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[关键词]高校;音乐表演;实践教学;专业体系
高校音乐表演专业实践课程的開设是为了能够培养出更多的创新型优秀人才，使学生的专业能力得到提升。但是在当前的高校音乐表演专业的实践教学中，还存在着很多问题有待解决.比如学生的实践能力不够以及教师对于实践课程不够重视等。因此，当前高校要不断加快自身音乐表演专业的实践教学体系建设，形成科学的教学方式，不断完善自身的考评机制，使整体的教学质量能够得到显著提升，为社会培养出更多的人才。
一、构建高校音乐表演专业实践教学体系的价值
（一）培养学生的音乐兴趣促进自主学习
大学音乐专业的教学工作开展，存在着一定的弊端，所以无法在教学中提升学生的学习兴趣，这样的问题不仅是单一专业中存在的，而是现今整个高校教育工作开展的通病。学生普遍对于所学专业知识兴趣不高，所以不会在学习中主动接受知识点，这也是我国教育工作不断强调的内容，学生在学习中丧失了学习兴趣，教师应用的理论灌输方式也是其中一点因素，同时还过分强调成绩。在音乐教学课堂中出现这样的问题，就是忽视了实践教学的应用，一味地使用单一教学模式导致的。所有的学习都是需要学生主动参与其中，被动的接受学习与现今的教育理念不符，更不利于我国素质教育工作的开展，导致学生的综合能力难以提升。现今构建起音乐专业实践课程，就是想要通过提升学生的学习积极性.让学生感受到音乐教学中的美好，继而促使教学效率不断提升。
（二）转变音乐教学观念
在现今高校的音乐教学中，使用的教学方式与观念比较滞后，教师更多的关注学生的理论知识学习，忽视了实践教学工作的开展，这样的教学方式并不能满足学生的音乐综合能力发展。所以在教学中构建起实践教学课程体系，就是为了强化学生课内与课外实践教学的结合，从而在音乐教学中形成一种多元化的专业教学模式.促进理论知识教学与实践教学的完美融合，有效转变教师的传统教学观念，同时提升学生对音乐的综合技能掌握。
（三）有助于提升教学质量
学生在学习音乐专业时，对综合能力的培养不仅需要结合理论知识的学习，还需要音乐实践技能的训练，同时加强审美感知与人的素质培养多种内容。在教学中构建起音乐专业实践教学课程体系，教师可以在组织实践活动的过程中，提升自己专业技能的掌握能力，提升教学工作的开展质量。对于学生来讲，通过实践教学工作的开展，深入的感知艺术中存在的美感.并且通过教师的引导不断的开展练习，从而逐步掌握更多的演唱、创作等技能。
二、高校音乐表演专业实践教学的现状分析
（一）学生综合实践能力不足
高校的生源来自五湖四海，因此，不同地区的生源素质也不同，就会存在高校内一些学生的专业技术较弱，并且严重缺乏舞台实践的经验，经常会出现自卑心理，不敢上台表演，对于实践课程的内容感到抵触，从而容易造成学生出现心理问题，并且会导致学生在实际的舞台表演时，由于心理状态不佳，所以无法发挥出自己的水准和实力。这样的情况就形成一个恶性循环，学生因为缺乏实践，所以害怕表演，越害怕表演，实践能力就越差。音乐表演课程中，有很多课程内容是需要学生协作完成的，但是由于学生在合唱时，不看指挥，伴奏的时候，配合不当，都会对整体的表演产生影响。
（二）实践课程的构建上不够完善
目前我国的很多所高校都在逐渐完善自身的实践课程体系，并且形成了实践课程的教学大纲，制定了课程对应的目标和计划。但是在实际的实践教学过程中，教师还是会出现过于随意的问题，使教学计划成为了一纸空文。除此之外，普通类高校的音乐表演专业教学目标和计划与师范类专业的音乐表演专业教学目标和计划是不同的，而这两种类型的高校，都与艺术类高校的音乐表演专业教学模式不同。虽然高校重视了课程体系的建设，但是现阶段，对于音乐表演专业实践教学体系的建设，还是不够完善，经常会按照音乐学专业的教学体系进行仿照形成体系，这种模式的体系建设出来，缺乏教育的科学性。虽然音乐表演专业根据实际教学中的需求，设置了一些全新的课程项目，但是学生由于缺乏实践经验，所以呈现出的综合舞台素质还是较弱，甚至于还不如音乐学专业的学生表现的出色。
