一把海南南部的红土抹在画布上,就构成了画家王锐作品的主色块。是这样吗?
　　是这样,然而又非仅仅如此。
　　王锐的作品中是充满了海南红土地的色快,也充满了这块红土地上生长出来的其他物象——椰树榕树芭蕉等热带植物,牛羊狗猪等各类家禽家畜,黎家特有的船型屋,更重要的是黎家人的生活情景,他们放牧、编织、唠嗑、嬉戏、射猎⋯⋯而且,这一切每每笼在夕阳柔和温馨的光线里。
　　然而,王锐不像大部分中国画家那样率性快意地“抹”,他毋宁说是精雕细刻的。对待所画的物象,王锐怀抱有一种神圣感——有点象当年的东正教画家画“圣像”,王锐以崇敬的心情精心描绘他的黎家生活画卷,在他的心中,那代表了一种理想状态的生活,是人们灵魂深处乐意栖居的理想家园。
　　也有人曾问王锐:你是在逃避现实吧?你所画的黎家村寨,在当代市场经济大潮中,大多数不免陷入“贫困化”了,那里的年轻人有不少走向城市,去打工,而你为何还要退回去,美化那种生活?
　　王锐对此不以为然。他坦承喜欢画黎家生活这一主题与自己的童年有关,而每个人的童年时光确实是“镀上了一层金”的。不过王锐为了搜集创作素材,近十年中还曾多次下到各地黎家村寨去写生,而且是与黎族乡亲同吃同住的。他当然看到了他们物质生活相对的清贫,但他执意认为:他们是知足的,甚至是自足的。他们没有城市生活那么多的竞争算计乃至尔虞我诈,他们的生命态度中有一种真正的放松、坦然,甚至——优雅。
　　是的,你可以认为王锐理想化,以至于幻想化了黎家的生活,可是我们也应该相信王锐做为艺术家的真诚。王锐画作的巨大感染力也会让我们被这种生活状态所深深打动。王锐是在画偏远地域的田园牧歌式的生活,可是谁又能否认:三千年前的《诗经》中“日之夕矣,羊牛下来”的情景格调仍然在魅惑着“当代发达社会”的我们?王锐作品中《国风》式的美是令人沉醉的。
　　发现这种美,王锐也并非一蹴而就,相反,他费了相当长时间在别的“暗道”里摸索。尽管自幼喜欢画画,从小也生长在黎家村寨附近,然而王锐早期的画却喜欢怀斯式的深沉乃至阴沉,直到上世纪90年代中期在几位名师的点拨以及自己的“顿悟”下,王锐童年时光中的黎家村寨开始被唤醒,同时,负笈京华的阅历又让王锐对中西美术名作有了一番研究,尤其对美术潮流的把握更加精准,从高更、凡高以及俄苏弗拉基米尔画派中,王锐找到了与自己的创作相吻合的主题、色调及风格特质,他由此开始构建自己的“黎族家园”。
　　王锐作画是认真的,不像有些画家才气纵横,一挥而就,王锐作一幅画,往往要一两个月,乃至半年一载,尤其画之前的构思,更是费尽心血。这种严谨的创作态度既相符于他的个性,也与他所具备的相对宏大的美术视野有关,他清楚中国美术已经发展到怎样的层面,荒率而为之,是不足以为这道绘画长廊增添任何有价值的内容的。
　　迄今为止。王锐的专注、深情以及精心,已经取得了相当大的成功,在海南画家中,他是在全国大奖中获奖最多的人之一;走近他的作品,有一种能让人停下来、静下来的慑人力量,仔细琢磨、品味过后,会不由地发出一声赞叹。
　　当然,王锐画作的精神世界还在营造过程中,既可深化,更可拓宽。其实,在笔者眼里,王锐的作品的参照系并非他提及的凡高、高更(或许地域接近?),而是夏加尔,那位画了一辈子俄国犹太村庄生活的大画家(精神层面共通?)。可夏加尔的笔调显然是更加天马行空、富于幻想的,同时爱情、宗教等主题也令其艺术世界更加深弘宽广、多姿多彩。王锐如果能在自己质朴宽厚纯良的天性外,再发掘出其他的巨大潜能,他或许能为我们谱写出“21世纪人类的心灵牧歌”的。
　　我们对王锐抱有这样的期待。
　　
　　王锐,男,1972年生,海南文昌人,现任海口画院专业画家、国家二级美术师,中国美术家协会会员, 海南省有突出贡献的优秀专家。曾于1995、1996年分别在海口市、北京市举办个人油画展。历年来,创作的作品近百幅参加各种国内外艺术展,在《美术》、《美术观察》、《美术之友》、《中国美术》、《美术大观》、《中国油画》、《中国水彩》、《美术报》等专业刊物上发表作品百余幅。