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红酒、甜点、现场爵士乐演奏……本次在奥美“零空间”画廊(O Gallery)举行的2010年“跨时代”雕塑展更像是一场盛大而宜人的聚会，让大家在轻松的氛围中享受这一场跨时间、跨地域的视觉饕餮盛宴。
奥美“零空间”画廊的创意发起人、奥美大中华区首席执行长庄淑芬女士亲自主持了开幕仪式，她表示：“此次‘跨时代’雕塑展是‘零空间’5年来第一次展出全雕塑作品，是在平面、数码艺术展示之外的一次新尝试，希望此举能为雕塑艺术本身带来更多关注。许多青年艺术家都是通过奥美零空间这个平台被业界所熟知和认可，我们将继续秉承这一初衷，为更多艺术家的成长和艺术的推广尽一份绵薄之力。”而本次展览的策展人韩从武先生则向大家阐释了他选择本次展览参展艺术家的初衷：在这些看似不搭界的金属、塑料、陶瓷和羊毛材料。以及现代与古典的“混搭”中，是各位艺术家在艺术本质上的一致性——对生命本真与身体纯度的表达。
“跨时代”断想
50年代在中国留学的雕塑大师，60年代出生的苏联求学归来的中央美院教授、作为70后的“雕塑三剑客”、80后有话要说的新新人……这些艺术家组合在一起，为我们带来的便是一场关于雕塑的“跨时代”断想。
或许从表面看来，参加此次雕塑展的艺术家颇有些不着边际的“混搭”效果，因为他们的雕塑作品不仅在材料的选择上大相径庭，在风格方面也呈现出现代与古典各不相同的趋向。但这些雕塑作品中共同包含着的那颗对生命的敬畏之心却像一根无形的引线将他们联系起来，并最终引燃这一次创意的盛大焰火。
其中1932年出生的纤维与软雕塑艺术家万曼先生(Maryn Varbanov)虽然已经离开人世21年了，但他的作品却以前所未有的生命力在本次展览中吸引了大家的眼球。这个1953年就来到中国中央美术学院留学的保加利亚人是中国人的老朋友，他在5年的中国留学生活中吸收了很多东方雕塑艺术的养分，并在1958年归国之后成为欧洲艺术界独树一帜的旗手性人物。1983年，已经过了天命之年的万曼先生选择携全家回到中国，在杭州浙江美术学院成立了“万曼壁挂艺术研究所”，并出任所长。而本次展览中，他的山羊毛材质壁挂作品《罗多比山的秋天》尤其给人留下深刻印象，一种隽永的美感和直指人心的生命悸动，让人不禁心潮澎湃。
现任中央美术学院教授，雕塑系副主任张伟先生则选择了更有亲切感的小型青铜雕塑作为参展作品——《树》。生于上世纪70年代的三人组合Unmask则为大家奉献了一系列以人脸和五官为表现对象的雕塑作品，那些互相追逐、彼此碰触的手指、双唇、耳朵、舌头和脸庞让人深切感受到人与人之间的那种依恋与亲近。而作为本次参展艺术家中唯一的女性，80后的耿雪则用陶瓷材质的小件雕塑作品表达着自己作为女性的艺术思考与自然创造。这些不同的时代背景和文化底蕴孕育出来的风格迥异的雕塑作品为大家呈现的是一场时尚与古典的碰撞、张扬与内蕴的PK，还有这半个世纪以来，雕塑艺术所承载的文化沉淀与变迁。
庄淑芬：美是一种习惯
美丽的庄淑芬女士常常被爱称为奥美的“形象大使”，人们总是感叹时光赋予她的优雅智慧，但她却把这一切都归功于艺术的感染力。而对艺术的这种热爱与敬畏也正是促使她创立“零空间”画廊的初衷。
