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摘 要：山水画是人类对自然万物具有智慧的，创造性的阐释。山水画的创造性表现是凭借作为语言的笔墨而突显出来的，这种形和神不能单独存在，由形生神，有神定形。中国山水画最重要的是如何进行笔墨的运用，它萌芽于魏晋，独立于隋唐，成熟于唐代，于宋元达到高峰以及明清画家对笔墨的研究和不同认识。本文就此展开研究，分析山水画的笔墨艺术，从而为日后学习山水画提供理论和经验的铺垫。
关键词：山水画；笔墨；隋唐；宋元；明清
0 绪言
中国山水画是通过水墨渲染来反映自然造化，画者将内心的情怀表达移入自然，从而达到虚静澄怀的境界。古人赋予笔墨骨气，气韵，宁静，超远，空灵等丰富的内涵。这既是对笔墨的肯定，同时也是一种价值的取向。荆浩在《笔法记》中提出了六要：“气，韵，思，景，笔，墨”而明确了笔墨的概念。追溯渊源，笔墨本身就是山水画中最具生命潜力的象征。无论是隋唐五代，笔墨进入新的历史时期，还是宋元以笔墨图“形”，以笔墨写“心”，他们都是从某个角度完备了中国山水画的进程，再到明清文人画家对笔墨的不同认识，不同感受，都表现出了笔墨丰富的创造性，接下来文章会从不同的历史时期，笔墨的演化对中国山水画的笔墨艺术进行探究和分析，丰富山水画笔墨艺术的研究理论意义，为学习山水画提供可以借鉴的参考。
1 隋唐五代——笔墨发展进入新的历史时期
隋代，山水画得到了空前的发展。隋唐到五代，山水画从“空勾无皴”，“水不容泛”，发展到皴法齐备，笔墨高古，意境幽深。隋代对于山水画的发展起着继往开来，承前启后的作用。唐至五代山水画趋于完全成熟时期，这一时期不得不说的便是展子虔的山水画《游春图》，他的《游春图》是至今发现最早的山水画，这幅画的表现手法标志中国山水画走向成熟。《游春图》在表现技法上多用线勾勒，勾金添彩，石青，石绿的填染，是隋代山水画的特色，也是隋代山水画的重要成就。随着唐代的繁荣，人们的精神需要得到了多方面的满足，这时山水画家的艺术欣赏水平也随之提高了，经过不断的探索，建立了山水画的两大风格，就是青绿山水和水墨山水两种不同体格。
一路是北宗李思训在继承前人的山水精髓后，开创了“青绿山水画”，在勾勒中已用简单的“皴法”。到了盛唐，李绍道继承其父的笔墨精髓，使青绿山水画更显精致。另一路是吴道子开创了“水墨山水画”，还有王维张璪善画泼墨山水。五代画家荆浩在《笔法记》中说：“王右丞笔墨宛丽，气韵高清。”王维的画深得后人推崇，他是南宗的真正领袖，他的笔墨直接影响后世文人画的发展。山水画从唐末到五代时期完全成熟，五代时期，上承唐朝下启宋代新风，这一时期北方画派以荆浩，关仝为代表，这时笔墨意趣获得了长足的进步，以“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”的美学观点，影响了北宋的山水发展。
2 宋朝时期——笔墨发展进入了鼎盛时期
宋朝时期，是山水画发展的鼎盛时期，由于隋唐五代丰富了山水画的艺术表现语言，使宋朝时取得了巨大的成就，有着很高的，独特的审美特征。这一时期水墨山水画有了突破性的发展，北宋出现了董源，巨然，李成，范宽，郭熙，米芾父子。北宋之初，以巨然，李成为代表，形成了南北两大流派。之后是以北方画派的范宽，郭熙为代表形成的“雄健与秀美”两种流派。李成，范宽，郭熙深受荆浩的影响，作品体现了雄浑壮美的五代之风。范宽偏重壮美气势的表达，用坚实的笔墨皴出富有质感的山石，范宽晚年的笔墨成功的刻画了北方气势雄拔的山体形象。郭熙是北宋中期山水画的代表，他的代表作是《雪景寒林图》。郭熙的绘画作品笔法严谨，苍劲中极富阳刚之美。李成以画“寒林平远”著称，创作出了具有荒漠和严酷季节的“寒林”形象，烘托出一种荒寒的诗意，他的代表作《读碑窠石图》。北宋后期杰出的山水画家王希孟的《千里江山图》，全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，使画面更加苍翠爽朗。在此之后，赵伯驹，赵伯骧，马肃继承了王希孟“工整细致，精笔妙色”的特点，同时又具有了粗犷和浑厚的风貌。
