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【摘要】形形色色的世界，形形色色的画家，形形色色的观者，有的迷茫，有的追名逐利，有的真诚而执着，但因性而画，因性而赏，画如其人，赏如其人，仍然是而且永远是作画与鉴赏的要旨。
【关键词】书画；画者；观者；画与品
【中图分类号】J222 【文献标识码】A
一、画如其人，品如其人
对于书画作品的欣赏而言，“品”是动词，是赏的过程，也是赏的方法，之所以为“品”是因为好的艺术作品都因其深刻的内涵而具有耐人寻味的特性；对于书画作品本身而言，“品”是作品价值状况的定位。所谓“品位”即品之位，位亦为格，故曰：品格，它对应着观者和作品的层次，是观者与画者之间完全基于精神层面的交流形式和交流平台。古人说：“画如其人，文如其人”，赏画何尝不是如此，我们从作品的立意与表现手法上完全可以洞见画家的审美情趣、艺术修为、人品高下。反之亦可以从观者的审美选择中悉见其品格与情趣的高远与低俗，所以品与赏亦如其人了。
画如其人，品如其人，所体现的不仅仅是个体品位或品味的差异，以此为据我们也可以从另一个角度去审视民族和地域之间 “一方水土养一方人”的文化及审美的差异。清代画家邹一桂第一次看到西洋油画时作出了非常不屑的评价：“西人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差辎黍，所画人物、屋树，皆有日影其所用颜色与笔，与中华绝异……但笔法全无，虽工亦匠，故不如画品。”从邹一桂的评语中我们便能深深地感受到，建立在科学认知基础上的以光影透视为表现方法的西洋油画与建立在禅道互补哲学基础上的“折高折远自有妙理”（《梦溪笔谈》）的中国绘画之间的巨大差异。亦可以从中体验到当今被国人广泛接受并已成为中国老百姓喜闻乐见艺术形式的西方写实油画，融入国人审美习惯的漫长过程和异域、异族文化之间沟通的艰难。然而，同样的甚至现在看来完全不可思议的情况也发生在西方人对中国绘画的难以理解上，记得好多年以前看的电影《火烧圆明园》有一段故事：八国联军中的英国士兵把自圆明园抢到的皇室藏画拿到伦敦街头叫卖，结果是，一英镑都无人问津。
二、各取所需的画与品
俗语云：“人上一百形形色色。”在绘画和品画之间亦经常出现常人难以解读的情况，所以无论画者或者观者，都很难孤独到完全无人理解的程度。这大概是上帝的恩惠吧。
子曰：“素隐行怪，后世有述焉，吾弗为之矣。君子遵道而行，半途而废，吾弗能已亦。君子依乎中庸，遁世不见知而不悔，唯圣者能之。”我们当然不能要求人人都遵道而行，成为君子，更不能要求人人都依乎中庸，合于大道，遁世不为人知而无怨无悔，成为圣者。因为那属于遥远的阿弥陀佛的净土，是理想中的华胥国。在每个人的生活都非常艰难的城市化社会里，偶尔出点奇招出个名，换些生活用品，本也无可厚非，但因此而试图将此法奉为正统，企图推翻几千年的人类文明，则有些不自量力，甚至有点“反人类”了。越是这样，就越是需要我们由内心去判断。当然你如果确实内心偏爱，便是属于上段所说的常人难以解读的情况了。
至于当代艺术所提出的“反艺术”“反传统，割裂历史”，这些仿似“革命”的口号和行为，就我个人看来有些无稽之谈了。一个人活几十年，一个民族延续几千年甚至万年之久，人类的普遍价值观更是历经千百年而形成，你却说会从此断裂，从头开始，而且以“进步”的名义，然而“进步”又哪能离开前一步呢？古人说“千里之行始于足下”，我们走得再远也是由前面的每一步连接而成的。所以你再神奇也不能否定你来自父母，而你的父母也源自你父母的父母。“反艺术”有时候可能是个可行的临时行为，如果你有强大的抱负，而前辈的大师又对你压抑至深的话。偶尔反一反，发泄一下，对于成为一个正常人是有助益的。但切不可一直反下去，因为生命经不起长期的发泄。更不可如曼佐尼一样，把自己的屎装成罐头、在女人体上签上名字，就说是自己的作品。这不仅仅是反艺术、自残、自戕的问题了，这的确是在挑战人类的底线。因为罐头的形象已成为食品的符号，而姑娘则是上帝的，起码也是她父母的作品！
