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今年恰逢中国共产党成立100周年，也是“十四五”规划开局之年，为此国家广电总局引导规范剧集创作生产，调度重点剧排播，先后发布《关于做好庆祝建党100周年广播电视节目创作播出工作的通知》《国家广播电视总局办公厅关于进一步做好庆祝建党100周年广播电视节目创作播出工作的通知》等文件，并开展建党百年优秀影视作品展播等活动。在刚刚过去的上半年，剧集市场实现多类型百花齐放，“现实题材”“主旋律”“拥抱主流”等更成为社会各界热议的关键词。
下半年，根据各大广电视听平台的待播剧片单可以看出，主旋律剧集仍将持续引领行业风向，占据荧屏主流，剧集市场也将继续呈现减量提质、垂直细分等趋势特征。
主旋律寻求年轻化表达
主旋律电视剧一直是剧集市场的刚需，结合今年特殊的历史节点，主旋律剧集从年初开始就高潮迭起，不少优质剧集收获流量口碑双丰收。在2021上半年破8分的9部剧集中，主旋律占了4席，其中脱贫攻坚剧《山海情》及革命历史剧《觉醒年代》豆瓣评分均为9.3，形成热议话题。
梳理各大电视台、视频平台片单发现，待播的主旋律剧集对革命历史、扶贫建设、时代变迁等多角度各有侧重，并采用年轻化的叙事手法，使得严肃题材可感、可品，多样化、年轻化特征明显。比如《大浪淘沙》以当代青年陈启航做党史专题为引，借助现代人的视角，用年轻人所熟知的叙述方式讲述党史;《功勋》将8位“共和国勋章”获得者的人生华彩篇章串联起来，表达对“忠诚、执着、朴实”的崇高精神品格的礼赞;《人民警察》以党的十八大以来的公安工作为创作背景，聚焦近年来全面深化警务改革的进程;《埃博拉前线》根据2014年我国医疗队援非的真实故事改编，体现了中国的国际主义精神，以及构建人类命运共同体的责任担当。
近年来一直忙于主旋律剧集创作的导演高希希，也在努力探索主旋律的创新化表达和年轻态呈现，“为什么年轻人这么爱看《觉醒年代》？实际上，当今青年面对一个共同的问题：我们生逢盛世，但是我们不知道这盛世是怎么来的。《觉醒年代》就是生动、真实、有温度、接地气地回答了这个问题。创作上，我们也走这条路，在人物的鲜活上下功夫，塑造活生生的人物，同时在细节上着力。细节是历史的表情，通过细节，让观众触摸到历史的温度。”
在爱奇艺副总裁杨蓓看来，主旋律剧集收获大量年轻用户的关注和喜爱，向行业和市场证明：年轻人并不排斥主旋律，他们排斥的只是悬浮的、粗糙的、不严谨的作品，“真实、可亲可感，尊重观众的审美和智商，秉承这样的原则进行创作，是主旋律触达年轻人的第一要义。”
江苏省广播电视总台内容版权购销部副主任陈其庆表示，随着电视剧发展与观众审美趣味的提升，主旋律电视剧的“年轻化、商业化、当代化”表达，不仅是与时俱进，也是互联网传播环境下的必然创新，“时代主题下融入情感、青春、商业等元素，注重反映当代青年精神风貌、家国情怀及创业故事的内容，助力剧集在年轻人中成功破圈。”
陈其庆认为，创新创优，为主旋律电视剧带来了新时代的精气神，必将助推主旋律剧集的精品化之路。可以预见的是，聚焦时代主题、反映时代精神的重大主题剧目和“深入生活、扎根人民”的现实题材剧目，将长期成为市场上的热门类型;这些作品也将在人物塑造立体化、表达方式年轻化、呈现品质精品化等方面持续升级。
剧场化运营探索深入
