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【摘 要】书籍装帧设计是书籍的门面，它与书籍内容和读者情感有着直接关联。书籍装帧设计是为书籍的文化内容和书籍销售服务的，以优秀的书籍装帧设计激发读者的购买欲，丰富读者的视觉和情感享受，是书籍装帧设计的主要目的。文章从设计视觉元素的情感体现入手，就书籍装祯设计视觉元素常见的情感体现形式进行了概括、研究。
【关键词】书籍；装帧设计；视觉元素；情感体现
书籍装帧设计这一以书籍装帧来保护和美化书籍的艺术形式，兼具造型艺术和视觉设计艺术的特点。书籍设计的特殊性要求图书装帧设计必须遵守结构平面规律，巧妙运用各种造型元素来传达情感。因此可以说，在书籍装帧设计中，视觉元素的表现和情感体现是非常重要的。那么，书籍装祯设计视觉元素的情感体现形式有哪些呢？笔者对此做出了研究。
一、借助文字来传达情感
在构筑书籍信息的诸多元素中，文字是最基本的元素之一，当然，文字也是最能体现书籍内涵和书籍特色的部分。在书籍装帧设计中，设计者可以通过文字这一主要造型元素的编排、设计、点线关系设置，来传达书籍情感。在书籍装帧设计中，运用文字进行情感体现的途径有：（一）在封面文字尤其是书名设计上，设计者可以根据读者对字形的敏感心理，合理进行书名大小、疏密、色彩设计，让读者通过造型独特或意蕴深广的文字对书籍装帧设计产生认同心理，对书籍内容产生深远的联想。如在与商周题材（青铜、商业、礼仪）有关的书籍封面文字设计中，设计者要结合商周时期的礼仪准则，以凝重大气、整齐雄浑的“金文”表现书籍封面文字。在表现汉代题材（服饰、乐曲、文学）的书籍封面时，设计者可选用豪放的隶书来传达情感，也可以风格洒脱的草书来诠释书籍精神内涵。（二）书籍点面布置。在书籍装帧设计中，单个字在页面中所占的位置就是点，许多点结合到一起，就组成了面。设计者可以利用单独的文字或者具有面积感的文字进行文字组合、点、线、面布局，进而营造出或紧致或舒畅的设计效果，增加读者阅读情趣。如吕敬人先生在《朱熹榜书千字文》装帧设计中，就用逼真的木板雕刻保持了书籍的原汁原味，对文字的数目、节奏和组合把握的也很准确。（三）文字的组织形式。文字组织是否得当，直接影响到视觉元素的情感传达效果。文字设计是一个逻辑性很强的工作，不同的文字设计组合形式产生的视觉传达效果不同，要想满足读者阅读心理和阅读情趣，设计者必须把握不同字体之间的内在关系，对标题体例、标题与正文文字群的关系进行科学设置，对文字上下左右之间的关系组合和个体准确定位。鉴于此，许多设计者在书籍装帧设计中会将更多的时间放在字体创新、文字大小、群灰度与空间关系组合上，并力求通过文字、图形、图案、标志的整理和搭配，以实现视觉元素情感效果的最大化。
二、让图形说话
关于图形与书籍的亲密关系，我们可以从“图书”一词中管窥一二。我国著名藏书家和出版家叶德辉说过：图书二字之所以并称，就是因为书必有图的缘故。在书籍设计几要素（色彩、图形、文字）中，书籍是最具视觉效果的元素，并且，图形的格调还决定了整本书的美学情趣。不过，书籍装帧又不是绘画，书籍中的图形与其他图形相比，与色彩、文字的依附性更大。换而言之，书籍图形装帧设计不是图片的简单拼凑，而是内容视觉化的再现，设计者必须通过科学的处理让各要素在美学趋势上趋于一致，以提高书籍的审美效果。书籍装帧图形在表现形式上具有一定的特殊性，因为只有独特的设计才能吸引消费者。一般来说，书籍设计主题图形在运用时，重点要浓缩、提炼主题，要能以“象”生意。这就要求设计师通过学习和实践不断提高对图形艺术性、社会性的综合认知，进而提高自己对图形的理性选择和加工能力。书籍装帧设计中的图形是艺术与技术共同作用的产物，常用的图形在性质上有象征意义的图形、创意图形、符号和传统纹饰之分。设计师在书籍装帧设计中，要善于运用艺术的思维和联想能力，对不同形式图形的文本性、艺术性和表现力进行归纳、分析，以提高书籍的艺术品位、收藏价值。
