论文部分内容阅读
摘 要：建于明代的法海寺壁画，是北京现存规模最大、保存最完整的壁画，相对于敦煌壁画、永乐宫壁画等，其线条流畅，色彩浓丽，气势恢宏，具有十分明显的艺术特征与色彩研究价值。从美学范畴来看，法海寺壁画是东方美学主导的，东方文明语境下儒释道融合性发展后，重新建立起的特有的东方美学范本。而对这一珍贵范本的美学分析具有十分重要的价值。本文即通过对法海寺壁画的多元宗教色彩、颜料使用、绘制方式、技法等方面的分析，建立当代面向国际的法海寺壁画色彩理解、学习、描述与重构的可能性，为传统文化艺术在当今时代的应用传承提供新的研究思路。
关键词：法海寺壁画；色彩艺术；工笔重彩；沥粉堆金
随着人类文明发展，越来越多的文化古迹传承至今，帮助我们了解古代历史，感受文化艺术熏陶。在浩如烟海的历史遗存中，中国壁画艺术作为绘画艺术的一个重要门类，对我们研究中国美学艺术和古代社会文化有着极高的价值。我国是壁画大国，其中最为精美的要数敦煌壁画、山西永乐宫壁画和北京法海寺壁画这三大壁画。北京法海寺壁画的闻名程度远不如另外两处，虽然已被列为全国文物重点保护单位，但国家对法海寺明代壁画的重视程度不高，研究投入也相对较少，因此，对法海寺明代壁画的研究和探讨有很大的必要性。本文主要从法海寺明代壁画色彩入手对法海寺明代壁画进行一些研究。
一、法海寺及其壁画的基本情况
法海寺位于北京西郊石景山区模式口，据历史记载，寺院于明英宗1439年建造，1443年竣工，历时五年。这座皇家寺庙是由明英宗御用太监李童捐建的，内有“五绝”：四柏一孔桥，曼陀罗藻井，千年白皮松，梵文经咒佛钟，还有一个便是大雄宝殿内壁的明代工笔重彩壁画。
法海寺独自隐匿于山脚的绿树丛中，远离尘世的喧嚣和纷扰，外人很难找到它的位置，这也成为法海寺明代壁画保存下来没有被破坏的重要原因。法海寺院内建有大雄宝殿、伽蓝、祖师二堂、四天王殿、护法金刚殿、药师殿、钟鼓楼、藏经楼以及云堂等，寺院坐北朝南，护法金刚殿作为今日山门，从护法金刚殿进入后映入眼帘的是天王殿，护法殿东、西分别为东钟楼和西鼓楼。从天王殿通过就到达大雄宝殿，它位于整个寺院的中心位置，是寺院的主殿，其他各殿环绕大殿而建。壁画共十铺，分别为佛龛正壁三世佛像身后三幅《祥云图》，佛龛背壁三幅《三大士（水月观音、文殊普贤二菩萨）图》，东西两壁两幅《佛众赴会图》，和北壁两幅内容相连的《帝释梵天礼佛护法图》。由于是皇家寺庙，画师们不惜人力财力，使用上等天然颜料，部分线条贴以金箔，人物众多，表情丰富，服饰讲究，图案细腻，是明代壁画的巅峰之作。虽已历经五百多年风雨洗礼，但法海寺如今基本保存完好。
二、法海寺明代壁画的色彩艺术研究
1、 具有多元的宗教色彩特征
法海寺壁画建于明正统年间，明代由于“僧人参政”现象，佛教逐渐进入政治领域，对宋代以来的儒教“三纲五常”伦理道德起到重要的政治辅助作用。佛教在明代逐渐进入民间，同儒教一般，与人们的日常生活与仪礼相融合。因此，明代法海寺壁画，虽以佛教法会为主题，但壁画中大量运用了红、绿、金色等皇家崇尚的色彩，而不是佛教中最为崇尚的蓝白红绿黄五色。以法海寺壁画三大士中的文殊菩萨为例，在佛教人物文殊菩萨的下方，分别是胡人驯狮人和身着黄袍的道教信士，色彩呈现出多元性。相比元代青绿格调的道教永乐宫壁画，法海寺的色彩更加丰富，由大的块面平涂转向更加丰富多变的线条化色彩，以及晕染、罩染等细节描绘，青绿色彩主要体现在大面积的山石草木中。
