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十年，王家卫的《一代宗师》终于开画，我第一反应就是，这部电影的片名是王家卫对自己暗喻吗？
宗师者指在思想上或学术上受人尊崇而可奉为师表的人，从《一代宗师》的故事指向上来看，无疑这个宗师指的是叶问，但是，就电影本身而言，既没有实实在在的展现叶问高不可测的武术功夫，也没有表达叶问令人高山仰止的道德修为，更没有满足许多观众的期望将日本人在擂台上打得满地找牙的英雄气概，实在看不出叶问有什么值得尊崇和可为人师表的地方，也就是说，看这电影无法认可叶问就是“一代宗师”，叶问的宗师传奇还是停留江湖传闻和其他的电影印记中，王家卫没有跟我们提供更多的“论据”，那么，王家卫的“一代宗师”是不是说自己呢？
成为电影“宗师”几乎是每个电影导演的梦想，就华语电影而言，能有机会问鼎宗师级的导演，寥寥无几。放眼看去，张艺谋、陈凯歌、冯小刚、姜文似乎已经到达艺术顶峰，很难再有所作为，更难比肩世界级的导演，李安正在像库布里克一样，力图在每一种类型电影中取得成就，以完成自己电影类型“大满贯”的梦想，但离全世界都认可的电影宗师地位还距离尚远，而颇为西方电影世界青睐的导演王家卫似乎还有此潜质，不管观众认不认账，起码王导演在墨镜后面的眼睛是盯着这个目标的。
宗师就要有宗师的派头，就像我们经常在机场候机厅看到的那些国学讲座录像一样，那些留长发、穿唐装、满嘴四书五经的先生们，说什么问题，都要往高深里讲，不说得你云里雾里，就显不出他的水平。在这点上来说，王家卫倒有那么点“江湖师爷”的味道，就是不好好给你讲个故事，用一堆虚头八脑的空镜头给你讲一个他臆想之中的“一代宗师”的故事，弄得大多数观众无法用自己的观影经验去接受王家卫这种表达，自然也就造成了评论的两极分化。但是，我要说，就电影化叙事表达来说，如果在华语导演中矮子里挑高个子，王家卫可算是一代大师，尽管离宗师还有距离。
《一代宗师》确实是一部电影，对观众而言，起码没有花几十块钱进电影院看一场在影院放映的“电视剧”。要知道，这年代，在电影院看一部真正的电影是多么的难得！
电影最基本的材料是胶片，胶片的质感之美是电影艺术最具魅力的要素之一，可以说《一代宗师》的摄影对胶片性能的把握和发挥，是华语电影最好的，而没有之一。正是因为导演和摄影师对胶片性能精准的把握，我们才能看到因为恰当和准确的曝光在胶片上留下的那些绚丽和纯正的色彩，感受到叶问所处的年代的质感。电影是让观众“走进银幕世界”的艺术，你还原的越逼真，就越能让观众身临其境，从这一点上来看，《一代宗师》给所有的华语电影导演做出了示范，他提出了这样一个问题：作为导演和摄影，你了解你手中的材料吗？
再说镜头处理，我们许多导演用着最先进的摄影机在拍着各种电影，但是，知道运用镜头来讲故事的导演几乎是凤毛麟角，对大部分华语电影导演而言，压根不明白还有电影语言这一说，还在用最原始和最笨拙的方式在讲着电影故事，有时真的很让人费解，既然如此，何必要劳民伤财拍电影呢，干脆跟人家口述个故事不就完了？而相比这些导演，王家卫则太善于用镜头讲故事了，因为有所长，所以讲的甚至过于华丽，“镜头都玩出花来了”。
