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摘 要 音响师的工作看似简单，实则非常复杂，其需要了解各项音响设备的特点，并且需要根据整个演出的背景及内容合理调节不同的音色、语调等。因此，音响师必须不断学习与自身工作相关的知识，并且需要把握好唱与伴以及话筒与伴奏之间的比例关系，同时还要不断提升自身的修养与审美能力，本文就对这一问题进行了详细的探讨。
【关键词】音响师；技艺；配合问题
1 引言
当前，随着设备功能的不断完善以及舞台表演形式的多样化，对音响师提出了更高的要求。其不仅需要调控混响及音调等，同时还要把控好全局，进而提高不同乐器之间的和谐度。另外，音响师还需要控制好话筒音量与人声的比例，以免使人声被严重弱化，本文就具体分析了这一问题。
2 技艺
2.1 电声知识
音响设备的组成包括各种不同类型的电路，如晶体管、集成等，因此音响师需要足够了解设备的性能及结构，并在设备损坏时及时进行维护。同时，设备最大的特点在于较为机械化，而音响师作为设备的控制者需要使其变得更加灵活，进而带给观众丰富的听觉体验，因此音响师必须在日常调节设备的过程中累积丰富的经验，而不能随意按照主观经验进行设备的处理，进而促使其对设备的操作更加科学化。
2.2 把控全局
乐队的演奏时间并不固定，唱腔与道白期间均可进行演奏，同时也有整体与部分演奏的划分，并且可独立进行演奏。演奏的风格也存在差异，有时时狂风怒吼、电闪雷鸣，有时则是涓涓细流、窃窃私语式的演奏。因此，音响师必须把握好音量的强弱。为了达到较好的控制效果，对音响师还有以下几项要求。第一，了解整个演出的内容、创作背景和所要表达的东西，进而在此基础上结合演出内容对音响进行调控，确保其与整个演出是完全匹配的。第二，演奏过程中涉及多种乐器和声部，音响师要想使音响的呈现效果较好，还必须了解与乐器相关的知识，并且确保对每种乐器都足够了解。第三，音响师必须把握好整个演出的总体情况，进而在此基础上进行全局性的控制，使整个音响效果的呈现是和谐统一的。
2.3 混响
混响的调节主要有以下几项要点。第一，余音的长短与混响直接相关，并且声音的清晰度也取决于混響。通常情况下，在对男低音和女高音进行混响处理时，应尽量缩短前者的混响时间，而后者则应延长混响时间，这样的处理方式能够使声音更加清晰，并且可增强声音的色彩性。第二，需要结合房间的材质进行混响时间的调节，若房间的构成材料为木板，则应缩短混响时间，否则音响最终所发出的声音就会过于模糊。如果房间内部有较多的吸声材料，则应延长混响时间，这样能够有效避免声音过于干涩。第三，混响强度的调节必须考虑到频率问题，否则就会导致声音的传播严重受损。若声频较高，则应增强混响强度。第四，如果表演场地人数较少，表明具有吸声功能的服装等材料较少，在这种情况下混响基本能够保持原有状态而不会损失，此时应调小混响强度。
3 配合问题
3.1 唱、伴比例
演唱和演奏是舞台的两大声音来源，就戏曲演奏而言，伴奏的组合方式就有多种，如大齐秦式、多声部式、编制式及伴奏式等，之所以会有这么多的组合，主要原因在将民乐与各种不同的乐器进行了搭配，如电声乐器、管弦乐、配器等，而组合形式的丰富性决定了音响师必须掌握每种乐器及组合形式的特点，并且需要了解每种乐器在整个演奏中所发挥的作用以及不同声部间的比例，只有音响师熟知这些，才能将整个乐队演奏通过音响完整地呈现出来，这样就能避免演奏与演唱失衡。另外，与交响乐相比，戏曲的演奏多以“伴”为主，并且组合形式的不同也决定了演奏总人数的差异，而演唱通常仅一人而已，但其往往是舞台的核心所在。另外，戏曲演奏中任何一件乐器都会对演唱者产生震慑，进而反映在演唱者的喉腔，因此音响师必须把握好“唱”与“伴”的比例。做好平衡工作，只有这样，才能保障整个演出的效果。
3.2 话筒与伴奏