南宋时期的山水画家以刘松年，李唐，马远，夏圭最为知名，四人并称“南宋四家”，在继承北宋的成就基础上又有了新的突破和发展。这一时期不得不说的人物便是李唐，李唐的代表作《万壑松风图》，李唐早期受荆浩的影响，作品气势峻厚，笔墨精炼，元气淋漓的风格审美特征。李唐使用“小斧劈皴法”，刻画山石有雷霆石钩的阳刚力量。李唐在晚年将山水画的构图和表现语言运用的简练概括，开创了勾皴同时进行的技法，为马远，夏圭的画风兴起作了铺垫。
3 元代——山水画的笔墨推向了一个新的高峰
元代文坛领袖赵孟頫，张彦远的书画用笔同法之后，倡导“书画同源”的笔墨构架，加强了笔墨的艺术表现力和艺术趣味。元代，以黄公望，王蒙，倪瓒，吴镇并称“元四家”，他们更加注重个人风格和笔墨意趣，强调主观感情和写意的抒发，追求情景交融的意境，是元代山水画的主要特点。黄公望的《富春山居图》水墨浅降，苍郁浑厚，满纸空灵秀逸，笔简意远。《富春山居图》主要描绘浙江富春江一带的山水景色，所画两岸峰峦树木，似初秋景色，丰富而自然，黄公望是这样论述笔墨关系的，他说：“山水中用笔法，谓之筋骨相连，有笔有墨之分，用描处糊涂其笔，谓之有墨，水笔不用描法，谓之有笔。”这时的画家对驾驭笔墨和对笔墨形态的深入研究有着浓厚的兴趣。
4 明清——山水画笔墨的继续发展
明代时期涌现了沈周，文征明，唐寅，仇英等四家，他们继续发展了笔墨传统，形成了新润自然的笔墨风格。这一时期有力的倡导者是董其昌，他说：“以笔墨精妙论，则山水决不好画。”笔墨展示着自然界中的丰富多彩，并在黑白两色中传达着生命的涵义。这涵义，蕴涵在笔墨营造的精神境界和梦寐以求的心灵空间里。所以董其昌尤其强调笔墨情趣，其笔墨秀逸潇洒，以及积墨大师龚贤等等，都在山水画笔墨方面做出了巨大的贡献。到了清代，对于笔墨的研究有了更深的探索，这期间号称“四王”的王时敏，王鉴，王翠，王原祁。“笔中用墨者巧，墨中用笔者能，墨以笔为筋骨，笔以墨为精英，笔渴时墨焦而屑，墨晕时笔化而溶”，这便是“四王”的写照，对笔墨情趣的追求和探索。
5 结语
山水画跌宕起伏的发展史，实际上是笔墨的演变史，正是从对历史与前辈的笔墨研究中，我们获得了很多可以借鉴的东西，中国画注重的是荆浩所说的“心随笔运，取象不惑”和张彦远的“意在笔先，画尽意在。”通过对笔墨史演变的研究过程，获得了对山水画艺术的完整感知，从而为更好的学习中国山水画铺垫基础。
参考文献：
[1] 卢禹舜.书画艺术[J].论笔墨，2009（6）.
[2] 卢禹舜.八荒通神山水精神研究[M].人民美术出版社，2008.
[3] 王朝闻.中国美术史（第10卷）[M].北京师范大学出版社，2011.
[4] 陶琳娜.艺术教育，2008（10）.
[5] 孔仲起.新美术，2000.
[6] 黄公望.富春山居图[M].人民美术出版社， 2010.
[7] 李唐.万壑松风图[M].天津人民美术出版社，2002.
[8] 方向军.甘肃高师学报，2007（7）.
[9] 国画论美学十讲[D].哈尔滨师范大学.
[10] 张宾雁，王洪义.中外美术史简明教程[M].哈尔滨工业大学出版社，2004.