见到庄淑芬的第一眼往往都是惊艳的，她的容貌气质与体形状态都不得不让人相信世间果真有时间的宠儿这么一说。但在面对大家的褒奖时，这位来自宝岛的资深广告人和著名女高管却会以台湾女性特有的方式来表示感谢与谦虚，亲切、得体，还不失风趣。
毕业于台湾东海大学历史系的庄淑芬在进入广告传媒业之前做过贸易、当过记者，还在台广做过国外部的英文助理，但1985年进入奥美以后，她才真正找到了自己人生的航标。从1985年到2010年，从台湾到伦敦再到北京，用庄淑芬自己的话来说，“没有成就感，很难在一个地方一直待下去。”而这种成就感在庄淑芬的职业道路上是显而易见的：1990年她曾至伦敦奥美广告公司工作，随即在1991年3月升任台湾奥美广告公司总经理，2000年1月升任台湾奥美整合行销传播集团董事长。同年，她还因其专业能力经推荐而登上了“世界专业名人录”。之后，她又陆续收获了诸如“台湾广告界风云人物”、 “台湾最成功的女性高级主管”等荣誉。2003年3月，庄淑芬正式来到北京担任奥美集团大中华区的首席执行长，而她也凭着自己的胆略、志识和超常的洞察力，将北京的奥美品牌发扬光大。据庄淑芬说，一直以来支持着她前行的就是一种对美的景仰和习惯。她希望借助环境、艺术和人文活动等不同形式对外广泛散播奥美文化，而“零空间”的创立正是这种理念的直接表现。 “我很难说艺术具体对我的行为决策起到了什么样的影响，我想更多的是一种启示吧，它赋予我们灵感和纯净的心，这对做事和做人都是很重要的。”
庄淑芬这种美丽的习惯也会体现在她的穿着打扮上。她曾经提醒职业女性们， “如果有人跟你讲外表不重要，那一定是用心悱恻。”但同时她也强调“优雅，不光是外表而已，优雅也代表内心、行为、举止，所以女人的美丽必须内外兼修。”
也许正是带着这样单纯的动机和美丽的习惯，庄淑芬才在职业道路和对艺术的追求上都有所收获，而她也相信自己与奥美、与“零空间”都还有更大的可能性，还有更美的景象在前方。
奥美“零空间”画廊的创意发起人、奥美大中华区首席执行长庄淑芬女士亲自主持了开幕仪式，她表示：“此次‘跨时代’雕塑展是‘零空间’5年来第一次展出全雕塑作品，是在平面、数码艺术展示之外的一次新尝试，希望此举能为雕塑艺术本身带来更多关注。许多青年艺术家都是通过奥美零空间这个平台被业界所熟知和认可，我们将继续秉承这一初衷，为更多艺术家的成长和艺术的推广尽一份绵薄之力。”而本次展览的策展人韩从武先生则向大家阐释了他选择本次展览参展艺术家的初衷：在这些看似不搭界的金属、塑料、陶瓷和羊毛材料。以及现代与古典的“混搭”中，是各位艺术家在艺术本质上的一致性——对生命本真与身体纯度的表达。
“跨时代”断想
50年代在中国留学的雕塑大师，60年代出生的苏联求学归来的中央美院教授、作为70后的“雕塑三剑客”、80后有话要说的新新人……这些艺术家组合在一起，为我们带来的便是一场关于雕塑的“跨时代”断想。
或许从表面看来，参加此次雕塑展的艺术家颇有些不着边际的“混搭”效果，因为他们的雕塑作品不仅在材料的选择上大相径庭，在风格方面也呈现出现代与古典各不相同的趋向。但这些雕塑作品中共同包含着的那颗对生命的敬畏之心却像一根无形的引线将他们联系起来，并最终引燃这一次创意的盛大焰火。