从形状来看，书籍装帧设计中常用的图形有规则和不规则图形、正负图形、变异图形之分。其中，书籍装帧设计中的规则图形和不规则图形具有相辅相成的互补关系，如何通过图形之间简单或复杂的关系组合活跃书籍版面气氛，是设计师要关注的问题。正负图形又称反转图形，这种以正形和负形轮廓相互借用、虚实转换而成的图形，具有造型简洁、形象直观、容易记忆、内涵丰富等特点，正负图形可以丰富图形的表达形式、增加图形信息量。因此，设计师要通过正负图形的巧妙构造、个性化的图形寓意完善书籍设计主题。变异图形是一种与大众思维相背离的图形样式，它的反常规存在很容易就能激发读者好奇心理、让读者产生联想。设计师也可以迎合大众心理，用图形这一形象化手段来传达自己的艺术情感。如中国青年出版社出版的《藏地牛皮书》（一直著），书四周全部是黑色，和黑色的书名互为整体，书皮大框架以黄色填充，书皮右面还有一个个性的箭头，图书的风格与藏地神秘、肃穆的色彩非常吻合，这种独特的设计也给人留下了耳目一新的感觉。
三、用色彩丰富设计的意蕴
色彩就是力量，不论哪种艺术设计，都要非常重视色彩的表现力，在图书种类繁多的情况下，书籍吸引读者视线的首要因素就是书籍的色彩。一般来说，不同的色彩有其自己的色彩品质，如如红色代表暖色，绿色代表冷色，而红色中的朱红与玫红相比，一是暖色，一是冷色；不同类型的书籍都有其约定俗成的用色规律，图书的色彩与阅读对象的性别、年龄、文化层次等有着密切关联，如女性读物多以典雅、温柔的色彩为主，科普类图书多会用到神秘蓝和高级灰这两种色彩，儿童读物多会用到活泼亮丽的黄、橙色。设计师要想实现图书装帧设计效果的最大化，必须树立以读者为中心的设计理念，深入研究、准确掌握色彩的象征意义。同是色彩，但是图书装帧设计中的色彩运用与绘画中的色彩运用有着本质区别。如亮丽的色彩虽然让人看了心情愉悦，但是色彩的跳跃性、感染力也很强，在学术性图书装帧设计中却不适合使用。一般而言，中国人普遍喜欢素雅的色彩，但是素雅并不是一种单一色，它更多地讲究的是色彩的和谐，因此，在一些文艺类、文化性书籍中，设计师往往会运用黑、白、灰、金、银等具有和谐美感的色彩和色彩的强弱对比、兼容搭配营造富于美感的封面，如邓中在《中华文化集萃丛书》装帧设计中，根据山川、神异、先贤等不同的丛书主题，选用了不同的中国传统元素（仕女画、山水画）和中国味道的色彩（土黄、柠檬黄），最终营造出了具有中国味道的视觉效果。
在网络时代，为了避免因为电脑技术的运用而造成的图书市场上图书封面千篇一律的局面，设计师在色彩运用尤其是色彩对比关系、色相、色彩纯度、色彩明度对比上，积累更多的设计知识，还要关注色彩的性格情感和文化情感。如成长于不同文化环境中的人对色彩的理解是不同的，阿拉伯国家的人们与亚洲国家的人们一样，普遍喜欢绿色和蓝色，在他们看来，这两种颜色就是生命和海洋的象征。但是，埃及虽然同属于阿拉伯国家，他们最忌讳的颜色就是绿色。因此，在色彩情感会随着群体喜好变化的情况下，设计师在图书装帧设计中要在准确把握色彩运用规律的基础上，合理掌握色彩的精神指向，以设计出更多情感丰富、能吸引读者注意力的作品。
综上所述，在图书装帧设计中，文字、图形和色彩有着重要作用。设计师要不断提高艺术设计能力，将这些善于变的视觉元素转化为读者情感体验的载体，以满足读者阅读和审美需求。
参考文献：
[1]刘瑗；书籍形态多元化探索[J]；大众文艺；2012年14期.