《一代宗师》中特写和空镜头的运用非常多，即使是中全景，也多以中焦或者长焦拍摄，许多特写对气氛和人物心理的刻画非常精彩，画龙点睛，譬如叶问和宫二打斗从楼梯上落下一段，两人的慢镜特写有效地将关键情绪点延时，同时准确地表达了两个人在交手中的心理状态。再比如叶问雨中和其他的几场打斗戏，都准确地在其中加入特写以强化功夫之美，相比那些使蛮劲的所谓“拳拳到肉”的硬派功夫片，《一代宗师》可谓四两拨千斤，收到惊艳的效果。另外，大多数空镜头的应用，也是王家卫的神来之笔，所谓艺高人胆大。空镜头向来是电影语言中的“奇兵”，它可使电影具有一种独特的气质，但是，很多导演总在每一个镜头中塞满人，似乎没有人的镜头就不是镜头，实在是对电影镜头狭隘的理解，这样只能使电影变得呆板和无趣。
这些年，由于影视剧的迅速发展，我们在众多电影中看到所谓的年代戏，但是，相对于那些服装道具极为粗糙的“山寨版”而言，《一代宗师》对年代感的表达是最为精准的。王家卫是个聪明的导演，他深知在运动场景中表达年代感是非常难的，要处理的细节太多，要把握的环节也太多，他也深知，以目前华语电影的产业化水准，要达到库布里克《巴里·林登》那样的水平基本上不可能，所以，王家卫在《一代宗师》中采用了具有“时刻感”的合影照片来予以表现，叶问的家庭、武林各门派、风月场中月份牌年画般的美女、日本军土等一系列的合影，都将年代感生动地呈现在观众面前，除这几张合影外，其他几乎所有的画面在一个点上清晰，而其他都予以虚化处理的。是啊！除了我们存留的照片，我们对过去的记忆，不也就像《一代宗师》中一样，只有场景中的某一点是清晰的，而场景其他的部分弱化的吗？王家卫用镜头再现和外化了人类关于形象记忆的基本模式。
关于电影，确有它自身的定义，100多年来人类关于电影理论的探索成果始终为电影的未来提供者充实的养料，从这个意义上来说，我们可以因为各种各样的原因不喜欢王家卫和他的这部《一代宗师》，但如果你是个真正的电影爱好者，就不应该忽视王家卫十年来在这部电影中所作出的探索和努力，当然，说王家卫将自己想成为电影宗师的梦想体现在这个电影片名上只是我的一种猜测和戏言，但对于这部《一代宗师》，联想到之前他的电影《花样年华》，我愿意将“玩花样的宗师”的称谓送给王家卫。
宗师者指在思想上或学术上受人尊崇而可奉为师表的人，从《一代宗师》的故事指向上来看，无疑这个宗师指的是叶问，但是，就电影本身而言，既没有实实在在的展现叶问高不可测的武术功夫，也没有表达叶问令人高山仰止的道德修为，更没有满足许多观众的期望将日本人在擂台上打得满地找牙的英雄气概，实在看不出叶问有什么值得尊崇和可为人师表的地方，也就是说，看这电影无法认可叶问就是“一代宗师”，叶问的宗师传奇还是停留江湖传闻和其他的电影印记中，王家卫没有跟我们提供更多的“论据”，那么，王家卫的“一代宗师”是不是说自己呢？
成为电影“宗师”几乎是每个电影导演的梦想，就华语电影而言，能有机会问鼎宗师级的导演，寥寥无几。放眼看去，张艺谋、陈凯歌、冯小刚、姜文似乎已经到达艺术顶峰，很难再有所作为，更难比肩世界级的导演，李安正在像库布里克一样，力图在每一种类型电影中取得成就，以完成自己电影类型“大满贯”的梦想，但离全世界都认可的电影宗师地位还距离尚远，而颇为西方电影世界青睐的导演王家卫似乎还有此潜质，不管观众认不认账，起码王导演在墨镜后面的眼睛是盯着这个目标的。
宗师就要有宗师的派头，就像我们经常在机场候机厅看到的那些国学讲座录像一样，那些留长发、穿唐装、满嘴四书五经的先生们，说什么问题，都要往高深里讲，不说得你云里雾里，就显不出他的水平。在这点上来说，王家卫倒有那么点“江湖师爷”的味道，就是不好好给你讲个故事，用一堆虚头八脑的空镜头给你讲一个他臆想之中的“一代宗师”的故事，弄得大多数观众无法用自己的观影经验去接受王家卫这种表达，自然也就造成了评论的两极分化。但是，我要说，就电影化叙事表达来说，如果在华语导演中矮子里挑高个子，王家卫可算是一代大师，尽管离宗师还有距离。