其中1932年出生的纤维与软雕塑艺术家万曼先生(Maryn Varbanov)虽然已经离开人世21年了，但他的作品却以前所未有的生命力在本次展览中吸引了大家的眼球。这个1953年就来到中国中央美术学院留学的保加利亚人是中国人的老朋友，他在5年的中国留学生活中吸收了很多东方雕塑艺术的养分，并在1958年归国之后成为欧洲艺术界独树一帜的旗手性人物。1983年，已经过了天命之年的万曼先生选择携全家回到中国，在杭州浙江美术学院成立了“万曼壁挂艺术研究所”，并出任所长。而本次展览中，他的山羊毛材质壁挂作品《罗多比山的秋天》尤其给人留下深刻印象，一种隽永的美感和直指人心的生命悸动，让人不禁心潮澎湃。
现任中央美术学院教授，雕塑系副主任张伟先生则选择了更有亲切感的小型青铜雕塑作为参展作品——《树》。生于上世纪70年代的三人组合Unmask则为大家奉献了一系列以人脸和五官为表现对象的雕塑作品，那些互相追逐、彼此碰触的手指、双唇、耳朵、舌头和脸庞让人深切感受到人与人之间的那种依恋与亲近。而作为本次参展艺术家中唯一的女性，80后的耿雪则用陶瓷材质的小件雕塑作品表达着自己作为女性的艺术思考与自然创造。这些不同的时代背景和文化底蕴孕育出来的风格迥异的雕塑作品为大家呈现的是一场时尚与古典的碰撞、张扬与内蕴的PK，还有这半个世纪以来，雕塑艺术所承载的文化沉淀与变迁。
庄淑芬：美是一种习惯
美丽的庄淑芬女士常常被爱称为奥美的“形象大使”，人们总是感叹时光赋予她的优雅智慧，但她却把这一切都归功于艺术的感染力。而对艺术的这种热爱与敬畏也正是促使她创立“零空间”画廊的初衷。
见到庄淑芬的第一眼往往都是惊艳的，她的容貌气质与体形状态都不得不让人相信世间果真有时间的宠儿这么一说。但在面对大家的褒奖时，这位来自宝岛的资深广告人和著名女高管却会以台湾女性特有的方式来表示感谢与谦虚，亲切、得体，还不失风趣。
毕业于台湾东海大学历史系的庄淑芬在进入广告传媒业之前做过贸易、当过记者，还在台广做过国外部的英文助理，但1985年进入奥美以后，她才真正找到了自己人生的航标。从1985年到2010年，从台湾到伦敦再到北京，用庄淑芬自己的话来说，“没有成就感，很难在一个地方一直待下去。”而这种成就感在庄淑芬的职业道路上是显而易见的：1990年她曾至伦敦奥美广告公司工作，随即在1991年3月升任台湾奥美广告公司总经理，2000年1月升任台湾奥美整合行销传播集团董事长。同年，她还因其专业能力经推荐而登上了“世界专业名人录”。之后，她又陆续收获了诸如“台湾广告界风云人物”、 “台湾最成功的女性高级主管”等荣誉。2003年3月，庄淑芬正式来到北京担任奥美集团大中华区的首席执行长，而她也凭着自己的胆略、志识和超常的洞察力，将北京的奥美品牌发扬光大。据庄淑芬说，一直以来支持着她前行的就是一种对美的景仰和习惯。她希望借助环境、艺术和人文活动等不同形式对外广泛散播奥美文化，而“零空间”的创立正是这种理念的直接表现。 “我很难说艺术具体对我的行为决策起到了什么样的影响，我想更多的是一种启示吧，它赋予我们灵感和纯净的心，这对做事和做人都是很重要的。”
庄淑芬这种美丽的习惯也会体现在她的穿着打扮上。她曾经提醒职业女性们， “如果有人跟你讲外表不重要，那一定是用心悱恻。”但同时她也强调“优雅，不光是外表而已，优雅也代表内心、行为、举止，所以女人的美丽必须内外兼修。”
也许正是带着这样单纯的动机和美丽的习惯，庄淑芬才在职业道路和对艺术的追求上都有所收获，而她也相信自己与奥美、与“零空间”都还有更大的可能性，还有更美的景象在前方。