随着中国电视剧、网络剧产业步入高质量发展之路，打造针对细分市场的定制化、类型化内容成为新趋势，各家平台纷纷将“剧场化”摆到重要位置。
去年，爱奇艺“迷雾剧场”以几部高质量、高口碑的悬疑题材剧集，以及整体的运营模式，成功助推“剧场化”成为剧集市场的关键词之一。今年，各平台的剧场化运营继续深入，爱奇艺目前拥有“迷雾剧场”“恋恋剧场”“小逗剧场”，聚焦悬疑、甜宠与喜剧这三大类别;优酷则设置了“宠爱剧场”“悬疑剧场”“港剧场”“合家欢剧场”“都市剧场”，成为剧场数量最多的平台。今年5月，由湖南卫视与芒果TV共同布局的国内首个台网联动周播剧新样态“季风剧场”正式亮相，内容涵盖从都市职场到家庭话题、情感悬疑等多元现实题材。
爱奇艺高级副总裁陈潇在2021爱奇藝世界·大会影视内容创新策略论坛上，曾对“剧场化”做出解读，“希望更集中地把垂直内容聚合起来，能够在短期内形成更大的宣传和共振效应，让用户获得带状满足，并通过这样的设置，接近圈层用户的口味，拍出更当下的作品。”
优酷剧集中心总经理谢颖也认为，平台的剧场化运营可以让用户更便捷地找到自己喜欢的内容，也让创作者对平台需求有更清晰的认识，从而保障平台形成优质内容排播带。因此，未来一长段时间内，“剧场化运营”仍是优酷发力的重点。
在凡影咨询创始合伙人李湛看来，“剧场化”的形式本身并不新鲜，但对观众与平台而言都有益处。首先，剧场化并非同品类剧集的简单集纳，而是通过高度的类型化、精品化、标准化、规模化、品牌化，以满足不同用户的观剧需求。同时，平台通过剧场化可以实现内容整合与品类细分，不仅能够提高用户黏性，也有助于平台实现拉新维稳的核心发展目标，吸引、聚集、挖掘更多的圈层受众。另外，剧场化也有助于剧集从开发、生产、制作到营销形成闭环，令平台内外多种内容资源交叉推广，获得更大声量，引发品牌效应。
李湛认为，各大平台的剧场化运营符合剧集市场圈层化和细分化的发展趋势，剧场化中的类型化也体现出我国剧集发展追赶工业化水准的趋势，这对剧集的结构化探索具有重要的推动意义。但李湛强调，“内容永远大于形式”，“用户最在意的还是内容，也只为优质内容买单，因此平台和创作者还是要更加关注观众对故事和情感的真实诉求。”
类型与形态多元创新
互联网融媒语境下，场景式、非线性传播机制加速了主流影视创作思维模式的变更，使得剧集类型与形态创制不断在包容开放中吐故纳新。
在剧集样态方面，一些新的形式令观众耳目一新。从去年的《在一起》到今年的《功勋》，这种多个剧组同时开机，拍摄不同单元故事，组合成一部完整作品的生产组织方式，被业界定义为“时代报告剧”。SMG 副总裁、东方卫视中心总监王磊卿认为，时代报告剧不断丰富电视剧的样态和形式，“在这样一个新的电视剧样态之下，在一个重大主题之下，把多个单元剧和多个中篇剧进行集束式的、资源重整式的重磅性推出，对推动中国的短篇电视剧和中篇电视剧发展非常有意义。” 微短剧、竖屏剧、中视频、互動剧等新品类也集体涌入观众视野。随着去年8月国家广播电视总局正式定义“单集时长10分钟以内的剧集作品属于微短剧”，微短剧之风迅速蔓延，抖音、快手两家短视频巨头，以及“爱优腾芒”均已入局。据云合数据发布的《2021H1连续剧市场网播表现及用户分析》显示，2021上半年上新微短剧128部，同比减少93部，但内容质量有所提升，正片有效播放同比增长66%。5月在湖南卫视首播，且在多家视频平台同步播出的《理想照耀中国》则以中视频的形式与观众见面。该剧每集仅25分钟，讲述了“革命时期、建设时期、改革时期、复兴时期”四个阶段的40组人物和闪光故事。