通常情况下，为了呈现最好的音响效果，伴奏与演唱声音所占比例分别为40%和60%，但也可根据演唱者个人的情况决定伴奏的比例，若音色较好，则可在原有基础上适当缩减伴奏，突出人声，这样更能使观众感受到演唱者的魅力。如果演唱者本身对旋律的熟悉度较差，就意味着其在演唱的过程中很难合上拍子，针对这种情况，需要增大伴奏的比例。但同时还要把握好话筒的音量，不能使其过大，并且要确保话筒音量低于伴奏，否则就会弱化伴奏，导致人声过于突出，使得最终呈现的演唱效果接近于清唱。另外，如果伴奏的声音远远强于演唱者本身，就会给观众一种乐队在独立演奏的感觉，而无法突出演唱者，因此作为音响师必须协调好话筒的音量与伴奏以及伴奏与演唱声音之间的比例关系，以带给观众更加完美的听觉体验。
3.3 修养与审美
音响调试的工作并不是简单的技术处理，其同时也是一项艺术性较强的工作，因此，音响师必须具有足够的艺术修养，确保其能够准确理解创作的意图，并且需要结合演出的特点决定哪部分声音需要放大，哪部分声音需要做艺术上的夸张处理，进而突出作品及人物的主要的特点，带给观众视听觉上的双重享受。另外，为了使表演者个人的特色和情感更加突出，音响师必须了解故事中不同人物的性格特点，进而在此基础上对语调、语气及音色进行调节，促使人物形象更加丰满。另外，音响师必须有较高的审美能力，即必须确保经过调试的声音有足够的美感。除此之外，音响师个人的心理素质也在整个演出中起着重要作用，其必须具有掌控自身心理的能力，同时也要有创新求变的精神，这样才能使音响调试的效果越来越好。
4 结语
总而言之，为了使整个舞台演出效果更好，音响师必须根据演出的特点合理调节伴奏及演出者的音调、音色等，这就要求音响师具有把控全局的能力，并且需要有较高的综合素养。因此其在工作的过程中还应不断提升自身的修养并进行经验的积累，本文就深入探究了这一问题。
参考文献
[1]管善群.电声技术基础[M].北京：人民邮电出版社，2013：16-18.
[2]李宏斌.音响技术与调音巧[M].北京：机械工业出版社，2015：28-29.
[3]倪启宇.音频技术教程[M].北京：国防工业出版社，2012：51-52.
[4]韩宪柱.声音节目后期制作[M].北京：中国广播电影出版社，2014：23-25.
作者单位
赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000
【关键词】音响师；技艺；配合问题
1 引言
当前，随着设备功能的不断完善以及舞台表演形式的多样化，对音响师提出了更高的要求。其不仅需要调控混响及音调等，同时还要把控好全局，进而提高不同乐器之间的和谐度。另外，音响师还需要控制好话筒音量与人声的比例，以免使人声被严重弱化，本文就具体分析了这一问题。
2 技艺
2.1 电声知识
音响设备的组成包括各种不同类型的电路，如晶体管、集成等，因此音响师需要足够了解设备的性能及结构，并在设备损坏时及时进行维护。同时，设备最大的特点在于较为机械化，而音响师作为设备的控制者需要使其变得更加灵活，进而带给观众丰富的听觉体验，因此音响师必须在日常调节设备的过程中累积丰富的经验，而不能随意按照主观经验进行设备的处理，进而促使其对设备的操作更加科学化。
2.2 把控全局
乐队的演奏时间并不固定，唱腔与道白期间均可进行演奏，同时也有整体与部分演奏的划分，并且可独立进行演奏。演奏的风格也存在差异，有时时狂风怒吼、电闪雷鸣，有时则是涓涓细流、窃窃私语式的演奏。因此，音响师必须把握好音量的强弱。为了达到较好的控制效果，对音响师还有以下几项要求。第一，了解整个演出的内容、创作背景和所要表达的东西，进而在此基础上结合演出内容对音响进行调控，确保其与整个演出是完全匹配的。第二，演奏过程中涉及多种乐器和声部，音响师要想使音响的呈现效果较好，还必须了解与乐器相关的知识，并且确保对每种乐器都足够了解。第三，音响师必须把握好整个演出的总体情况，进而在此基础上进行全局性的控制，使整个音响效果的呈现是和谐统一的。
2.3 混响