[11] 中央美术学院美术史系，中国美术史教研室编著.中国美术简史[M].中国青年出版社，2004.
作者简介： 张小旭（1988—），女，现就读于哈尔滨师范大学美术学院，主要研究方向：美术学。
关键词：山水画；笔墨；隋唐；宋元；明清
0 绪言
中国山水画是通过水墨渲染来反映自然造化，画者将内心的情怀表达移入自然，从而达到虚静澄怀的境界。古人赋予笔墨骨气，气韵，宁静，超远，空灵等丰富的内涵。这既是对笔墨的肯定，同时也是一种价值的取向。荆浩在《笔法记》中提出了六要：“气，韵，思，景，笔，墨”而明确了笔墨的概念。追溯渊源，笔墨本身就是山水画中最具生命潜力的象征。无论是隋唐五代，笔墨进入新的历史时期，还是宋元以笔墨图“形”，以笔墨写“心”，他们都是从某个角度完备了中国山水画的进程，再到明清文人画家对笔墨的不同认识，不同感受，都表现出了笔墨丰富的创造性，接下来文章会从不同的历史时期，笔墨的演化对中国山水画的笔墨艺术进行探究和分析，丰富山水画笔墨艺术的研究理论意义，为学习山水画提供可以借鉴的参考。
1 隋唐五代——笔墨发展进入新的历史时期
隋代，山水画得到了空前的发展。隋唐到五代，山水画从“空勾无皴”，“水不容泛”，发展到皴法齐备，笔墨高古，意境幽深。隋代对于山水画的发展起着继往开来，承前启后的作用。唐至五代山水画趋于完全成熟时期，这一时期不得不说的便是展子虔的山水画《游春图》，他的《游春图》是至今发现最早的山水画，这幅画的表现手法标志中国山水画走向成熟。《游春图》在表现技法上多用线勾勒，勾金添彩，石青，石绿的填染，是隋代山水画的特色，也是隋代山水画的重要成就。随着唐代的繁荣，人们的精神需要得到了多方面的满足，这时山水画家的艺术欣赏水平也随之提高了，经过不断的探索，建立了山水画的两大风格，就是青绿山水和水墨山水两种不同体格。
一路是北宗李思训在继承前人的山水精髓后，开创了“青绿山水画”，在勾勒中已用简单的“皴法”。到了盛唐，李绍道继承其父的笔墨精髓，使青绿山水画更显精致。另一路是吴道子开创了“水墨山水画”，还有王维张璪善画泼墨山水。五代画家荆浩在《笔法记》中说：“王右丞笔墨宛丽，气韵高清。”王维的画深得后人推崇，他是南宗的真正领袖，他的笔墨直接影响后世文人画的发展。山水画从唐末到五代时期完全成熟，五代时期，上承唐朝下启宋代新风，这一时期北方画派以荆浩，关仝为代表，这时笔墨意趣获得了长足的进步，以“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”的美学观点，影响了北宋的山水发展。
2 宋朝时期——笔墨发展进入了鼎盛时期
宋朝时期，是山水画发展的鼎盛时期，由于隋唐五代丰富了山水画的艺术表现语言，使宋朝时取得了巨大的成就，有着很高的，独特的审美特征。这一时期水墨山水画有了突破性的发展，北宋出现了董源，巨然，李成，范宽，郭熙，米芾父子。北宋之初，以巨然，李成为代表，形成了南北两大流派。之后是以北方画派的范宽，郭熙为代表形成的“雄健与秀美”两种流派。李成，范宽，郭熙深受荆浩的影响，作品体现了雄浑壮美的五代之风。范宽偏重壮美气势的表达，用坚实的笔墨皴出富有质感的山石，范宽晚年的笔墨成功的刻画了北方气势雄拔的山体形象。郭熙是北宋中期山水画的代表，他的代表作是《雪景寒林图》。郭熙的绘画作品笔法严谨，苍劲中极富阳刚之美。李成以画“寒林平远”著称，创作出了具有荒漠和严酷季节的“寒林”形象，烘托出一种荒寒的诗意，他的代表作《读碑窠石图》。北宋后期杰出的山水画家王希孟的《千里江山图》，全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，使画面更加苍翠爽朗。在此之后，赵伯驹，赵伯骧，马肃继承了王希孟“工整细致，精笔妙色”的特点，同时又具有了粗犷和浑厚的风貌。