清华大学新闻与传播学院教授、博士生导师尹鸿认为，这些互联网化的影视新品种，不仅仅是在技术条件达标基础上的概念先行，也将实际带动视觉文化的形态嬗变，引领新的内容蓝海和需求风潮。
在李湛看来，长短共存是现状，但剧集“短化”一定会是不可阻挡的趋势，“‘短化’已经在视频网站开花结果，大屏电视剧也出现了短化端倪，但浓缩的不一定就是观众所喜欢的那种精华。判定一部剧集的优劣，从来都不是时长问题，而是品质问题。”微短剧、竖屏剧、中视频、互动剧等品类剧集，目前存在总体数量少、题材局限、用户渗透率较低，以及受众仍未培养常规化的观看习惯等问题。李湛建议，“遇到创新的需求，可以通过专业方式深度了解观众和市场反馈，把握创新边界，才能获得更大的发展空间。”
在题材内容方面，“多元化”是剧集市场，尤其是网络视听领域的另一显著趋势。《2021H1连续剧市场网播表现及用户分析》统计显示，上半年爱奇艺都市、喜剧、剧情类有效播放占比70%，其中剧情类主要涵盖奇幻悬疑、古装等题材;腾讯视频都市、传奇、玄幻题材占比64%;优酷都市、武侠、剧情有效播放占比54%，农村题材成为平台独特优势;芒果TV主打都市、青春，有效播放占比75%。在下半年待播剧片单中，都市情感现实类、谍战军旅涉案类、精英职场励志类、古装传奇历史类领域都将有众多新作推出;演员阵营则是实力派、流量派与新人三分天下;一线卫视和视频网台对于剧集的排播，也将根据平台自身特性继续呈现差异化特点。
正如尹鸿所说，中国的电视文化，不应该仅仅是一种被平均化、单一化、模式化的“大众”文化，而应该是一种多元的、丰富的现代文化。其不仅要满足人们认识世界、参与社会、变革现实的创造性需求，要适应受众已经形成的主流观看经验和文化接受习惯，而且要提供新鲜、生动的前卫和边缘的文化经验，以促进人们文化接受水平和能力的提高。
下半年，根据各大广电视听平台的待播剧片单可以看出，主旋律剧集仍将持续引领行业风向，占据荧屏主流，剧集市场也将继续呈现减量提质、垂直细分等趋势特征。
主旋律寻求年轻化表达
主旋律电视剧一直是剧集市场的刚需，结合今年特殊的历史节点，主旋律剧集从年初开始就高潮迭起，不少优质剧集收获流量口碑双丰收。在2021上半年破8分的9部剧集中，主旋律占了4席，其中脱贫攻坚剧《山海情》及革命历史剧《觉醒年代》豆瓣评分均为9.3，形成热议话题。
梳理各大电视台、视频平台片单发现，待播的主旋律剧集对革命历史、扶贫建设、时代变迁等多角度各有侧重，并采用年轻化的叙事手法，使得严肃题材可感、可品，多样化、年轻化特征明显。比如《大浪淘沙》以当代青年陈启航做党史专题为引，借助现代人的视角，用年轻人所熟知的叙述方式讲述党史;《功勋》将8位“共和国勋章”获得者的人生华彩篇章串联起来，表达对“忠诚、执着、朴实”的崇高精神品格的礼赞;《人民警察》以党的十八大以来的公安工作为创作背景，聚焦近年来全面深化警务改革的进程;《埃博拉前线》根据2014年我国医疗队援非的真实故事改编，体现了中国的国际主义精神，以及构建人类命运共同体的责任担当。