历史是漫长的，当下转瞬亦为过去。沿着先贤的指引，我们就会一点一点地走进自我实现的大道。像伊朗诗人鲁米教导我们的那样：“如果你能摆脱/与你自身的纠葛/……你自己就是生命的圣哲与源泉……”“……隐藏在宇宙背后的未知的容颜/就会在你知觉之镜中/显现”。这就是澄怀观道。当我们这样去做的时候 ，幻像自然就会消失，历史依然是历史，文化依然是文化，艺术当然也依然是艺术了。
三、品与格
在此我并不是想贬低当代的或者俗世的艺术作品，其实这些作品的贡献也是蛮大的，它们的确能满足非常大一部分人的审美需求。记得几年以前，我的一位非常有钱但却从未见过我的画的亲戚，一直嚷着要对我扶贫，扬言要在他的新豪宅中挂上我的几张画，但当他来到我的工作室，看了我的作品后，却顾左右而言他，完全不提买画的事了。我完全懂他，于是便带他去了画店，当他看到那些商业仿品时，兴奋之情溢于言表，他买到了他所喜欢的画作。看着他赏画时的笑脸，我想到了以前在农村体验生活时，看到的农民们过年贴剪纸、年画的神情，我这才明白世界上根本就没有不懂艺术的人，只是艺术作品自身只能满足各有所爱的精神需求。古人以阳春白雪、下里巴人来界定审美层次，的确是非常智慧而无半点贬低什么的意味。所谓阳春白雪的艺术，是一种很高层次的精神享受，但它却只能满足极小众人群的精神需求。
“富贵思淫欲”，这似乎一直是艺术市场繁荣的依据，但在当下市场经济条件下，并不能完全得到印证。当下有的“收藏家”更多的是收而不藏，俟机转卖而已，名曰升值。在这种情形下，绘画作品也只是一件商品了。当有“藏家”们问到我的作品升值情况时，我几乎每次都会说同一句话：升值是市场的事，你如果喜欢，画是你的钱就是我的，我会谢你。钱，我可能会很快花完，画，你可以一直喜欢。你如果不喜欢，就留给我自已一直喜欢，我同样会谢你。其实我想说的是，人们欣赏一幅绘画作品时，可能是这幅画所具有的升值价值——经济价值，也可能是愉悦心情的精神价值。但无论是那种情形，我的感谢都是真诚的，因为你是真实的，正如我哪个可爱的亲戚一样，都是真实的，有个性的。
但有另外一类人，人云亦云的人，却是可怜的。
画家的一生其实只做两件事情：看和画，理论一点的说法就是艺术感觉和艺术表现。这两件事情必须交替着去做，因为没有了感觉就无法继续表现。每当自己感觉迟钝并影响到表现的时候，读一点书看看别人的画是非常必要的，如果因此得到了一点启发就该继续去感觉并表现你的感觉了。作为一个画家，应该只服从心灵的召唤，当感有所觉，并牵挂着那转瞬已是过去的美的瞬间的时候，去追忆，并试着去表现，哪怕表现得非常辛苦，甚至是“众里寻她千百度”，也不会放弃那“蓦然回首”的可能。几十年来，日子就这样一天天的过去了，很是清静，这是值得尊重的画家。当然我们也偶尔见到一些毫无感觉的画家整天都在刻苦地“创作” 或者说是制作、生产一件产品，好像还混得不错，这是因为人云亦云的那部分赏者被所谓的“炒作”忽悠了，以为必然深不可测，价值非凡，却恰恰忽略了自已内心的真实感受与个人的审美情趣。
四、结束语
自从八国联军打进中国，直到现在国人都仿佛一直深陷于洋火、洋枪，唯洋是瞻的情结，从五四新文化运动到20世纪的八五思潮，西方文化一次又一次地如肯德基般无情地消解着几千年来我们精心炮制的炖汤，使得原本就十分懂得用三个口去品味的国人变得只会适用主义的吃喝了。品格的定位也不再是因悠远绵长的回味，而是只取决于价格了。
当然，艺术界有许多因感而画、借物言情的画家，收藏界也有“品”味高远钟子期似的赏家，作为画家，只是希望艺术界、收藏界少一些追名逐利的因素，多一些真实与真诚，回归艺术本来的画与品。
参考文献：
[1]王强.老子道德经新研[M].北京：昆仑出版社，2002.
[2]夏延章.四书今译[M].南昌：江西人民出版社，1986.
[3][唐]张彦远.历代名画记[M].北京：人民美术出版社，1963.
[4][清]郑板桥.郑板桥书画集[M].北京：中国美术出版社，2011.