《一代宗师》确实是一部电影，对观众而言，起码没有花几十块钱进电影院看一场在影院放映的“电视剧”。要知道，这年代，在电影院看一部真正的电影是多么的难得！
电影最基本的材料是胶片，胶片的质感之美是电影艺术最具魅力的要素之一，可以说《一代宗师》的摄影对胶片性能的把握和发挥，是华语电影最好的，而没有之一。正是因为导演和摄影师对胶片性能精准的把握，我们才能看到因为恰当和准确的曝光在胶片上留下的那些绚丽和纯正的色彩，感受到叶问所处的年代的质感。电影是让观众“走进银幕世界”的艺术，你还原的越逼真，就越能让观众身临其境，从这一点上来看，《一代宗师》给所有的华语电影导演做出了示范，他提出了这样一个问题：作为导演和摄影，你了解你手中的材料吗？
再说镜头处理，我们许多导演用着最先进的摄影机在拍着各种电影，但是，知道运用镜头来讲故事的导演几乎是凤毛麟角，对大部分华语电影导演而言，压根不明白还有电影语言这一说，还在用最原始和最笨拙的方式在讲着电影故事，有时真的很让人费解，既然如此，何必要劳民伤财拍电影呢，干脆跟人家口述个故事不就完了？而相比这些导演，王家卫则太善于用镜头讲故事了，因为有所长，所以讲的甚至过于华丽，“镜头都玩出花来了”。
《一代宗师》中特写和空镜头的运用非常多，即使是中全景，也多以中焦或者长焦拍摄，许多特写对气氛和人物心理的刻画非常精彩，画龙点睛，譬如叶问和宫二打斗从楼梯上落下一段，两人的慢镜特写有效地将关键情绪点延时，同时准确地表达了两个人在交手中的心理状态。再比如叶问雨中和其他的几场打斗戏，都准确地在其中加入特写以强化功夫之美，相比那些使蛮劲的所谓“拳拳到肉”的硬派功夫片，《一代宗师》可谓四两拨千斤，收到惊艳的效果。另外，大多数空镜头的应用，也是王家卫的神来之笔，所谓艺高人胆大。空镜头向来是电影语言中的“奇兵”，它可使电影具有一种独特的气质，但是，很多导演总在每一个镜头中塞满人，似乎没有人的镜头就不是镜头，实在是对电影镜头狭隘的理解，这样只能使电影变得呆板和无趣。
这些年，由于影视剧的迅速发展，我们在众多电影中看到所谓的年代戏，但是，相对于那些服装道具极为粗糙的“山寨版”而言，《一代宗师》对年代感的表达是最为精准的。王家卫是个聪明的导演，他深知在运动场景中表达年代感是非常难的，要处理的细节太多，要把握的环节也太多，他也深知，以目前华语电影的产业化水准，要达到库布里克《巴里·林登》那样的水平基本上不可能，所以，王家卫在《一代宗师》中采用了具有“时刻感”的合影照片来予以表现，叶问的家庭、武林各门派、风月场中月份牌年画般的美女、日本军土等一系列的合影，都将年代感生动地呈现在观众面前，除这几张合影外，其他几乎所有的画面在一个点上清晰，而其他都予以虚化处理的。是啊！除了我们存留的照片，我们对过去的记忆，不也就像《一代宗师》中一样，只有场景中的某一点是清晰的，而场景其他的部分弱化的吗？王家卫用镜头再现和外化了人类关于形象记忆的基本模式。
关于电影，确有它自身的定义，100多年来人类关于电影理论的探索成果始终为电影的未来提供者充实的养料，从这个意义上来说，我们可以因为各种各样的原因不喜欢王家卫和他的这部《一代宗师》，但如果你是个真正的电影爱好者，就不应该忽视王家卫十年来在这部电影中所作出的探索和努力，当然，说王家卫将自己想成为电影宗师的梦想体现在这个电影片名上只是我的一种猜测和戏言，但对于这部《一代宗师》，联想到之前他的电影《花样年华》，我愿意将“玩花样的宗师”的称谓送给王家卫。