近年来一直忙于主旋律剧集创作的导演高希希，也在努力探索主旋律的创新化表达和年轻态呈现，“为什么年轻人这么爱看《觉醒年代》？实际上，当今青年面对一个共同的问题：我们生逢盛世，但是我们不知道这盛世是怎么来的。《觉醒年代》就是生动、真实、有温度、接地气地回答了这个问题。创作上，我们也走这条路，在人物的鲜活上下功夫，塑造活生生的人物，同时在细节上着力。细节是历史的表情，通过细节，让观众触摸到历史的温度。”
在爱奇艺副总裁杨蓓看来，主旋律剧集收获大量年轻用户的关注和喜爱，向行业和市场证明：年轻人并不排斥主旋律，他们排斥的只是悬浮的、粗糙的、不严谨的作品，“真实、可亲可感，尊重观众的审美和智商，秉承这样的原则进行创作，是主旋律触达年轻人的第一要义。”
江苏省广播电视总台内容版权购销部副主任陈其庆表示，随着电视剧发展与观众审美趣味的提升，主旋律电视剧的“年轻化、商业化、当代化”表达，不仅是与时俱进，也是互联网传播环境下的必然创新，“时代主题下融入情感、青春、商业等元素，注重反映当代青年精神风貌、家国情怀及创业故事的内容，助力剧集在年轻人中成功破圈。”
陈其庆认为，创新创优，为主旋律电视剧带来了新时代的精气神，必将助推主旋律剧集的精品化之路。可以预见的是，聚焦时代主题、反映时代精神的重大主题剧目和“深入生活、扎根人民”的现实题材剧目，将长期成为市场上的热门类型;这些作品也将在人物塑造立体化、表达方式年轻化、呈现品质精品化等方面持续升级。
剧场化运营探索深入
随着中国电视剧、网络剧产业步入高质量发展之路，打造针对细分市场的定制化、类型化内容成为新趋势，各家平台纷纷将“剧场化”摆到重要位置。
去年，爱奇艺“迷雾剧场”以几部高质量、高口碑的悬疑题材剧集，以及整体的运营模式，成功助推“剧场化”成为剧集市场的关键词之一。今年，各平台的剧场化运营继续深入，爱奇艺目前拥有“迷雾剧场”“恋恋剧场”“小逗剧场”，聚焦悬疑、甜宠与喜剧这三大类别;优酷则设置了“宠爱剧场”“悬疑剧场”“港剧场”“合家欢剧场”“都市剧场”，成为剧场数量最多的平台。今年5月，由湖南卫视与芒果TV共同布局的国内首个台网联动周播剧新样态“季风剧场”正式亮相，内容涵盖从都市职场到家庭话题、情感悬疑等多元现实题材。
爱奇艺高级副总裁陈潇在2021爱奇藝世界·大会影视内容创新策略论坛上，曾对“剧场化”做出解读，“希望更集中地把垂直内容聚合起来，能够在短期内形成更大的宣传和共振效应，让用户获得带状满足，并通过这样的设置，接近圈层用户的口味，拍出更当下的作品。”
优酷剧集中心总经理谢颖也认为，平台的剧场化运营可以让用户更便捷地找到自己喜欢的内容，也让创作者对平台需求有更清晰的认识，从而保障平台形成优质内容排播带。因此，未来一长段时间内，“剧场化运营”仍是优酷发力的重点。
在凡影咨询创始合伙人李湛看来，“剧场化”的形式本身并不新鲜，但对观众与平台而言都有益处。首先，剧场化并非同品类剧集的简单集纳，而是通过高度的类型化、精品化、标准化、规模化、品牌化，以满足不同用户的观剧需求。同时，平台通过剧场化可以实现内容整合与品类细分，不仅能够提高用户黏性，也有助于平台实现拉新维稳的核心发展目标，吸引、聚集、挖掘更多的圈层受众。另外，剧场化也有助于剧集从开发、生产、制作到营销形成闭环，令平台内外多种内容资源交叉推广，获得更大声量，引发品牌效应。
李湛认为，各大平台的剧场化运营符合剧集市场圈层化和细分化的发展趋势，剧场化中的类型化也体现出我国剧集发展追赶工业化水准的趋势，这对剧集的结构化探索具有重要的推动意义。但李湛强调，“内容永远大于形式”，“用户最在意的还是内容，也只为优质内容买单，因此平台和创作者还是要更加关注观众对故事和情感的真实诉求。”