[5]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民美术出版社，1981.
[6]高等艺术院校《艺术概论》编著组.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，1983.
【关键词】书画；画者；观者；画与品
【中图分类号】J222 【文献标识码】A
一、画如其人，品如其人
对于书画作品的欣赏而言，“品”是动词，是赏的过程，也是赏的方法，之所以为“品”是因为好的艺术作品都因其深刻的内涵而具有耐人寻味的特性；对于书画作品本身而言，“品”是作品价值状况的定位。所谓“品位”即品之位，位亦为格，故曰：品格，它对应着观者和作品的层次，是观者与画者之间完全基于精神层面的交流形式和交流平台。古人说：“画如其人，文如其人”，赏画何尝不是如此，我们从作品的立意与表现手法上完全可以洞见画家的审美情趣、艺术修为、人品高下。反之亦可以从观者的审美选择中悉见其品格与情趣的高远与低俗，所以品与赏亦如其人了。
画如其人，品如其人，所体现的不仅仅是个体品位或品味的差异，以此为据我们也可以从另一个角度去审视民族和地域之间 “一方水土养一方人”的文化及审美的差异。清代画家邹一桂第一次看到西洋油画时作出了非常不屑的评价：“西人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差辎黍，所画人物、屋树，皆有日影其所用颜色与笔，与中华绝异……但笔法全无，虽工亦匠，故不如画品。”从邹一桂的评语中我们便能深深地感受到，建立在科学认知基础上的以光影透视为表现方法的西洋油画与建立在禅道互补哲学基础上的“折高折远自有妙理”（《梦溪笔谈》）的中国绘画之间的巨大差异。亦可以从中体验到当今被国人广泛接受并已成为中国老百姓喜闻乐见艺术形式的西方写实油画，融入国人审美习惯的漫长过程和异域、异族文化之间沟通的艰难。然而，同样的甚至现在看来完全不可思议的情况也发生在西方人对中国绘画的难以理解上，记得好多年以前看的电影《火烧圆明园》有一段故事：八国联军中的英国士兵把自圆明园抢到的皇室藏画拿到伦敦街头叫卖，结果是，一英镑都无人问津。
二、各取所需的画与品
俗语云：“人上一百形形色色。”在绘画和品画之间亦经常出现常人难以解读的情况，所以无论画者或者观者，都很难孤独到完全无人理解的程度。这大概是上帝的恩惠吧。
子曰：“素隐行怪，后世有述焉，吾弗为之矣。君子遵道而行，半途而废，吾弗能已亦。君子依乎中庸，遁世不见知而不悔，唯圣者能之。”我们当然不能要求人人都遵道而行，成为君子，更不能要求人人都依乎中庸，合于大道，遁世不为人知而无怨无悔，成为圣者。因为那属于遥远的阿弥陀佛的净土，是理想中的华胥国。在每个人的生活都非常艰难的城市化社会里，偶尔出点奇招出个名，换些生活用品，本也无可厚非，但因此而试图将此法奉为正统，企图推翻几千年的人类文明，则有些不自量力，甚至有点“反人类”了。越是这样，就越是需要我们由内心去判断。当然你如果确实内心偏爱，便是属于上段所说的常人难以解读的情况了。
至于当代艺术所提出的“反艺术”“反传统，割裂历史”，这些仿似“革命”的口号和行为，就我个人看来有些无稽之谈了。一个人活几十年，一个民族延续几千年甚至万年之久，人类的普遍价值观更是历经千百年而形成，你却说会从此断裂，从头开始，而且以“进步”的名义，然而“进步”又哪能离开前一步呢？古人说“千里之行始于足下”，我们走得再远也是由前面的每一步连接而成的。所以你再神奇也不能否定你来自父母，而你的父母也源自你父母的父母。“反艺术”有时候可能是个可行的临时行为，如果你有强大的抱负，而前辈的大师又对你压抑至深的话。偶尔反一反，发泄一下，对于成为一个正常人是有助益的。但切不可一直反下去，因为生命经不起长期的发泄。更不可如曼佐尼一样，把自己的屎装成罐头、在女人体上签上名字，就说是自己的作品。这不仅仅是反艺术、自残、自戕的问题了，这的确是在挑战人类的底线。因为罐头的形象已成为食品的符号，而姑娘则是上帝的，起码也是她父母的作品！