混响的调节主要有以下几项要点。第一，余音的长短与混响直接相关，并且声音的清晰度也取决于混響。通常情况下，在对男低音和女高音进行混响处理时，应尽量缩短前者的混响时间，而后者则应延长混响时间，这样的处理方式能够使声音更加清晰，并且可增强声音的色彩性。第二，需要结合房间的材质进行混响时间的调节，若房间的构成材料为木板，则应缩短混响时间，否则音响最终所发出的声音就会过于模糊。如果房间内部有较多的吸声材料，则应延长混响时间，这样能够有效避免声音过于干涩。第三，混响强度的调节必须考虑到频率问题，否则就会导致声音的传播严重受损。若声频较高，则应增强混响强度。第四，如果表演场地人数较少，表明具有吸声功能的服装等材料较少，在这种情况下混响基本能够保持原有状态而不会损失，此时应调小混响强度。
3 配合问题
3.1 唱、伴比例
演唱和演奏是舞台的两大声音来源，就戏曲演奏而言，伴奏的组合方式就有多种，如大齐秦式、多声部式、编制式及伴奏式等，之所以会有这么多的组合，主要原因在将民乐与各种不同的乐器进行了搭配，如电声乐器、管弦乐、配器等，而组合形式的丰富性决定了音响师必须掌握每种乐器及组合形式的特点，并且需要了解每种乐器在整个演奏中所发挥的作用以及不同声部间的比例，只有音响师熟知这些，才能将整个乐队演奏通过音响完整地呈现出来，这样就能避免演奏与演唱失衡。另外，与交响乐相比，戏曲的演奏多以“伴”为主，并且组合形式的不同也决定了演奏总人数的差异，而演唱通常仅一人而已，但其往往是舞台的核心所在。另外，戏曲演奏中任何一件乐器都会对演唱者产生震慑，进而反映在演唱者的喉腔，因此音响师必须把握好“唱”与“伴”的比例。做好平衡工作，只有这样，才能保障整个演出的效果。
3.2 话筒与伴奏
通常情况下，为了呈现最好的音响效果，伴奏与演唱声音所占比例分别为40%和60%，但也可根据演唱者个人的情况决定伴奏的比例，若音色较好，则可在原有基础上适当缩减伴奏，突出人声，这样更能使观众感受到演唱者的魅力。如果演唱者本身对旋律的熟悉度较差，就意味着其在演唱的过程中很难合上拍子，针对这种情况，需要增大伴奏的比例。但同时还要把握好话筒的音量，不能使其过大，并且要确保话筒音量低于伴奏，否则就会弱化伴奏，导致人声过于突出，使得最终呈现的演唱效果接近于清唱。另外，如果伴奏的声音远远强于演唱者本身，就会给观众一种乐队在独立演奏的感觉，而无法突出演唱者，因此作为音响师必须协调好话筒的音量与伴奏以及伴奏与演唱声音之间的比例关系，以带给观众更加完美的听觉体验。
3.3 修养与审美
音响调试的工作并不是简单的技术处理，其同时也是一项艺术性较强的工作，因此，音响师必须具有足够的艺术修养，确保其能够准确理解创作的意图，并且需要结合演出的特点决定哪部分声音需要放大，哪部分声音需要做艺术上的夸张处理，进而突出作品及人物的主要的特点，带给观众视听觉上的双重享受。另外，为了使表演者个人的特色和情感更加突出，音响师必须了解故事中不同人物的性格特点，进而在此基础上对语调、语气及音色进行调节，促使人物形象更加丰满。另外，音响师必须有较高的审美能力，即必须确保经过调试的声音有足够的美感。除此之外，音响师个人的心理素质也在整个演出中起着重要作用，其必须具有掌控自身心理的能力，同时也要有创新求变的精神，这样才能使音响调试的效果越来越好。
4 结语
总而言之，为了使整个舞台演出效果更好，音响师必须根据演出的特点合理调节伴奏及演出者的音调、音色等，这就要求音响师具有把控全局的能力，并且需要有较高的综合素养。因此其在工作的过程中还应不断提升自身的修养并进行经验的积累，本文就深入探究了这一问题。
参考文献
[1]管善群.电声技术基础[M].北京：人民邮电出版社，2013：16-18.
[2]李宏斌.音响技术与调音巧[M].北京：机械工业出版社，2015：28-29.
[3]倪启宇.音频技术教程[M].北京：国防工业出版社，2012：51-52.
[4]韩宪柱.声音节目后期制作[M].北京：中国广播电影出版社，2014：23-25.
作者单位
赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000