[2]黄艳；浅谈现代书籍装帧设计中的色彩[J]；艺术评论；2008年07期.
（作者单位：内蒙古民族大学）
【关键词】书籍；装帧设计；视觉元素；情感体现
书籍装帧设计这一以书籍装帧来保护和美化书籍的艺术形式，兼具造型艺术和视觉设计艺术的特点。书籍设计的特殊性要求图书装帧设计必须遵守结构平面规律，巧妙运用各种造型元素来传达情感。因此可以说，在书籍装帧设计中，视觉元素的表现和情感体现是非常重要的。那么，书籍装祯设计视觉元素的情感体现形式有哪些呢？笔者对此做出了研究。
一、借助文字来传达情感
在构筑书籍信息的诸多元素中，文字是最基本的元素之一，当然，文字也是最能体现书籍内涵和书籍特色的部分。在书籍装帧设计中，设计者可以通过文字这一主要造型元素的编排、设计、点线关系设置，来传达书籍情感。在书籍装帧设计中，运用文字进行情感体现的途径有：（一）在封面文字尤其是书名设计上，设计者可以根据读者对字形的敏感心理，合理进行书名大小、疏密、色彩设计，让读者通过造型独特或意蕴深广的文字对书籍装帧设计产生认同心理，对书籍内容产生深远的联想。如在与商周题材（青铜、商业、礼仪）有关的书籍封面文字设计中，设计者要结合商周时期的礼仪准则，以凝重大气、整齐雄浑的“金文”表现书籍封面文字。在表现汉代题材（服饰、乐曲、文学）的书籍封面时，设计者可选用豪放的隶书来传达情感，也可以风格洒脱的草书来诠释书籍精神内涵。（二）书籍点面布置。在书籍装帧设计中，单个字在页面中所占的位置就是点，许多点结合到一起，就组成了面。设计者可以利用单独的文字或者具有面积感的文字进行文字组合、点、线、面布局，进而营造出或紧致或舒畅的设计效果，增加读者阅读情趣。如吕敬人先生在《朱熹榜书千字文》装帧设计中，就用逼真的木板雕刻保持了书籍的原汁原味，对文字的数目、节奏和组合把握的也很准确。（三）文字的组织形式。文字组织是否得当，直接影响到视觉元素的情感传达效果。文字设计是一个逻辑性很强的工作，不同的文字设计组合形式产生的视觉传达效果不同，要想满足读者阅读心理和阅读情趣，设计者必须把握不同字体之间的内在关系，对标题体例、标题与正文文字群的关系进行科学设置，对文字上下左右之间的关系组合和个体准确定位。鉴于此，许多设计者在书籍装帧设计中会将更多的时间放在字体创新、文字大小、群灰度与空间关系组合上，并力求通过文字、图形、图案、标志的整理和搭配，以实现视觉元素情感效果的最大化。
二、让图形说话
关于图形与书籍的亲密关系，我们可以从“图书”一词中管窥一二。我国著名藏书家和出版家叶德辉说过：图书二字之所以并称，就是因为书必有图的缘故。在书籍设计几要素（色彩、图形、文字）中，书籍是最具视觉效果的元素，并且，图形的格调还决定了整本书的美学情趣。不过，书籍装帧又不是绘画，书籍中的图形与其他图形相比，与色彩、文字的依附性更大。换而言之，书籍图形装帧设计不是图片的简单拼凑，而是内容视觉化的再现，设计者必须通过科学的处理让各要素在美学趋势上趋于一致，以提高书籍的审美效果。书籍装帧图形在表现形式上具有一定的特殊性，因为只有独特的设计才能吸引消费者。一般来说，书籍设计主题图形在运用时，重点要浓缩、提炼主题，要能以“象”生意。这就要求设计师通过学习和实践不断提高对图形艺术性、社会性的综合认知，进而提高自己对图形的理性选择和加工能力。书籍装帧设计中的图形是艺术与技术共同作用的产物，常用的图形在性质上有象征意义的图形、创意图形、符号和传统纹饰之分。设计师在书籍装帧设计中，要善于运用艺术的思维和联想能力，对不同形式图形的文本性、艺术性和表现力进行归纳、分析，以提高书籍的艺术品位、收藏价值。
