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摘要：在新世纪到来之际，著名导演张艺谋为电影观众献上了一部充满诗意的唯美主义浪漫电影——《我的父亲母亲》。通过这部影片，我们感受到了那个纯真年代爱情的纯粹与朴实。我们不禁赞叹，简单的爱情是这样美好。或许现代人，又或许是一些年轻人，对爱情的看法以及认识发生了一些改变。可即使是这样，还是会有很多人被那纯洁的爱恋所感动，也会对自己内心那份关于爱情的期许存在一些执著。张艺谋导演用这部影片，在缅怀其父辈纯真爱情的同时，也给我们年轻人上了一堂关于“爱情”的课——每个人都值得拥有一份干净而美好的爱情，我们在追求爱情的道路上，应该真诚、执著、勇敢，而最重要的是要守住内心中的那份纯真。
关键词：《我的父亲母亲》 摄影造型 分析
在影片《我的父亲母亲》里，导演张艺谋给我们讲了这样一个爱情故事：“父亲”作为一名知青到乡村当老师，与村里的“母亲”相遇，两个人爱上了对方，一爱就是一辈子，一辈子就爱这一个人。这种对爱情的执著、对情感的真挚，也正是影片本身所要表达的。而电影画面的运用对电影主题思想的表达起到了相当程度的促进作用。影像在影视剧中是表情达意、增强影片本身感人度的重要手段和方式。因此，一部能够打动人的影片，对影像的运用更是要追求完美。这部影片，以其考究的摄影语言、唯美浪漫的摄影画面向我们展示了那个年代爱情的美好。
一、两级镜头的交叉运用
在这部影片的镜头造型中，景别上更多采用的是远景和特写相互交替的方式。远景更多用来表现周围环境和人物动作，以及人和人之间的交流状态等，体现了周围环境的变化以及人物关系的变化。影片中有这样一个远景镜头——“母亲”穿着粉色的花棉袄在茅草亭里打水，身后是一片金黄色的树林，这个镜头既将周围景色的美表现出来，又对“母亲”动作的变化有了交代。而特写则是对人物面部表情等的记录，更能够表现人物表情、神态，表达出人物内心的情感变化。将远景和特写这两种手法相结合，突出了人物情感的变化，强化了影片本身对情感的渲染，也使得影片更加具有张力，有利于打动观众。影片中的特写镜头有很多，但是最令人回味的是这样一个画面：被当成右派的“父亲”要回城里交代问题，载着“父亲”的马车渐渐远去，“母亲”拼尽力气去追却没能追上，还不小心打碎了那个青花大碗，“母亲”伤心地哭了。这时对“母亲”面部表情的特写，将那种悲伤与绝望淋漓尽致地表现出来，虽是一片凄凉，但也成就了一种美。
二、色彩的自然变化
这部影片对色彩的运用也很到位，不仅增加了画面的诗意感，展现了如画的视觉美景，而且对于推动影片情节的发展、表现人物性格特点也起到了推动作用。这部影片的色彩总体上分为两大部分：黑白和彩色。在现实部分，是给“父亲”送葬的场景，导演为了表现这种场景的肃穆感和沉痛感，用黑白颜色对这一场景进行刻画。这样的刻画手段，确实达到了导演营造庄重感和严肃感的目的。在回忆部分，导演则采用了丰富饱满的彩色影像。在这个部分当中，多种色彩相互交融，呈现出一个个温暖而又充满诗意的画面，构成了一幅幅多彩的美丽画卷。在众多的色彩里，最震撼人心的当属红色，红色代表着对美好爱情的热忱，对两个人美好未来的执著追求，那是一种热烈，是一种勇敢。“母亲”第一次见到“父亲”的时候，穿的是一件红色棉袄，洋溢着青春，充满了热情，也暗示着爱情萌芽的产生，暗示着两个人对美好未来的执著和不懈追求。在新的教学楼建成后，“母亲”将一抹红挂上了房梁，更是暗示着两个人心中对彼此热烈的爱，预示着美好的爱情从此会温暖两个人的心。在“父亲”走后的一段时间里，“母亲”每天站在雪地里等待时，穿的也是一件红色棉袄。这红色，正是代表着“母亲”心中对这份爱情的希望，象征着两个人不曾消退的爱情，也暗示着“父亲”与“母亲”那美好的未来。