（三）实践教学环节问题突出
在音乐表演专业的实践教学环节中，也存在着很多问题。首先就是教师的自身能力问题。由于一些教师自身的舞台表演水平一般，并且在学习阶段，也没有过登台演出的经验积累，参加工作之后，也没有及时对于自身的能力进行提升，因此经常会出现教师在实践教学中，感到十分无力。其次，还有一些教师在教学过程中，并没有对学生所表现出的一些在舞台实践中存在的问题加以重视。学生表现得好的时候，教师没有及时的激励，表现不好的时候，也没有鼓励措施，教学中，保持着对学生的音乐表演实践活动毫不关心的状态。并且根本不了解学生在表演中，舞台上存在的问题，更不会帮助学生针对自身的问题进行解决。最后，当前实践课程的考评机制上，也存在着很大的问题，课程的学分设置没有很好地落实到教学中，并且一些不参加艺术实践的学生也能够拿到艺术实践的学分.就会导致学生对于实践课程不重视的情况出现。
三、构建音乐表演专业实践课程体系的对策
（一）修订培养计划，更新重组课程大纲
音乐表演专业的实践教学中，首先要对课程大纲进行修订，通过对课程教材内容的不断优化与完善，形成一个较为创新的具有实用性和综合性的教学系统。主要内容包括课程内容的建设、教材的完善以及实践教学大纲的修订等。在实际的运用过程中，要不断加强对学生的基础知识掌握、理论知识掌握以及基本专业技能的培养，使学生能够更好的养成终身学习的好习惯.并且为后续的发展打好基础。比如：教学计划的设置上，可以留出实践周，让学生在每个学期的固定时间，按照课时要求，从事实践课程的学习安排。并且还要在传统的基础课程外，加强实践课占据的整体课程比例，通过乐器演奏表演课，舞蹈课，晚会策划课以及舞台表演课等课程，让学生有更多的机会参与实践。 （二）加强教材建设，丰富实践课程内容
作为音乐表演专业的教师，要不断地使实践课程的教学内容更加丰富，多了解行业的实际情况，对于一些专业音乐学院的教材内容进行引入.与自身的教学内容结合在一起。比如，教师可以在剧目排练的课程上，选择使用一些音乐剧或者国外歌剧等内容，与自身的教学内容进行融合开展教学工作。其次，教师可以对现阶段的舞台表演课程的时间安排延长，使学生能够从开始学习，就接触舞台表演课程，一直贯穿学生的整个学习生涯，在内容的选择上，教师要尽力对教学内容进行丰富，并且要科学规划教学内容，使学生的综合表演能力通过实践课程能够得到提升。最后，高校可以经常聘请一些校外的社会文艺团体和一些具有丰富舞台表演经验的人才，来到课堂中，给学生传授一些舞台表演的经验以及各种情况的应对方式，让学生能够通过学习，更好的掌握到舞台上可能会出现的情况，并且学会处理方法。除此之外，高校还可以定期跟一些艺术学院的教授合作，在校内开展一些讲座，让学生能够通过讲座的学习，丰富自身的音乐表演知识，使学生的知识掌握更加深层次，从而使学生的整体水准得到提升。
（三）改革教学方法，更新教学手段
在教学活动中，教师要不断的创新教学模式，打破传统的传输型教学方法，积极运用一些创新的教学方式，让学生能够自主进行学习，提升自身的艺术修养。在教学中，教师可以通过引导的方式，帮助学生在学习的过程中，加强思考的力度，并且可以跟学生互动，通过互动，让学生学习的主观能动性能够被调动起来.从而更加愿意自主进行学习，使学生避免出现对于舞台表演的紧张情绪，更好的提升自身的综合能力以及舞台实践能力。例如：教师在剧目排练的课程中，可以在课上给学生首先演示整个表演过程，让学生进行评价。表演完毕后，教师再让聘请的艺术家来对于这一片段进行表演.让学生感受到不同的人对于同一个角色不同的呈现，感受表演中不同的细节处理，引发学生自主思考适合自己的风格。舞蹈创编课上，教师可以让学生根据优秀的舞蹈作品自主进行创作。通过这样的教学模式，能够有效帮助学生对于理论知识进行实践，还能够使学生的专业知识更加丰富，使学生的学习兴趣得到提升，最终使课堂气氛更加活跃，有效提升教学质量。