南宋时期的山水画家以刘松年，李唐，马远，夏圭最为知名，四人并称“南宋四家”，在继承北宋的成就基础上又有了新的突破和发展。这一时期不得不说的人物便是李唐，李唐的代表作《万壑松风图》，李唐早期受荆浩的影响，作品气势峻厚，笔墨精炼，元气淋漓的风格审美特征。李唐使用“小斧劈皴法”，刻画山石有雷霆石钩的阳刚力量。李唐在晚年将山水画的构图和表现语言运用的简练概括，开创了勾皴同时进行的技法，为马远，夏圭的画风兴起作了铺垫。
3 元代——山水画的笔墨推向了一个新的高峰
元代文坛领袖赵孟頫，张彦远的书画用笔同法之后，倡导“书画同源”的笔墨构架，加强了笔墨的艺术表现力和艺术趣味。元代，以黄公望，王蒙，倪瓒，吴镇并称“元四家”，他们更加注重个人风格和笔墨意趣，强调主观感情和写意的抒发，追求情景交融的意境，是元代山水画的主要特点。黄公望的《富春山居图》水墨浅降，苍郁浑厚，满纸空灵秀逸，笔简意远。《富春山居图》主要描绘浙江富春江一带的山水景色，所画两岸峰峦树木，似初秋景色，丰富而自然，黄公望是这样论述笔墨关系的，他说：“山水中用笔法，谓之筋骨相连，有笔有墨之分，用描处糊涂其笔，谓之有墨，水笔不用描法，谓之有笔。”这时的画家对驾驭笔墨和对笔墨形态的深入研究有着浓厚的兴趣。
4 明清——山水画笔墨的继续发展
明代时期涌现了沈周，文征明，唐寅，仇英等四家，他们继续发展了笔墨传统，形成了新润自然的笔墨风格。这一时期有力的倡导者是董其昌，他说：“以笔墨精妙论，则山水决不好画。”笔墨展示着自然界中的丰富多彩，并在黑白两色中传达着生命的涵义。这涵义，蕴涵在笔墨营造的精神境界和梦寐以求的心灵空间里。所以董其昌尤其强调笔墨情趣，其笔墨秀逸潇洒，以及积墨大师龚贤等等，都在山水画笔墨方面做出了巨大的贡献。到了清代，对于笔墨的研究有了更深的探索，这期间号称“四王”的王时敏，王鉴，王翠，王原祁。“笔中用墨者巧，墨中用笔者能，墨以笔为筋骨，笔以墨为精英，笔渴时墨焦而屑，墨晕时笔化而溶”，这便是“四王”的写照，对笔墨情趣的追求和探索。
5 结语
山水画跌宕起伏的发展史，实际上是笔墨的演变史，正是从对历史与前辈的笔墨研究中，我们获得了很多可以借鉴的东西，中国画注重的是荆浩所说的“心随笔运，取象不惑”和张彦远的“意在笔先，画尽意在。”通过对笔墨史演变的研究过程，获得了对山水画艺术的完整感知，从而为更好的学习中国山水画铺垫基础。
参考文献：
[1] 卢禹舜.书画艺术[J].论笔墨，2009（6）.
[2] 卢禹舜.八荒通神山水精神研究[M].人民美术出版社，2008.
[3] 王朝闻.中国美术史（第10卷）[M].北京师范大学出版社，2011.
[4] 陶琳娜.艺术教育，2008（10）.
[5] 孔仲起.新美术，2000.
[6] 黄公望.富春山居图[M].人民美术出版社， 2010.
[7] 李唐.万壑松风图[M].天津人民美术出版社，2002.
[8] 方向军.甘肃高师学报，2007（7）.
[9] 国画论美学十讲[D].哈尔滨师范大学.
[10] 张宾雁，王洪义.中外美术史简明教程[M].哈尔滨工业大学出版社，2004.
[11] 中央美术学院美术史系，中国美术史教研室编著.中国美术简史[M].中国青年出版社，2004.
作者简介： 张小旭（1988—），女，现就读于哈尔滨师范大学美术学院，主要研究方向：美术学。