从形状来看，书籍装帧设计中常用的图形有规则和不规则图形、正负图形、变异图形之分。其中，书籍装帧设计中的规则图形和不规则图形具有相辅相成的互补关系，如何通过图形之间简单或复杂的关系组合活跃书籍版面气氛，是设计师要关注的问题。正负图形又称反转图形，这种以正形和负形轮廓相互借用、虚实转换而成的图形，具有造型简洁、形象直观、容易记忆、内涵丰富等特点，正负图形可以丰富图形的表达形式、增加图形信息量。因此，设计师要通过正负图形的巧妙构造、个性化的图形寓意完善书籍设计主题。变异图形是一种与大众思维相背离的图形样式，它的反常规存在很容易就能激发读者好奇心理、让读者产生联想。设计师也可以迎合大众心理，用图形这一形象化手段来传达自己的艺术情感。如中国青年出版社出版的《藏地牛皮书》（一直著），书四周全部是黑色，和黑色的书名互为整体，书皮大框架以黄色填充，书皮右面还有一个个性的箭头，图书的风格与藏地神秘、肃穆的色彩非常吻合，这种独特的设计也给人留下了耳目一新的感觉。
三、用色彩丰富设计的意蕴
色彩就是力量，不论哪种艺术设计，都要非常重视色彩的表现力，在图书种类繁多的情况下，书籍吸引读者视线的首要因素就是书籍的色彩。一般来说，不同的色彩有其自己的色彩品质，如如红色代表暖色，绿色代表冷色，而红色中的朱红与玫红相比，一是暖色，一是冷色；不同类型的书籍都有其约定俗成的用色规律，图书的色彩与阅读对象的性别、年龄、文化层次等有着密切关联，如女性读物多以典雅、温柔的色彩为主，科普类图书多会用到神秘蓝和高级灰这两种色彩，儿童读物多会用到活泼亮丽的黄、橙色。设计师要想实现图书装帧设计效果的最大化，必须树立以读者为中心的设计理念，深入研究、准确掌握色彩的象征意义。同是色彩，但是图书装帧设计中的色彩运用与绘画中的色彩运用有着本质区别。如亮丽的色彩虽然让人看了心情愉悦，但是色彩的跳跃性、感染力也很强，在学术性图书装帧设计中却不适合使用。一般而言，中国人普遍喜欢素雅的色彩，但是素雅并不是一种单一色，它更多地讲究的是色彩的和谐，因此，在一些文艺类、文化性书籍中，设计师往往会运用黑、白、灰、金、银等具有和谐美感的色彩和色彩的强弱对比、兼容搭配营造富于美感的封面，如邓中在《中华文化集萃丛书》装帧设计中，根据山川、神异、先贤等不同的丛书主题，选用了不同的中国传统元素（仕女画、山水画）和中国味道的色彩（土黄、柠檬黄），最终营造出了具有中国味道的视觉效果。
在网络时代，为了避免因为电脑技术的运用而造成的图书市场上图书封面千篇一律的局面，设计师在色彩运用尤其是色彩对比关系、色相、色彩纯度、色彩明度对比上，积累更多的设计知识，还要关注色彩的性格情感和文化情感。如成长于不同文化环境中的人对色彩的理解是不同的，阿拉伯国家的人们与亚洲国家的人们一样，普遍喜欢绿色和蓝色，在他们看来，这两种颜色就是生命和海洋的象征。但是，埃及虽然同属于阿拉伯国家，他们最忌讳的颜色就是绿色。因此，在色彩情感会随着群体喜好变化的情况下，设计师在图书装帧设计中要在准确把握色彩运用规律的基础上，合理掌握色彩的精神指向，以设计出更多情感丰富、能吸引读者注意力的作品。
综上所述，在图书装帧设计中，文字、图形和色彩有着重要作用。设计师要不断提高艺术设计能力，将这些善于变的视觉元素转化为读者情感体验的载体，以满足读者阅读和审美需求。
参考文献：
[1]刘瑗；书籍形态多元化探索[J]；大众文艺；2012年14期.
[2]黄艳；浅谈现代书籍装帧设计中的色彩[J]；艺术评论；2008年07期.
（作者单位：内蒙古民族大学）