（四）建立科学的考评机制
很多高校在教学工作开展的过程中，针对专业实践教学开展的评价现今还停留在對结果的评价上，将课程结束之后的期末考试作为主要的考核路径，这样的考核方法，忽视了对实践教学中学生的动态评价。总的来讲这种评价方法并不科学，会导致教学评价工作的开展与结果反馈滞后，无法在教学中起到有效监控与管理的作用，也无法及时地使用教学反馈效果，对实践教学工作的开展质量起到了较大的影响。这就需要在教学中制定出科学、系统化的评价机制，继而提升音乐专业教师开展实践教学的手段。学院要根据人才培养方案与教学方案的要求，根据教学工作的开展制定出更加详细的评价质量标准，能够及时、全面且系统的开展评价工作.并要求师生在教学实践过程中能够严格执行。
考核的目的是为了明确学生对于知识的掌握情况.并且对于一阶段内学生的学习质量和教师的教学质量进行考核，从而分析出教学中存在的问题，形成一个以实践结果为根本的教学评价机制。因此，在日常的考核中，教师要加强对于学生的管理工作，明确自身的教学目标，确立正确的考核目标，对于学生的成绩进行考核，并且还要关注学生的实践能力。比如：考核的最终成绩可以由学生的剧目排练课程以及实践课程共同构成。定期设置艺术表演周，让学生根据自己的情况，自行组队进行排练，然后在全校进行演出评比。演出的实际成绩就可以与学生的日常表现结合在一起，构成学生的总成绩。除此之外，高校还要多多鼓励学生进行一些科学研究.通过研究发表一些学术论文，这一部分的内容，也可以算在学生的实践课程分数中。
（五）建设实践教学第二课堂机制
根据音乐专业实践教学工作的开展目标，需要学院制定出更加具体的师资队伍建设规划，强化对教师的专业能力培养，合理安排教师参加继续教育。同时在教学工作开展的过程中，实施合理的教师考核评价机制，重点对教师的技能加以考核，督促教师的专业能力不断提升。学校也可以通过校企合作的方式，从企业中聘请一些专业素质高，且具有实践经验的教师为学生提供指导，或者是支持教师深入到相关单位中开展实践，促使产教融合发展。同时还需要在校内开展实训，在现有的实训场馆基础之上，根据实践教学开展的需求，制定出舞台实践教学的考核标准，保障校内的实训基地可以得到充分有效地使用，将其存在的意义充分发挥出来。
在高校音乐表演专业学生的实践教学工作之外，教师还要以专业学习为根本，帮助学生更好的对于课堂学习的知识进行巩固，并且提升自身的实践能力，多给学生提供一些可以实践的舞台机会，让学生能够提升对于实践的重视，并且能够积极参与到实践活动中。教师在实践活动中，要履行好自己的职责，对于学生进行帮助与引导，使学生能够在教师的指导下，不断提升自己的实践能力，积累实践经验。通过在校内举办音乐会和音乐比赛等方式，就能够使校内具有一个良好的音乐氛围，并且激发出学生想要主动参与到音乐活动之中的兴趣。对于一些较为优秀的学生，可以通过与各种比赛以及演出方联系，给学生提供一些实际的演出机会。还可以定期邀请一些演出团队来到高校进行巡演，使学生通过对于他人表演的欣赏，提升自身的审美能力。最后，可以让学生参与到一些专业团体中，开展实训练习，这样的方式能够使学生更加贴近这一行业的真实情况，并且能够在活动中，锻炼学生的组织能力。
结语
综上所述，当前我国音乐表演专业学生的就业形势十分严峻，因此，高校要在教学中加入实践内容，使学生能够更好地掌握就业技能，并且不断对于自身的教学水准以及质量进行提升，形成一个良好的实践教学体系，使学生通过学习能够具有更加专业化的水平，并且具有较强的适应力，使自身的人才培养能够符合社会对于人才的需求。有效的对当前音乐专业毕业生就业难的问题予以解决，使自身能够实现可持续发展。实践教学工作的开展，在现今高校教育工作开展中占据了重要的地位，音乐教学专业的实践教学体系是一个完整的动态体系，需要在教学中结合实践教学开展目标，以及社会对于人才的需求，制定出最终的培训方式，促进实践教学工作的开展。