历史是漫长的，当下转瞬亦为过去。沿着先贤的指引，我们就会一点一点地走进自我实现的大道。像伊朗诗人鲁米教导我们的那样：“如果你能摆脱/与你自身的纠葛/……你自己就是生命的圣哲与源泉……”“……隐藏在宇宙背后的未知的容颜/就会在你知觉之镜中/显现”。这就是澄怀观道。当我们这样去做的时候 ，幻像自然就会消失，历史依然是历史，文化依然是文化，艺术当然也依然是艺术了。
三、品与格
在此我并不是想贬低当代的或者俗世的艺术作品，其实这些作品的贡献也是蛮大的，它们的确能满足非常大一部分人的审美需求。记得几年以前，我的一位非常有钱但却从未见过我的画的亲戚，一直嚷着要对我扶贫，扬言要在他的新豪宅中挂上我的几张画，但当他来到我的工作室，看了我的作品后，却顾左右而言他，完全不提买画的事了。我完全懂他，于是便带他去了画店，当他看到那些商业仿品时，兴奋之情溢于言表，他买到了他所喜欢的画作。看着他赏画时的笑脸，我想到了以前在农村体验生活时，看到的农民们过年贴剪纸、年画的神情，我这才明白世界上根本就没有不懂艺术的人，只是艺术作品自身只能满足各有所爱的精神需求。古人以阳春白雪、下里巴人来界定审美层次，的确是非常智慧而无半点贬低什么的意味。所谓阳春白雪的艺术，是一种很高层次的精神享受，但它却只能满足极小众人群的精神需求。
“富贵思淫欲”，这似乎一直是艺术市场繁荣的依据，但在当下市场经济条件下，并不能完全得到印证。当下有的“收藏家”更多的是收而不藏，俟机转卖而已，名曰升值。在这种情形下，绘画作品也只是一件商品了。当有“藏家”们问到我的作品升值情况时，我几乎每次都会说同一句话：升值是市场的事，你如果喜欢，画是你的钱就是我的，我会谢你。钱，我可能会很快花完，画，你可以一直喜欢。你如果不喜欢，就留给我自已一直喜欢，我同样会谢你。其实我想说的是，人们欣赏一幅绘画作品时，可能是这幅画所具有的升值价值——经济价值，也可能是愉悦心情的精神价值。但无论是那种情形，我的感谢都是真诚的，因为你是真实的，正如我哪个可爱的亲戚一样，都是真实的，有个性的。
但有另外一类人，人云亦云的人，却是可怜的。
画家的一生其实只做两件事情：看和画，理论一点的说法就是艺术感觉和艺术表现。这两件事情必须交替着去做，因为没有了感觉就无法继续表现。每当自己感觉迟钝并影响到表现的时候，读一点书看看别人的画是非常必要的，如果因此得到了一点启发就该继续去感觉并表现你的感觉了。作为一个画家，应该只服从心灵的召唤，当感有所觉，并牵挂着那转瞬已是过去的美的瞬间的时候，去追忆，并试着去表现，哪怕表现得非常辛苦，甚至是“众里寻她千百度”，也不会放弃那“蓦然回首”的可能。几十年来，日子就这样一天天的过去了，很是清静，这是值得尊重的画家。当然我们也偶尔见到一些毫无感觉的画家整天都在刻苦地“创作” 或者说是制作、生产一件产品，好像还混得不错，这是因为人云亦云的那部分赏者被所谓的“炒作”忽悠了，以为必然深不可测，价值非凡，却恰恰忽略了自已内心的真实感受与个人的审美情趣。
四、结束语
自从八国联军打进中国，直到现在国人都仿佛一直深陷于洋火、洋枪，唯洋是瞻的情结，从五四新文化运动到20世纪的八五思潮，西方文化一次又一次地如肯德基般无情地消解着几千年来我们精心炮制的炖汤，使得原本就十分懂得用三个口去品味的国人变得只会适用主义的吃喝了。品格的定位也不再是因悠远绵长的回味，而是只取决于价格了。
当然，艺术界有许多因感而画、借物言情的画家，收藏界也有“品”味高远钟子期似的赏家，作为画家，只是希望艺术界、收藏界少一些追名逐利的因素，多一些真实与真诚，回归艺术本来的画与品。
参考文献：
[1]王强.老子道德经新研[M].北京：昆仑出版社，2002.
[2]夏延章.四书今译[M].南昌：江西人民出版社，1986.
[3][唐]张彦远.历代名画记[M].北京：人民美术出版社，1963.
[4][清]郑板桥.郑板桥书画集[M].北京：中国美术出版社，2011.
[5]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民美术出版社，1981.
[6]高等艺术院校《艺术概论》编著组.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，1983.