2、颜料使用更加丰富多样，采用工笔重彩设色技术
法海寺明代壁画在色彩用料上应用中国传统矿物颜料，受佛教美术的影响，多以青、绿色构成的冷色调为主色调。
壁画工笔重彩，距今多年，仍光彩夺目。法海寺壁画能历经几百年却依然保持着鲜艳的色彩，其主要原因首先是在用色颜料上使用了纯天然矿物质和植物颜色，包括朱砂、石青、石绿、石黄、花青、藤黄、胭等大量使用，这是明显区别于明清壁画的水墨渲染风，而是直接继承并发展了唐宋时期重彩画法，但法海寺壁画在颜料使用上的考究及奢华程度，则是敦煌壁画和永乐宫壁畫所无法比拟的。中国传统矿物颜料据记载，我国传统矿物颜料早在战国时期就已有所应用，后在西汉墓中也发现矿物颜料大量使用的痕迹。一些药材也被加工为绘画着色颜料，如丹砂、空青、扁青、雄黄、雌黄、铅丹、岱赭、白垩等，这些具有药用功能的矿物具有不同的色彩，兑入胶之后也是优良的彩绘颜料，多数矿物色都具备色彩稳定、不易变色的特点，这是其他植物色或化学色所欠缺的特性。
3、大量运用“沥粉堆金”绘画技法
“沥粉堆金”绘画技法早在唐、宋时期就有所应用，之后越来越多地应用到寺观壁画中，明代像法海寺壁画一样运用“沥粉堆金”技术的壁画也不在少数，如明代的青海乐都瞿昙寺和甘肃连城妙因寺壁画等，但像法海寺明代壁画这样大量应用“沥粉堆金”和“描金”绘画技法的还是史无前例的，其恢弘、富丽程度更是同时期其他壁画不可比拟的。法海寺明代壁画大量运用“沥粉堆金”和“描金”的绘画技法进行全部壁画创作结束后，有了这些用金技法在法海寺明代壁画中画龙点睛的一笔，壁画的档次得到很大提升，局部细节也得以完善。法海寺壁画“沥粉堆金”中所用材料皆为优质矿粉，通过一道道精细的工序制作完成，加上宫廷画师高超的制作技巧，达到“历久不变”的效果，壁画描金处不脱落，不断裂，至今依然金光闪耀，充分体现出法海寺明代壁画的艺术价值和研究价值。
关键词：法海寺壁画；色彩艺术；工笔重彩；沥粉堆金
随着人类文明发展，越来越多的文化古迹传承至今，帮助我们了解古代历史，感受文化艺术熏陶。在浩如烟海的历史遗存中，中国壁画艺术作为绘画艺术的一个重要门类，对我们研究中国美学艺术和古代社会文化有着极高的价值。我国是壁画大国，其中最为精美的要数敦煌壁画、山西永乐宫壁画和北京法海寺壁画这三大壁画。北京法海寺壁画的闻名程度远不如另外两处，虽然已被列为全国文物重点保护单位，但国家对法海寺明代壁画的重视程度不高，研究投入也相对较少，因此，对法海寺明代壁画的研究和探讨有很大的必要性。本文主要从法海寺明代壁画色彩入手对法海寺明代壁画进行一些研究。
一、法海寺及其壁画的基本情况
法海寺位于北京西郊石景山区模式口，据历史记载，寺院于明英宗1439年建造，1443年竣工，历时五年。这座皇家寺庙是由明英宗御用太监李童捐建的，内有“五绝”：四柏一孔桥，曼陀罗藻井，千年白皮松，梵文经咒佛钟，还有一个便是大雄宝殿内壁的明代工笔重彩壁画。