三、注重运用自然光线
在这部电影中，导演非常注重对自然光的运用。与色彩的运用规则相同的是，在自然光的运用上，导演同样是根据影片故事情节的发展变化，对现实与回忆部分做不同的处理。在现实部分，对写实效果的表现有一定的要求，因此决定了光线比较自然、柔和，对光的加工利用比较少，而是追求一种现实的感觉。但是对于回忆的部分，则刻意追求一些更有利于细节表现的光，以达到用光来刻画细节的效果。这里的细节主要是完成对人物面部表情的刻画、对人物情感的展现，使影像表达更加细腻，也增加了影片自身回忆的美感。在影片的回忆部分，有很大一部分拍摄取的是黄昏的景色，使得人物多数时候在金色的背景下完成拍摄，赋予了拍摄场景足够的温度。这样的场景也更加有利于人物情感的抒发与表达，易于将观众带入到情境中去，达到打动观众的效果。与此同时，导演也会通过光的移动来表现人物内心的情感变化，增加影片的节奏感，使其更具吸引力。例如“母亲”和“父亲”告别的时候，“母亲”脸上的光线不停地移动，这样的光线变化正表现了“母亲”内心中的惶恐、焦虑以及不安。
四、框式构图别出心裁
这部影片更多采用的是开放式构图，但是有几处框式构图却是别有一番风格。现实片段中的“母亲”织布的场景就采用了框式构图，“儿子”从门外看“母亲”在门里织布。门框是一个小小的空间，也是一个小小的世界，“母亲”在她小小的世界里坚持着自己的执著，“儿子”在门外看着，却走不进那个框去明白“母亲”。另一处令人感动的则是“母亲”为“父亲”做好饭在门口迎他进来的场景。“母亲”在门框里，等着“父亲”走进这个框，就像在等待着“父亲”走进她的世界，走进她的内心。而这个框，也委婉含蓄地表达了“母亲”对“父亲”到来的期盼，她不仅期盼着自己的心上人来到家中吃饭，更是期盼着与心上人地久天长。
五、环境造型展现人物内心状态
我们在评价文学作品的时候常说寓情于景、借景抒情、情景交融这几个词，那么在影视作品中也是一样的，环境会用来表达人物内心的情感，或者升华人物内心的感情，环境更起着承接故事情节变化的作用。在这部影片中，导演充分利用了环境的变化来起承转合，表情达意。影片中有着重要意义的环境主要分为两种：一是黄昏到来之际，那是“父亲”和“母亲”初遇的场景。在黄昏中，风轻轻地吹，白桦林也和着风轻轻地摇动，美好的初恋就在这美好的景色中开始。另一种是雪景，在“父亲”离开“母亲”时，美好的黄昏变成了凄凉的雪景。在纷飞的大雪中，“母亲”站在那里，看向远方，而远方却是白茫茫一片。这样的场景更是突出了“母亲”心中的悲伤以及失望，“母亲”看不到“父亲”，更看不到希望，能看到的，只是眼前白茫茫的一片。
六、结语
综上所述，众多影视画面拼凑在一起，拼成了一个个电影片段，完成了影片故事的讲述。然而，影视画面的作用又不仅局限于此，还有着表现人物内心情感、表达影片主题、增强影片故事情节感染力以及打动观众的作用。影视画面作为电影的基本构成要素，对于一部电影来说，其成功与否在很大程度上影响着影片的质量。反过来说，一部成功的电影本身一定会有许多令人赞叹的影视画面。《我的父亲母亲》是一部非常成功的影视作品，不管是从它的题材方面来看，还是从质量方面来看，都值得这样的评價。在这部影片中，多种摄影造型语言互相融合，互为补充，把那个年代爱情的纯粹、朴实、真挚，以及那个年代本身所具有的单纯与美好淋漓尽致地表现出来，让我们有幸感受到那个年代的美好，也带着经历过那个年代的人一起追忆往昔。我们缅怀、尊重那个纯真年代。