高校音乐表演专业实践课程的開设是为了能够培养出更多的创新型优秀人才，使学生的专业能力得到提升。但是在当前的高校音乐表演专业的实践教学中，还存在着很多问题有待解决.比如学生的实践能力不够以及教师对于实践课程不够重视等。因此，当前高校要不断加快自身音乐表演专业的实践教学体系建设，形成科学的教学方式，不断完善自身的考评机制，使整体的教学质量能够得到显著提升，为社会培养出更多的人才。
一、构建高校音乐表演专业实践教学体系的价值
（一）培养学生的音乐兴趣促进自主学习
大学音乐专业的教学工作开展，存在着一定的弊端，所以无法在教学中提升学生的学习兴趣，这样的问题不仅是单一专业中存在的，而是现今整个高校教育工作开展的通病。学生普遍对于所学专业知识兴趣不高，所以不会在学习中主动接受知识点，这也是我国教育工作不断强调的内容，学生在学习中丧失了学习兴趣，教师应用的理论灌输方式也是其中一点因素，同时还过分强调成绩。在音乐教学课堂中出现这样的问题，就是忽视了实践教学的应用，一味地使用单一教学模式导致的。所有的学习都是需要学生主动参与其中，被动的接受学习与现今的教育理念不符，更不利于我国素质教育工作的开展，导致学生的综合能力难以提升。现今构建起音乐专业实践课程，就是想要通过提升学生的学习积极性.让学生感受到音乐教学中的美好，继而促使教学效率不断提升。
（二）转变音乐教学观念
在现今高校的音乐教学中，使用的教学方式与观念比较滞后，教师更多的关注学生的理论知识学习，忽视了实践教学工作的开展，这样的教学方式并不能满足学生的音乐综合能力发展。所以在教学中构建起实践教学课程体系，就是为了强化学生课内与课外实践教学的结合，从而在音乐教学中形成一种多元化的专业教学模式.促进理论知识教学与实践教学的完美融合，有效转变教师的传统教学观念，同时提升学生对音乐的综合技能掌握。
（三）有助于提升教学质量
学生在学习音乐专业时，对综合能力的培养不仅需要结合理论知识的学习，还需要音乐实践技能的训练，同时加强审美感知与人的素质培养多种内容。在教学中构建起音乐专业实践教学课程体系，教师可以在组织实践活动的过程中，提升自己专业技能的掌握能力，提升教学工作的开展质量。对于学生来讲，通过实践教学工作的开展，深入的感知艺术中存在的美感.并且通过教师的引导不断的开展练习，从而逐步掌握更多的演唱、创作等技能。
二、高校音乐表演专业实践教学的现状分析
（一）学生综合实践能力不足
高校的生源来自五湖四海，因此，不同地区的生源素质也不同，就会存在高校内一些学生的专业技术较弱，并且严重缺乏舞台实践的经验，经常会出现自卑心理，不敢上台表演，对于实践课程的内容感到抵触，从而容易造成学生出现心理问题，并且会导致学生在实际的舞台表演时，由于心理状态不佳，所以无法发挥出自己的水准和实力。这样的情况就形成一个恶性循环，学生因为缺乏实践，所以害怕表演，越害怕表演，实践能力就越差。音乐表演课程中，有很多课程内容是需要学生协作完成的，但是由于学生在合唱时，不看指挥，伴奏的时候，配合不当，都会对整体的表演产生影响。
（二）实践课程的构建上不够完善
目前我国的很多所高校都在逐渐完善自身的实践课程体系，并且形成了实践课程的教学大纲，制定了课程对应的目标和计划。但是在实际的实践教学过程中，教师还是会出现过于随意的问题，使教学计划成为了一纸空文。除此之外，普通类高校的音乐表演专业教学目标和计划与师范类专业的音乐表演专业教学目标和计划是不同的，而这两种类型的高校，都与艺术类高校的音乐表演专业教学模式不同。虽然高校重视了课程体系的建设，但是现阶段，对于音乐表演专业实践教学体系的建设，还是不够完善，经常会按照音乐学专业的教学体系进行仿照形成体系，这种模式的体系建设出来，缺乏教育的科学性。虽然音乐表演专业根据实际教学中的需求，设置了一些全新的课程项目，但是学生由于缺乏实践经验，所以呈现出的综合舞台素质还是较弱，甚至于还不如音乐学专业的学生表现的出色。
