成让人认可的真实观感，由于摄影机性能的提升，画面的品质也是有保障的。
10 空镜使用
空镜或者无表演的人物镜头也是必不可少的，这都是电影里控制节奏的好方法，比如一部电话机，它长时间无人接听的空镜，也是一种情节的铺陈，此时镜头可以使用移动慢推的方式接近电话机，而画外的铃声一直持续，紧张的气氛逐步提升，观众的情绪也会跟着紧张并充满期待，这时候的空镜就起到了关键作用。而人物无表演空镜也可以使用慢推横移加焦点转移方式，强调和引导下一个镜头，为故事展开提供铺垫。