（作者简介：杜航，男，本科，山西传媒学院广播电视编导专业学生，研究方向：摄影造型语言）（责任编辑 王珊）
关键词：《我的父亲母亲》 摄影造型 分析
在影片《我的父亲母亲》里，导演张艺谋给我们讲了这样一个爱情故事：“父亲”作为一名知青到乡村当老师，与村里的“母亲”相遇，两个人爱上了对方，一爱就是一辈子，一辈子就爱这一个人。这种对爱情的执著、对情感的真挚，也正是影片本身所要表达的。而电影画面的运用对电影主题思想的表达起到了相当程度的促进作用。影像在影视剧中是表情达意、增强影片本身感人度的重要手段和方式。因此，一部能够打动人的影片，对影像的运用更是要追求完美。这部影片，以其考究的摄影语言、唯美浪漫的摄影画面向我们展示了那个年代爱情的美好。
一、两级镜头的交叉运用
在这部影片的镜头造型中，景别上更多采用的是远景和特写相互交替的方式。远景更多用来表现周围环境和人物动作，以及人和人之间的交流状态等，体现了周围环境的变化以及人物关系的变化。影片中有这样一个远景镜头——“母亲”穿着粉色的花棉袄在茅草亭里打水，身后是一片金黄色的树林，这个镜头既将周围景色的美表现出来，又对“母亲”动作的变化有了交代。而特写则是对人物面部表情等的记录，更能够表现人物表情、神态，表达出人物内心的情感变化。将远景和特写这两种手法相结合，突出了人物情感的变化，强化了影片本身对情感的渲染，也使得影片更加具有张力，有利于打动观众。影片中的特写镜头有很多，但是最令人回味的是这样一个画面：被当成右派的“父亲”要回城里交代问题，载着“父亲”的马车渐渐远去，“母亲”拼尽力气去追却没能追上，还不小心打碎了那个青花大碗，“母亲”伤心地哭了。这时对“母亲”面部表情的特写，将那种悲伤与绝望淋漓尽致地表现出来，虽是一片凄凉，但也成就了一种美。
二、色彩的自然变化
这部影片对色彩的运用也很到位，不仅增加了画面的诗意感，展现了如画的视觉美景，而且对于推动影片情节的发展、表现人物性格特点也起到了推动作用。这部影片的色彩总体上分为两大部分：黑白和彩色。在现实部分，是给“父亲”送葬的场景，导演为了表现这种场景的肃穆感和沉痛感，用黑白颜色对这一场景进行刻画。这样的刻画手段，确实达到了导演营造庄重感和严肃感的目的。在回忆部分，导演则采用了丰富饱满的彩色影像。在这个部分当中，多种色彩相互交融，呈现出一个个温暖而又充满诗意的画面，构成了一幅幅多彩的美丽画卷。在众多的色彩里，最震撼人心的当属红色，红色代表着对美好爱情的热忱，对两个人美好未来的执著追求，那是一种热烈，是一种勇敢。“母亲”第一次见到“父亲”的时候，穿的是一件红色棉袄，洋溢着青春，充满了热情，也暗示着爱情萌芽的产生，暗示着两个人对美好未来的执著和不懈追求。在新的教学楼建成后，“母亲”将一抹红挂上了房梁，更是暗示着两个人心中对彼此热烈的爱，预示着美好的爱情从此会温暖两个人的心。在“父亲”走后的一段时间里，“母亲”每天站在雪地里等待时，穿的也是一件红色棉袄。这红色，正是代表着“母亲”心中对这份爱情的希望，象征着两个人不曾消退的爱情，也暗示着“父亲”与“母亲”那美好的未来。
三、注重运用自然光线