法海寺独自隐匿于山脚的绿树丛中，远离尘世的喧嚣和纷扰，外人很难找到它的位置，这也成为法海寺明代壁画保存下来没有被破坏的重要原因。法海寺院内建有大雄宝殿、伽蓝、祖师二堂、四天王殿、护法金刚殿、药师殿、钟鼓楼、藏经楼以及云堂等，寺院坐北朝南，护法金刚殿作为今日山门，从护法金刚殿进入后映入眼帘的是天王殿，护法殿东、西分别为东钟楼和西鼓楼。从天王殿通过就到达大雄宝殿，它位于整个寺院的中心位置，是寺院的主殿，其他各殿环绕大殿而建。壁画共十铺，分别为佛龛正壁三世佛像身后三幅《祥云图》，佛龛背壁三幅《三大士（水月观音、文殊普贤二菩萨）图》，东西两壁两幅《佛众赴会图》，和北壁两幅内容相连的《帝释梵天礼佛护法图》。由于是皇家寺庙，画师们不惜人力财力，使用上等天然颜料，部分线条贴以金箔，人物众多，表情丰富，服饰讲究，图案细腻，是明代壁画的巅峰之作。虽已历经五百多年风雨洗礼，但法海寺如今基本保存完好。
二、法海寺明代壁画的色彩艺术研究
1、 具有多元的宗教色彩特征
法海寺壁画建于明正统年间，明代由于“僧人参政”现象，佛教逐渐进入政治领域，对宋代以来的儒教“三纲五常”伦理道德起到重要的政治辅助作用。佛教在明代逐渐进入民间，同儒教一般，与人们的日常生活与仪礼相融合。因此，明代法海寺壁画，虽以佛教法会为主题，但壁画中大量运用了红、绿、金色等皇家崇尚的色彩，而不是佛教中最为崇尚的蓝白红绿黄五色。以法海寺壁画三大士中的文殊菩萨为例，在佛教人物文殊菩萨的下方，分别是胡人驯狮人和身着黄袍的道教信士，色彩呈现出多元性。相比元代青绿格调的道教永乐宫壁画，法海寺的色彩更加丰富，由大的块面平涂转向更加丰富多变的线条化色彩，以及晕染、罩染等细节描绘，青绿色彩主要体现在大面积的山石草木中。
2、颜料使用更加丰富多样，采用工笔重彩设色技术
法海寺明代壁画在色彩用料上应用中国传统矿物颜料，受佛教美术的影响，多以青、绿色构成的冷色调为主色调。
壁画工笔重彩，距今多年，仍光彩夺目。法海寺壁画能历经几百年却依然保持着鲜艳的色彩，其主要原因首先是在用色颜料上使用了纯天然矿物质和植物颜色，包括朱砂、石青、石绿、石黄、花青、藤黄、胭等大量使用，这是明显区别于明清壁画的水墨渲染风，而是直接继承并发展了唐宋时期重彩画法，但法海寺壁画在颜料使用上的考究及奢华程度，则是敦煌壁画和永乐宫壁畫所无法比拟的。中国传统矿物颜料据记载，我国传统矿物颜料早在战国时期就已有所应用，后在西汉墓中也发现矿物颜料大量使用的痕迹。一些药材也被加工为绘画着色颜料，如丹砂、空青、扁青、雄黄、雌黄、铅丹、岱赭、白垩等，这些具有药用功能的矿物具有不同的色彩，兑入胶之后也是优良的彩绘颜料，多数矿物色都具备色彩稳定、不易变色的特点，这是其他植物色或化学色所欠缺的特性。
3、大量运用“沥粉堆金”绘画技法
“沥粉堆金”绘画技法早在唐、宋时期就有所应用，之后越来越多地应用到寺观壁画中，明代像法海寺壁画一样运用“沥粉堆金”技术的壁画也不在少数，如明代的青海乐都瞿昙寺和甘肃连城妙因寺壁画等，但像法海寺明代壁画这样大量应用“沥粉堆金”和“描金”绘画技法的还是史无前例的，其恢弘、富丽程度更是同时期其他壁画不可比拟的。法海寺明代壁画大量运用“沥粉堆金”和“描金”的绘画技法进行全部壁画创作结束后，有了这些用金技法在法海寺明代壁画中画龙点睛的一笔，壁画的档次得到很大提升，局部细节也得以完善。法海寺壁画“沥粉堆金”中所用材料皆为优质矿粉，通过一道道精细的工序制作完成，加上宫廷画师高超的制作技巧，达到“历久不变”的效果，壁画描金处不脱落，不断裂，至今依然金光闪耀，充分体现出法海寺明代壁画的艺术价值和研究价值。