（三）实践教学环节问题突出
在音乐表演专业的实践教学环节中，也存在着很多问题。首先就是教师的自身能力问题。由于一些教师自身的舞台表演水平一般，并且在学习阶段，也没有过登台演出的经验积累，参加工作之后，也没有及时对于自身的能力进行提升，因此经常会出现教师在实践教学中，感到十分无力。其次，还有一些教师在教学过程中，并没有对学生所表现出的一些在舞台实践中存在的问题加以重视。学生表现得好的时候，教师没有及时的激励，表现不好的时候，也没有鼓励措施，教学中，保持着对学生的音乐表演实践活动毫不关心的状态。并且根本不了解学生在表演中，舞台上存在的问题，更不会帮助学生针对自身的问题进行解决。最后，当前实践课程的考评机制上，也存在着很大的问题，课程的学分设置没有很好地落实到教学中，并且一些不参加艺术实践的学生也能够拿到艺术实践的学分.就会导致学生对于实践课程不重视的情况出现。
三、构建音乐表演专业实践课程体系的对策
（一）修订培养计划，更新重组课程大纲
音乐表演专业的实践教学中，首先要对课程大纲进行修订，通过对课程教材内容的不断优化与完善，形成一个较为创新的具有实用性和综合性的教学系统。主要内容包括课程内容的建设、教材的完善以及实践教学大纲的修订等。在实际的运用过程中，要不断加强对学生的基础知识掌握、理论知识掌握以及基本专业技能的培养，使学生能够更好的养成终身学习的好习惯.并且为后续的发展打好基础。比如：教学计划的设置上，可以留出实践周，让学生在每个学期的固定时间，按照课时要求，从事实践课程的学习安排。并且还要在传统的基础课程外，加强实践课占据的整体课程比例，通过乐器演奏表演课，舞蹈课，晚会策划课以及舞台表演课等课程，让学生有更多的机会参与实践。 （二）加强教材建设，丰富实践课程内容
作为音乐表演专业的教师，要不断地使实践课程的教学内容更加丰富，多了解行业的实际情况，对于一些专业音乐学院的教材内容进行引入.与自身的教学内容结合在一起。比如，教师可以在剧目排练的课程上，选择使用一些音乐剧或者国外歌剧等内容，与自身的教学内容进行融合开展教学工作。其次，教师可以对现阶段的舞台表演课程的时间安排延长，使学生能够从开始学习，就接触舞台表演课程，一直贯穿学生的整个学习生涯，在内容的选择上，教师要尽力对教学内容进行丰富，并且要科学规划教学内容，使学生的综合表演能力通过实践课程能够得到提升。最后，高校可以经常聘请一些校外的社会文艺团体和一些具有丰富舞台表演经验的人才，来到课堂中，给学生传授一些舞台表演的经验以及各种情况的应对方式，让学生能够通过学习，更好的掌握到舞台上可能会出现的情况，并且学会处理方法。除此之外，高校还可以定期跟一些艺术学院的教授合作，在校内开展一些讲座，让学生能够通过讲座的学习，丰富自身的音乐表演知识，使学生的知识掌握更加深层次，从而使学生的整体水准得到提升。
（三）改革教学方法，更新教学手段
在教学活动中，教师要不断的创新教学模式，打破传统的传输型教学方法，积极运用一些创新的教学方式，让学生能够自主进行学习，提升自身的艺术修养。在教学中，教师可以通过引导的方式，帮助学生在学习的过程中，加强思考的力度，并且可以跟学生互动，通过互动，让学生学习的主观能动性能够被调动起来.从而更加愿意自主进行学习，使学生避免出现对于舞台表演的紧张情绪，更好的提升自身的综合能力以及舞台实践能力。例如：教师在剧目排练的课程中，可以在课上给学生首先演示整个表演过程，让学生进行评价。表演完毕后，教师再让聘请的艺术家来对于这一片段进行表演.让学生感受到不同的人对于同一个角色不同的呈现，感受表演中不同的细节处理，引发学生自主思考适合自己的风格。舞蹈创编课上，教师可以让学生根据优秀的舞蹈作品自主进行创作。通过这样的教学模式，能够有效帮助学生对于理论知识进行实践，还能够使学生的专业知识更加丰富，使学生的学习兴趣得到提升，最终使课堂气氛更加活跃，有效提升教学质量。