类型与形态多元创新
互联网融媒语境下，场景式、非线性传播机制加速了主流影视创作思维模式的变更，使得剧集类型与形态创制不断在包容开放中吐故纳新。
在剧集样态方面，一些新的形式令观众耳目一新。从去年的《在一起》到今年的《功勋》，这种多个剧组同时开机，拍摄不同单元故事，组合成一部完整作品的生产组织方式，被业界定义为“时代报告剧”。SMG 副总裁、东方卫视中心总监王磊卿认为，时代报告剧不断丰富电视剧的样态和形式，“在这样一个新的电视剧样态之下，在一个重大主题之下，把多个单元剧和多个中篇剧进行集束式的、资源重整式的重磅性推出，对推动中国的短篇电视剧和中篇电视剧发展非常有意义。” 微短剧、竖屏剧、中视频、互動剧等新品类也集体涌入观众视野。随着去年8月国家广播电视总局正式定义“单集时长10分钟以内的剧集作品属于微短剧”，微短剧之风迅速蔓延，抖音、快手两家短视频巨头，以及“爱优腾芒”均已入局。据云合数据发布的《2021H1连续剧市场网播表现及用户分析》显示，2021上半年上新微短剧128部，同比减少93部，但内容质量有所提升，正片有效播放同比增长66%。5月在湖南卫视首播，且在多家视频平台同步播出的《理想照耀中国》则以中视频的形式与观众见面。该剧每集仅25分钟，讲述了“革命时期、建设时期、改革时期、复兴时期”四个阶段的40组人物和闪光故事。
清华大学新闻与传播学院教授、博士生导师尹鸿认为，这些互联网化的影视新品种，不仅仅是在技术条件达标基础上的概念先行，也将实际带动视觉文化的形态嬗变，引领新的内容蓝海和需求风潮。
在李湛看来，长短共存是现状，但剧集“短化”一定会是不可阻挡的趋势，“‘短化’已经在视频网站开花结果，大屏电视剧也出现了短化端倪，但浓缩的不一定就是观众所喜欢的那种精华。判定一部剧集的优劣，从来都不是时长问题，而是品质问题。”微短剧、竖屏剧、中视频、互动剧等品类剧集，目前存在总体数量少、题材局限、用户渗透率较低，以及受众仍未培养常规化的观看习惯等问题。李湛建议，“遇到创新的需求，可以通过专业方式深度了解观众和市场反馈，把握创新边界，才能获得更大的发展空间。”
在题材内容方面，“多元化”是剧集市场，尤其是网络视听领域的另一显著趋势。《2021H1连续剧市场网播表现及用户分析》统计显示，上半年爱奇艺都市、喜剧、剧情类有效播放占比70%，其中剧情类主要涵盖奇幻悬疑、古装等题材;腾讯视频都市、传奇、玄幻题材占比64%;优酷都市、武侠、剧情有效播放占比54%，农村题材成为平台独特优势;芒果TV主打都市、青春，有效播放占比75%。在下半年待播剧片单中，都市情感现实类、谍战军旅涉案类、精英职场励志类、古装传奇历史类领域都将有众多新作推出;演员阵营则是实力派、流量派与新人三分天下;一线卫视和视频网台对于剧集的排播，也将根据平台自身特性继续呈现差异化特点。
正如尹鸿所说，中国的电视文化，不应该仅仅是一种被平均化、单一化、模式化的“大众”文化，而应该是一种多元的、丰富的现代文化。其不仅要满足人们认识世界、参与社会、变革现实的创造性需求，要适应受众已经形成的主流观看经验和文化接受习惯，而且要提供新鲜、生动的前卫和边缘的文化经验，以促进人们文化接受水平和能力的提高。