没有艺术的教育是不完整的教育，高等学校需要艺术教育。实施艺术教育是适应现代社会发展的需要，是时代发展对高等教育提出的新要求，是深化高等教育改革、推进素质教育的切入点，同时也是提高学生审美能力、表现能力、创新能力的根本途径。现在许多普通高校（非艺术类高校）纷纷开设了相关的艺术课程，其中有《美术鉴赏》《音乐鉴赏》《美术基础》《艺术设计》等课程。这些课程的设置是否能真正达到教书育人、提高学生素质的目的是一个值得研究的新课题。以下就是本人在美术教学的实践中对普通高校美术课教学方法的探索。
　　
　　一、教学互动，调动学生的学习热情和信心
　　
　　1．确立学生主体地位
　　我在教学观上，首先确立学生的主体地位。因为课堂教学不只是教师教学生学，而是通过教师启发、引导，主要依靠学习者自身的活动来实现教学目标，师生共同活动、民主相处、教学相长。因为美术教学不同于其他学科的教学，其直观性强，课堂气氛应活跃一些，否则一旦缺乏互动和信息反馈，就会阻碍教学的有序、有效进行。教师和学生应形成一个互动联系的整体，教和学都应是主动地进行。教师应提纲挈领地提出问题，启发引导学生发现问题并查找资料深入学习相关知识点，以便于学生主动地解决问题，而不是一味地采用老师灌输知识的老式教学模式。这种启发式的教学模式可以很好地调动学生的学习热情和信心。
　　2．营造自由的艺术学习氛围
　　艺术的学习需要一个让想象力和创造力自由驰骋的空间，教师应营造一个自由、艺术气息和文化氛围浓厚而且和谐的情境，“教”和“学”双方应协调良性互动，只有这样才能充分调动学生学习的主动性以及创作绘画的热情。
　　3．鼓励学生大胆进行艺术实践
　　艺术的问题和答案不是固定和单向的。教师应鼓励学生探寻解决问题的多种方法，而不是让学生一味地模仿教师的范画和大师的作品，充分发挥学生学习的主观能动性，鼓励学生大胆进行艺术实践，寻求个人的兴趣点，为个体艺术语言风格的发展创造宽松的学习环境。当然，衡量艺术作品优劣的标准也不是唯一的。在“现实主义和立体主义”的单元教学中，我极力鼓励那些美术基础差的学生树立画好的信心和勇气。因为，一旦给他们贴上造型能力低、艺术感觉差的标签，他们就会缩手缩脚，无所适从，这样必然会阻碍有效课堂教学的正常运行。我在课堂教学中努力创造宽松、自由的学习氛围让美术基础差的学生不再拘谨，我还尽力找到他们绘画作品的闪光点并加以鼓励和赏识，结果出乎意料，他们的绘画水平飞速提高，作品也从以前的粗糙、凌乱、盲目变得完整、主题鲜明、形式优美。他们大胆用现实主义和表现主义两种不同的绘画语言表达了自己对世界的理解和认识，逐渐画出了自己的心灵经验和情感体验，同时也找到了自己的绘画潜质，这种教学效果良好。
　　
　　二、坚持“因材施教”的教学原则，尊重学生的个性差异，弹性教学促进多样风格发展
　　
　　1．坚持“因材施教”
　　尊重学生个性、保护学生的独创意识、培养他们主动学习的有效课堂教学模式，应作为普通高校美术教学的新模式予以关注，只有这样，才能促进学生绘画风格多样化发展。此外，我的美术课程教学还注重引导他们将《美术基础》的艺术理论和技法的学习与自己的专业特色相结合来学习。对广告策划专业学生，我让他们尝试用课堂上所学的艺术语言去表现自己的广告创意；对工程系的学生，我启发他们将美术知识和学过的制图知识相结合进行建筑设计和工业设计；对计算机专业的学生，我鼓励他们将本单元的现实主义和表现主义的不同美术表现技法与电脑设计软件的运用结合起来进行艺术实践。这样通过这个单元有效课程的教学，提高了他们的艺术创造能力、其他与平面设计（如广告招贴设计）和立体设计（如建筑设计和工业设计）有关的艺术设计能力，真正将普通高校美术教学和学生的实际需要结合起来，而且做到了触类旁通，学以致用，收到了显著而有实践价值的教学实效。
　　2．尊重学生的个性差异
　　艺术教育的特色就是培养有鲜明个性和艺术创造力的人才。学生的个性差异是艺术风格形成的前提和必要条件，作为教师应极力呵护学生体现在绘画中的差异且要掌握好分寸。因为教师对其画面纠正太多，学生会对自己没有信心，丢弃了宝贵的个性，畏缩不前；而教师如果对学生放任自流，学生的作品也会简单空洞，很难从课堂教学中受益。因此，我在课堂上更多地观察学生绘画过程中迸发出来的个人潜意识中的艺术灵感和创新火花，对他们进行正确的引导和启发，鼓励他们在充分发挥个性、遵循艺术规律的前提下大胆尝试。只有重视学生学习绘画过程中的种种个性体现和点点艺术灵感及火花，尊重他们的个性和创造性，才能激发他们的学习热情和探索热情。
　　3．弹性教学促进多样风格发展
　　让学生做主，根据自己的情况，选择学习重点。在本课程进度计划表中，第12、13周就是选择性课堂教学，学生自己选择现实主义或表现主义不同的风格进行绘画创作，我尊重学生的选择并在课堂上用现实主义或表现主义不同的风格进行示范作画以配合引导学生。