在这部电影中，导演非常注重对自然光的运用。与色彩的运用规则相同的是，在自然光的运用上，导演同样是根据影片故事情节的发展变化，对现实与回忆部分做不同的处理。在现实部分，对写实效果的表现有一定的要求，因此决定了光线比较自然、柔和，对光的加工利用比较少，而是追求一种现实的感觉。但是对于回忆的部分，则刻意追求一些更有利于细节表现的光，以达到用光来刻画细节的效果。这里的细节主要是完成对人物面部表情的刻画、对人物情感的展现，使影像表达更加细腻，也增加了影片自身回忆的美感。在影片的回忆部分，有很大一部分拍摄取的是黄昏的景色，使得人物多数时候在金色的背景下完成拍摄，赋予了拍摄场景足够的温度。这样的场景也更加有利于人物情感的抒发与表达，易于将观众带入到情境中去，达到打动观众的效果。与此同时，导演也会通过光的移动来表现人物内心的情感变化，增加影片的节奏感，使其更具吸引力。例如“母亲”和“父亲”告别的时候，“母亲”脸上的光线不停地移动，这样的光线变化正表现了“母亲”内心中的惶恐、焦虑以及不安。
四、框式构图别出心裁
这部影片更多采用的是开放式构图，但是有几处框式构图却是别有一番风格。现实片段中的“母亲”织布的场景就采用了框式构图，“儿子”从门外看“母亲”在门里织布。门框是一个小小的空间，也是一个小小的世界，“母亲”在她小小的世界里坚持着自己的执著，“儿子”在门外看着，却走不进那个框去明白“母亲”。另一处令人感动的则是“母亲”为“父亲”做好饭在门口迎他进来的场景。“母亲”在门框里，等着“父亲”走进这个框，就像在等待着“父亲”走进她的世界，走进她的内心。而这个框，也委婉含蓄地表达了“母亲”对“父亲”到来的期盼，她不仅期盼着自己的心上人来到家中吃饭，更是期盼着与心上人地久天长。
五、环境造型展现人物内心状态
我们在评价文学作品的时候常说寓情于景、借景抒情、情景交融这几个词，那么在影视作品中也是一样的，环境会用来表达人物内心的情感，或者升华人物内心的感情，环境更起着承接故事情节变化的作用。在这部影片中，导演充分利用了环境的变化来起承转合，表情达意。影片中有着重要意义的环境主要分为两种：一是黄昏到来之际，那是“父亲”和“母亲”初遇的场景。在黄昏中，风轻轻地吹，白桦林也和着风轻轻地摇动，美好的初恋就在这美好的景色中开始。另一种是雪景，在“父亲”离开“母亲”时，美好的黄昏变成了凄凉的雪景。在纷飞的大雪中，“母亲”站在那里，看向远方，而远方却是白茫茫一片。这样的场景更是突出了“母亲”心中的悲伤以及失望，“母亲”看不到“父亲”，更看不到希望，能看到的，只是眼前白茫茫的一片。
六、结语
综上所述，众多影视画面拼凑在一起，拼成了一个个电影片段，完成了影片故事的讲述。然而，影视画面的作用又不仅局限于此，还有着表现人物内心情感、表达影片主题、增强影片故事情节感染力以及打动观众的作用。影视画面作为电影的基本构成要素，对于一部电影来说，其成功与否在很大程度上影响着影片的质量。反过来说，一部成功的电影本身一定会有许多令人赞叹的影视画面。《我的父亲母亲》是一部非常成功的影视作品，不管是从它的题材方面来看，还是从质量方面来看，都值得这样的评價。在这部影片中，多种摄影造型语言互相融合，互为补充，把那个年代爱情的纯粹、朴实、真挚，以及那个年代本身所具有的单纯与美好淋漓尽致地表现出来，让我们有幸感受到那个年代的美好，也带着经历过那个年代的人一起追忆往昔。我们缅怀、尊重那个纯真年代。
（作者简介：杜航，男，本科，山西传媒学院广播电视编导专业学生，研究方向：摄影造型语言）（责任编辑 王珊）