（四）建立科学的考评机制
很多高校在教学工作开展的过程中，针对专业实践教学开展的评价现今还停留在對结果的评价上，将课程结束之后的期末考试作为主要的考核路径，这样的考核方法，忽视了对实践教学中学生的动态评价。总的来讲这种评价方法并不科学，会导致教学评价工作的开展与结果反馈滞后，无法在教学中起到有效监控与管理的作用，也无法及时地使用教学反馈效果，对实践教学工作的开展质量起到了较大的影响。这就需要在教学中制定出科学、系统化的评价机制，继而提升音乐专业教师开展实践教学的手段。学院要根据人才培养方案与教学方案的要求，根据教学工作的开展制定出更加详细的评价质量标准，能够及时、全面且系统的开展评价工作.并要求师生在教学实践过程中能够严格执行。
考核的目的是为了明确学生对于知识的掌握情况.并且对于一阶段内学生的学习质量和教师的教学质量进行考核，从而分析出教学中存在的问题，形成一个以实践结果为根本的教学评价机制。因此，在日常的考核中，教师要加强对于学生的管理工作，明确自身的教学目标，确立正确的考核目标，对于学生的成绩进行考核，并且还要关注学生的实践能力。比如：考核的最终成绩可以由学生的剧目排练课程以及实践课程共同构成。定期设置艺术表演周，让学生根据自己的情况，自行组队进行排练，然后在全校进行演出评比。演出的实际成绩就可以与学生的日常表现结合在一起，构成学生的总成绩。除此之外，高校还要多多鼓励学生进行一些科学研究.通过研究发表一些学术论文，这一部分的内容，也可以算在学生的实践课程分数中。
（五）建设实践教学第二课堂机制
根据音乐专业实践教学工作的开展目标，需要学院制定出更加具体的师资队伍建设规划，强化对教师的专业能力培养，合理安排教师参加继续教育。同时在教学工作开展的过程中，实施合理的教师考核评价机制，重点对教师的技能加以考核，督促教师的专业能力不断提升。学校也可以通过校企合作的方式，从企业中聘请一些专业素质高，且具有实践经验的教师为学生提供指导，或者是支持教师深入到相关单位中开展实践，促使产教融合发展。同时还需要在校内开展实训，在现有的实训场馆基础之上，根据实践教学开展的需求，制定出舞台实践教学的考核标准，保障校内的实训基地可以得到充分有效地使用，将其存在的意义充分发挥出来。
在高校音乐表演专业学生的实践教学工作之外，教师还要以专业学习为根本，帮助学生更好的对于课堂学习的知识进行巩固，并且提升自身的实践能力，多给学生提供一些可以实践的舞台机会，让学生能够提升对于实践的重视，并且能够积极参与到实践活动中。教师在实践活动中，要履行好自己的职责，对于学生进行帮助与引导，使学生能够在教师的指导下，不断提升自己的实践能力，积累实践经验。通过在校内举办音乐会和音乐比赛等方式，就能够使校内具有一个良好的音乐氛围，并且激发出学生想要主动参与到音乐活动之中的兴趣。对于一些较为优秀的学生，可以通过与各种比赛以及演出方联系，给学生提供一些实际的演出机会。还可以定期邀请一些演出团队来到高校进行巡演，使学生通过对于他人表演的欣赏，提升自身的审美能力。最后，可以让学生参与到一些专业团体中，开展实训练习，这样的方式能够使学生更加贴近这一行业的真实情况，并且能够在活动中，锻炼学生的组织能力。
结语
综上所述，当前我国音乐表演专业学生的就业形势十分严峻，因此，高校要在教学中加入实践内容，使学生能够更好地掌握就业技能，并且不断对于自身的教学水准以及质量进行提升，形成一个良好的实践教学体系，使学生通过学习能够具有更加专业化的水平，并且具有较强的适应力，使自身的人才培养能够符合社会对于人才的需求。有效的对当前音乐专业毕业生就业难的问题予以解决，使自身能够实现可持续发展。实践教学工作的开展，在现今高校教育工作开展中占据了重要的地位，音乐教学专业的实践教学体系是一个完整的动态体系，需要在教学中结合实践教学开展目标，以及社会对于人才的需求，制定出最终的培训方式，促进实践教学工作的开展。